Innholdsfortegnelse for Aprile 2025 i AD Italia

QUANDO MILANO LA SERA si spegne e la giornata scivola via, il tempo è tutto mio. È allora che metto su carta i pensieri. Fa così anche il campione paralimpico Simone Barlaam, si chiude in camera per disegnare i suoi eroi. Si rilassa, sentendosi un po’ come in acqua, quella stessa acqua che gli fa vincere medaglie. Fuori, il buio della campagna lombarda. Siamo andati a fotografare la villa affrescata dove vive, molto diversa da quelle di Inveruno progettate da Mario Galvagni, ora raccolte in un libro. Raccontano alla perfezione, attraverso l’architettura, quella Milano in cui tra i Sessanta e gli Ottanta la borghesia ridefiniva gusti e tendenze tra rituali, etichette e stravaganze. È una storia di cambiamento anche quella della “villa-bunker” a Cusano Milanino progettata dai fratelli Castiglioni: una…

Volevo rendere la S 64 nuovamente visibile come evento di design e restituire all’icona il suo segretoJil Sander LA VICINANZA AL BAUHAUS è sempre stata inconfondibile nei progetti di Jil Sander. Oggi la grande stilista interpreta la sedia a sbalzo S 64 e il tavolino B 97 di Marcel Breuer per Thonet. AD: Come ha lavorato al progetto? JS: È stato chiaro fin dall’inizio che non potevo interferire con la forma esistente. Mi sono quindi concentrata sui materiali. Grazie alla sua longevità, la S 64 è stata vista così spesso che quasi non si nota. Volevo renderla nuovamente visibile come evento di design e restituire all’icona il suo segreto. Nella linea Serious ho combinato le tonalità grafite del blu, del rosso rubino e del verde con una struttura in titanio…

Con questa collezione, Karl e Olivier intrecciano storie, in un dialogo senza tempoRobert Wright (co-fondatore di Beni) UN PONTE TRA PASSATO E FUTURO, tra il savoir-faire marocchino e l’estetica contemporanea: la nuova collezione di tappeti Intersection di Beni, creata dallo Studio KO – che debutta con un’installazione in un ex negozio di tessuti in via Cesare Correnti 14, durante la Milano Design Week – interpreta il tempo attraverso il tessuto, trasformando l’eredità in design. Un dialogo fra la tradizione tessile dall’Atlante e la visione di Karl Fournier e Olivier Marty, le due anime del team parigino. Ogni pezzo è realizzato a mano nel Paese magrebino, rispettando il patrimonio culturale e le antiche tecniche, ma con uno sguardo rivolto al presente. Le trame intricate e i motivi grafici si ispirano alla…

QUANDO HA IDEATO il suo primo hotel in Italia, su una collina sopra Firenze, Auberge Resorts Collection ha trovato ispirazione nel sito: una vecchia scuola, che risale a circa 250 anni fa, con la sua cappella, biblioteca e teatro. «Abbiamo incanalato quel senso di apprendimento e curiosità nei concept e nello stile», afferma Kemper Hyers, direttore creativo del gruppo, che ha collaborato al design con lo studio locale ArchFloren-ce. Gli interni delle 83 stanze del Collegio alla Querce possono sembrare austeri a prima vista, con la loro palette di toni tenui, ispirati alla campagna. Ma non manca un tocco giocoso. Un esempio? L’ex ufficio del preside oggi è diventato un cocktail e cigar bar. Anche se il cuore dell’hotel, sottolinea Hyers, è la sala da pranzo nella serra, dove gli…

2025, SI CAMBIA. Visionnaire ridisegna il flagship store di Milano, lancia nuove collezioni, ridefinisce la brand identity, e chiama come presidente Marco Bizzarri – un lungo passato nella moda, da Bottega Veneta a Gucci – ad affiancare il ceo e la direttrice creativa, Leopoldo ed Eleonore Cavalli. AD: Bizzarri, qual è la calamita che l’ha attratta, lei che viene dal mondo del fashion, verso il design? MB: Mi capitò di tenere una conferenza alla University of Technology di Tokyo con Tadao Ando: parlammo del ruolo diverso e complementare che moda e design possono avere, creando sempre innovazione. In comune hanno artigianalità, visione d’impresa, riferimenti culturali. Poi c’è il fattore umano e generazionale: il design produce beni più durevoli dei capi di vestiario e ugualmente identitari, e, nel caso di Visionnaire…

Ricercata bellezza ARMANI / CASA Dall’eleganza senza tempo, la poltrona Vivace in legno curvato si distingue per la leggera imbottitura in tessuto di seta, impreziosita da un raffinato motivo geometrico ricamato nelle delicate tonalità sabbia e argento, espressione dello stile distintivo della maison. La struttura esterna, realizzata in metallo con effetto bambù a rilievo e finitura ottone chiaro satinato, è incorniciata da un profilo liscio che ne esalta le linee morbide e armoniose, adattandosi a contesti sia classici sia moderni. Storia e innovazione B&B ITALIA Il divano Tufty-Time celebra 20 anni di storia e innovazione. «È un pezzo a me molto caro. La nuova veste è concepita in termini di longevità, qualità fondamentale per un pensiero progettuale che guarda al futuro», afferma la designer Patricia Urquiola, che ha firmato Tufty-Time.…

Le modanature e i soffitti erano tutti finti, ma hanno rivelato volumi incredibili durante la demolizione Marika Dru «ABBIAMO TROVATO UN APPARTAMENTO senza anima e pieno di vecchi falsi. Le modanature e i soffitti erano tutti finti, ma hanno rivelato volumi incredibili durante la demolizione», racconta Marika Dru. E questo cambia tutto. Già vasto, lo spazio ha infatti soffitti alti tre metri e mezzo. Se a questo si aggiunge una lunga galleria fiancheggiata da spettacolari archi quadrati, è facile capire perché l’interior designer dovesse creare grandi prospettive che mettessero in risalto questa serie di stanze e volumi. Ha quindi ripensato la pianta per valorizzare le viste a perdita d’occhio di spazi in sequenza. «Ma anche se è molto grande e molto bello, volevamo dare agli ambienti un senso di scala,…

Quando il mondo si spegne, mi prendo tempo con calma e disegno. È un tempo tutto mio, che mi dà sensazioni simili a quelle che provo in acqua Simone Barlaam SULLA RIVA DESTRA del Naviglio Grande, a una trentina di chilometri da Milano, in un paesaggio che alterna capannoni industriali e campi coltivati, l’antico sistema di vie d’acqua concepito al tempo dei Visconti ha ancora oggi, come testimonianza tangibile del passato, una serie di residenze patrizie, ville di delizia ed eleganti casali rurali che sorgono, con ciò che resta dei loro parchi e giardini, in mezzo alle villette a schiera. Ma arrivando a Cassinetta di Lugagnano, che di queste località è una delle più ricche architettonicamente, lungo la ciclabile del Naviglio, la famiglia Barlaam non poté non notare Villa Clari-Monzini:…

P. 308 A Meeting of Souls In Giovanni Muzio’s Ca’ Brutta, Natalia Bianchi has restored the hallmark of the master TEXT Amir Capogrossi Badreddine STYLING Sarah de Beaumont PHOTOS Simon Watson There are places that come to us suddenly. They look remarkable, glimpsed through the window of a taxi speeding towards piazza Cavour. They appear, and for a brief moment everything seems to stop, even the cab’s jolting as it bumps its way across the cobbles in Via Filippo Turati. Who hasn’t gazed at least once at that curious building in travertine, concrete and stucco vicentino that in 1923 “stirred the waters and opened new horizons” of architectural design? The Ca’ Brutta, a masterpiece by Giovanni Muzio, one of the most enlightened interpreters of the Novecento style, remains one of…

NEL SUO PEZZO PER QUESTO NUMERO, in cui racconta una strabiliante residenza privata progettata da Osvaldo Borsani, lo scrittore e architetto Gianni Biondillo descrive Milano come un luogo in cui “la bellezza non è mai esibita”, ma piuttosto “va cercata nelle strade secondarie, nei cortili, negli androni”. La sensazione che si prova quando qualcuno ti invita a entrare, a vedere cose svelate, mai viste prima, è la vera attrazione della Design Week: quando i palazzi, le gallerie e i negozi della città spalancano le loro porte come braccia, in attesa di avvolgere il visitatore curioso. Ed è stata sicuramente questa l’attrazione per me, quando sono entrato nel team di AD a gennaio per un periodo di tre mesi come guest editor. Ho scoperto quanto siano vere le parole di Biondillo,…

UN TRATTO DECISO e inconfondibile, un segno che scolpisce la materia e dà vita a un nuovo modo di abitare. È così che Christophe Delcourt entra nella “scuderia” di Molteni&C, dove tradizione e innovazione si intrecciano alla ricerca di un’armonia senza tempo. Stile che incontra lo stile, eleganza che si fonde con l’eleganza: una visione estetica in cui i confini tra produzione industriale e artigianalità si dissolvono, lasciando spazio a un linguaggio raffinato, fatto di volumi puri e materiali preziosi. Delcourt è capace di trasformare la materia in pura espressione, le sue creazioni combinano la forza della sperimentazione con il rispetto assoluto per il materiale, dando vita a elementi dal carattere unico. «Un pezzo d’arredo è, prima di tutto, un elemento di seduzione», racconta il designer. Ed è proprio nel…

È UNA RAGAZZA DI BERLINO di 23 anni quando decide di iscriversi al Bauhaus di Weimar. Annelise Fleischmann deve aver letto nel manifesto del fondatore Walter Gropius, del 1919, che la scuola è aperta a “qualsiasi persona di buona reputazione, indipendentemente dall’età o dal sesso”. Siamo nel 1922, lei non sta vivendo un momento propizio, fare l’artista non sfama e Oskar Kokoschka tenta di scoraggiarla – «Perché dipingi?», insiste nel chiederle. Ma lei è determinata. Alla fine le donne iscritte al Bauhaus sono più degli uomini, ma la parità di genere promessa da Gropius vacilla; al “gentil sesso” è consigliato dedicarsi a discipline non troppo fisiche, come la tessitura e la ceramica. E Anni nella tessitura diventa un “mostro”, come direbbe Mendini, ossia un’artista capace di intrecciare in un solo…

NEL CUORE DI FIRENZE, all’angolo tra via degli Strozzi e via dei Vecchietti, Hermès apre una nuova boutique che, come un abito cucito a mano, si adatta perfettamente alla città che lo indossa. Il palazzo, con la sua facciata rinascimentale del 1578, è stato restaurato per mantenere l’essenza storica, ma rinnovato nel design. Lo spazio si sviluppa su due livelli, rivelando l’eccellenza dei sedici mestieri Hermès: marmi policromi, piastrelle in terracotta smaltata, stucchi, tappeti personalizzati e gli ex libris della maison dialogano con elementi minimalisti e raffinati, in un gioco di geometrie che rispetta le tradizioni fiorentine. La pavimentazione con il motivo Faubourg, le linee dipinte a mano sulle pareti e la scala elicoidale con il corrimano rivestito in pelle sono elementi distintivi dell’architettura, firmata dallo studio parigino RDAI. Le…

LUIS BUÑUEL, maestro del cinema surrealista, nel 1972 venne applaudito per quello che è considerato il suo capolavoro assoluto, Il fascino discreto della borghesia. Caustica e divertente satira della società borghese, la pellicola dipinge una classe sociale chiusa in una sofisticata bolla fatta di pettegolezzi e orpelli, dove, nonostante la realtà cerchi di irrompere nella sua quotidianità, questa ne risulta impermeabile e totalmente distaccata. Nello stesso periodo, all’uscita del film, nei dintorni di Milano – culla per eccellenza della classe imprenditoriale post bellica italiana –, tra la pianura solcata dal Ticino e le periferie industriali, il paese di Inveruno raccontava di una borghesia più incline alle virtù, un tempio dove il “lombardo laborioso” viveva con la propria famiglia e ospitava fruttuosi incontri di lavoro. Una vita ben radicata nei fatti…

ELLEN BERNHARDT E PAOLA VELLA sono state partner di lavoro per quasi due decenni, progettando mobili per alcuni dei più grandi produttori e dei più talentuosi artigiani d’Italia. Ma quando hanno iniziato a puntare su un nuovo progetto tutto loro per il 2025, le due amiche, insieme fin dai tempi dell’università e diventate collaboratrici, sapevano che il contesto sarebbe stato fondamentale. Così, in un edificio del XX secolo nel quartiere NoLo di Milano, quasi 5 chilometri a nord di Brera, Bernhardt e Vella hanno aperto uno spazio che è in parte studio e ufficio, in parte casa (per Vella). In occasione della Design Week di quest’anno, l’appartamento di 250 metri quadrati avrà un’ulteriore funzione: quella di vetrina per la nuova collezione del duo, No More Private, che comprende una poltrona…

UN DIALOGO TRA NON FINITO e infinito: Mother, l’installazione che Robert Wilson ha concepito per il Salone di Milano intorno alla Pietà Rondanini di Michelangelo, è un’opera totale. Immagini, luci e musica, con lo Stabat Mater, nella versione vocale e strumentale, del compositore estone Arvo Pärt. Ne abbiamo parlato con il grande artista americano e il curatore del progetto, Franco Laera. AD: Che cos’è la luce per voi? RW: È l’elemento che ci aiuta a sentire e a vedere meglio. Einstein ha detto che è la misura di tutte le cose. Senza luce non c’è spazio. E come si usa la luce per dare forma agli spazi? La luce è il punto di partenza che inizia dopo il pensiero. Si può dire che sia il primo pensiero. FL: Non credo…

TALLER MARMO SIGNIFICA sostanzialmente “laboratorio del marmo”. Eppure crea moda. Eppure, alla luce infine di questi interni, è un nome perfetto. Il brand è stato creato da Yago Goicoechea e Riccardo Audisio, uno argentino e l’altro italiano, che dopo gli studi a Milano sono partiti per Dubai e hanno entusiasmato la clientela con creazioni in perfetto equilibrio fra tradizionale e contemporaneo, fra Oriente e Occidente. Ma l’Italia dopo qualche anno chiama. «Quando siamo tornati a Milano vivevamo in una casa post industriale che era anche il nostro atelier. Ma a mano a mano che il team è cresciuto siamo praticamente stati sfrattati, e siamo finiti a vivere in un monolocale di 28 metri quadrati. Doveva essere una sistemazione temporanea, ma dopo due anni eravamo ancora lì», racconta la coppia. Dopo…

LA SENSIBILITÀ per il design è una costante nella carriera di Angela Weber. Dopo alcuni anni vissuti a Parigi lavorando in gallerie d’arte moderna e contemporanea, si è specializzata nel design quando ha intrapreso un progetto personale. «I mobili e i pezzi che abitano una casa hanno un effetto sui suoi abitanti. La forma e la presenza di una sedia possono renderti felice, è una cosa viscerale. È la mia passione, ma volevo anche mostrare il valore del collezionismo di pezzi d’autore», dice. Per lei, ogni stile architettonico, ogni luogo, ogni stanza, determina ciò che funzionerà in essa. «La posizione della casa, ai margini del centro storico, ma con spazi verdi nascosti vicino al Teatro di Zurigo e alla Kunsthaus, ha influenzato il nostro modo di vivere e di conseguenza…

Esistono luoghi che ci arrivano all’improvviso, compaiono senza essere annunciati, sorprendenti quanto “maleducati”. Si manifestano incredibili oltre il finestrino di un taxi in corsa verso piazza Cavour, dopo essere tornati a Milano da un weekend lontano. Appaiono e per un breve istante tutto sembra arrestarsi, persino quella fastidiosa oscillazione del veicolo sul pavé, non poi così uniforme, di via Filippo Turati. A chi non è accaduto di seguire con lo sguardo, almeno una volta, quel curioso edificio in travertino, cemento e stucco vicentino che nel 1923 «rimestò le acque, aprendo nuovi orizzonti» del fare architettura? La Ca’ Brutta, capolavoro di Giovanni Muzio, tra gli interpreti più illuminati dello stile Novecento, resta ancora oggi uno degli esempi più alti di trascrizione in progetto dell’estetica metafisica di Carlo Carrà, che elude l’armonia…

Per comprendere quest’appartamento, giova fare un breve excursus nella biografia del suo ideatore. Anche tra gli ottantaduenni possono esserci dei rivoluzionari poliamorosi e Richard Peduzzi è tra questi. Sin da subito è evidente che l’amore del francese non sarà mai unidirezionale, ma darà spazio a tanto altro: inizialmente studia a Parigi presso un’accademia di disegno, poi decide di dedicarsi alla pittura. Ben presto, però, comincia a non trovare più un senso nello stare davanti al cavalletto e sceglie la scenografia come proprio mezzo espressivo: «Comprende disegno, lettura, ascolto della musica e richiede anche di tenere gli occhi aperti sul mondo». Crea innumerevoli spazi per teatro, opera lirica e cinema; in Germania forse i più famosi sono le scene per Jahrhundertring, nel 1976 al Festival di Bayreuth: Peduzzi ha 33 anni,…

1. Che cos’è per lei la felicità? Famiglia, una nuova idea, e futuro. 2. La sua più grande stravaganza? Non avere alcun interesse per ciò che posso acquistare con i soldi. 3. Il suo attuale stato d’animo? In questo momento sono calmo, positivo e felice. 4. Cosa è sopravvalutato oggi? Nulla. 5. Se potesse cambiare qualcosa di sé, cosa sarebbe? Niente. 6. In quali occasioni mente? Io non mento. 7. La sua occupazione preferita? Fare l’architetto. 8. Quali sono le parole o le frasi che utilizza più spesso? “Yes”. 9. Quale talento le piacerebbe avere? Quello per l’architettura. 10. Se dovesse morire e tornare come una persona o una cosa, quale sarebbe? Me stesso. Sou Fujimoto disegna foreste. Foreste di legno, foreste di musica, foreste d’acciaio... ecosistemi architettonici nati per…

DOPO VENT’ANNI di progetti d’interni raffinati e su misura, le sorelle Nathalie e Virginie Droulers debuttano alla Design Week 2025 con la loro prima collezione, Il viaggio dell’Imperatrice. Un passo naturale, che affonda le radici nei primi lavori per i grandi yacht, dove la necessità di disegnare arredi ad hoc ha portato alla creazione di pezzi divenuti poi immancabili nel loro universo estetico. Uno su tutti: un coffee table attorno al quale è anche possibile sedersi. «Pensato per favorire una convivialità più informale, ha anticipato le tendenze e lo abbiamo declinato in diverse varianti, riscontrando sempre grande successo», racconta Nathalie. Oltre a incarnare la loro idea di lifestyle, gli oggetti della Collezione Droulers rappresentano un compendio dell’uso innovativo dei materiali, come sottolinea Virginie «non necessariamente tecnologici, ma reinterpretati in modo…

E SE PROGETTASSIMO SENTIMENTI, più che praticità? Sembra partire da questo inconsueto punto di osservazione il design di David Dolcini. Che con il progetto site-specific Le forme del tempo, curato da Marco Sammicheli, occupa, fino al 24 maggio. i metafisici spazi della galleria Volumnia, le rare cinque navate della chiesa sconsacrata di Sant’Agostino a Piacenza. Inconsueta ma in realtà insita nella natura stessa del (buon) oggetto di design è la qualità di risuonare con le emozioni delle persone; lato B di una funzionalità che “accoglie requisiti, segue regole, accompagna comportamenti”, come recita la presentazione della mostra. Dolcini, piacentino di stanza a Barcellona, indaga dal 2019 la sfera spirituale e archetipica del mestiere con il progetto Timemade. E per la prima volta, dopo maestri come Branzi e Crespi, Volumnia apre le…

MILANO CHE RINASCE dalle proprie macerie, lasciandosi alle spalle le fatiche della guerra. Milano che si rimbocca le maniche e cresce, crea, s’impenna sulle altezze di edifici sempre più moderni. Come quello che Pietro Lingeri progetta e costruisce tra il 1954 e il 1958: è la sede dei nuovi uffici milanesi della società finanziaria La Centrale. L’architetto comasco, in collaborazione con gli ingegneri Casalis, Busca, Bosisio, Maltini e Locatelli, dà vita a un complesso super funzionale, aggiornato secondo i più avanzati standard tecnologici dell’epoca e situato in una zona centralissima, nella silenziosa piazzetta Bossi, a due passi dal Teatro alla Scala. La poetica razionalista di Lingeri si intreccia alla logica della forma urbana di Milano, regalando alla città un palazzo modernista di otto piani che oggi, dopo un meticoloso lavoro…

COSTRUIRE UNA VILLA all’interno del più importante appuntamento della creatività e vivere un’esperienza che si può chiamare design contemporaneo. Qui e ora. «Il Salone del Mobile è un enorme compendio della storia del progetto, concentrato in un luogo dove si vive la contemporaneità», dice Pierre-Yves Rochon, che per la 63esima edizione della fiera firma un’installazione site-specific nei padiglioni 13-15 che racconta il dialogo tra memoria e innovazione: Villa Héritage. «La grande sfida per me è stato raccontare una storia diversa da quello che ci si aspetta in questo non-luogo che è la fiera, in modo da poter dimostrare che la creatività di oggi esiste perché prima ci sono state altre cose: l’heritage, appunto». Ogni stanza della struttura è un capitolo di questa narrazione: la luce cinematografica della camera bianca e…

JEAN ARP, FONTANA, BRANCUSI: non molte maison di gioielleria possono dire di essere eredi di modelli del genere. Ma Vhernier, fondata da uno scultore e un’orefice, sì. «La nostra principale fonte d’ispirazione è la scultura moderna, con le sue forme concettuali e astratte. Soprattutto le opere dalle dimensioni importanti, piene e tondeggianti», spiega Isabella Traglio, responsabile di Design e di Ricerca e Sviluppo di Vhernier. Come l’anello Abbraccio dell’omonima collezione (che compie 30 anni), una fascia in oro che si avvolge su se stessa, in un vortice fluido e dinamico. Scultoreo, appunto. «La purezza della forma è l’espressione più evidente dell’estetica Vhernier, che mira a dar corpo alla bellezza della semplicità. Una semplicità solo apparente, però, che cela grande complessità nella progettazione e nella lavorazione», dice ancora Traglio. «L’idea di…

Ho sempre scelto cose e le ho portate in spazi domestici per altre persone. Ma la sfida più grande è portarle nel mio spazio personale Truls Blaasmo IN UNA VITA FATTA DI ARTE, la casa fa parte del processo creativo. «Solo quando vivo con un’opera posso capirla appieno», dice Truls Blaasmo, consulente e curatore norvegese, la cui casa è il suo progetto più importante, più dinamico e più stimolante: una galleria domestica continuamente rinnovata dove sperimentare opere d’arte e di design, accomunate dal suo senso di divertimento fuori dagli schemi. Dopo aver girato tra Oslo, New York, Berlino, Shanghai e Londra, Blaasmo si è stabilito, almeno temporaneamente, a Milano. Il suo spazioso rifugio dei primi del Novecento nel quartiere di Porta Venezia ha soffitti alti, finestre e passaggi ad arco e…

UN PICCOLO SPAZIO, solo 38 metri quadrati, per passare buona parte del suo tempo in città. Designer creativo, con un’attenzione particolare per interior decoration, furniture design e art direction, Tommaso Spinzi racconta: «Ho scelto questa zona di Milano ispirato dalla sua atmosfera. Qui, nel quartiere, luogo ricco di una tradizione ormai persa, pullulavano i laboratori e le officine meccaniche. L’Isola è stata il cuore del primo “motoquartiere” d’Europa. Il grande amore per i motori e le motociclette – e poi le auto, il mondo navale e aeronautico –, che ho avuto fin da piccolo, mi ha fatto respirare un’aria conosciuta e amata». Tale passione per il mondo della velocità, che gli regala adrenalina, è stata fondamentale nel creare il suo personale approccio al design e alla decorazione d’interni. Anche la…

Dalle parti del parco Sempione di Milano, all’ultimo piano di uno stretto edificio in muratura degli anni Novanta, c’è una sorpresa: un attico con interni organici che ci si aspetterebbe di trovare nell’Italia meridionale o su un’isola greca. Una voce fuori dal coro in una città caratterizzata da grandi palazzi in travertino e terrazzo, ed edifici che tendono più alla struttura che alla sinuosità. L’appartamento di 260 metri quadrati è opera dell’architetto Stefano Belingardi Clusoni, noto a Milano soprattutto per i suoi progetti commerciali su larga scala, come la sede della società di pagamenti digitali Satispay. Mentre quell’edificio e molti altri progetti di Belingardi Clusoni sembrano esaltarsi nella loro muscolarità di vetro e acciaio, questa residenza è un esercizio di architettura completamente diverso, caratterizzato da una scala più piccola, intima…

Poco più di mezz’ora separa il centro di Atene da Vouliagmeni, ma quei 25 chilometri sono il prodromo di un’altra dimensione: una baia profonda circondata da fitte pinete e orlata da spiagge di sabbia. Un piccolo paradiso naturale diventato l’urban resort di lusso degli ateniesi. «Sono cresciuto nel cuore di Atene e la mia vita professionale è sempre ruotata intorno alla città e ad altri grandi centri urbani della Grecia. Tuttavia, per qualche inspiegabile ragione, sono sempre stato incantato da Vouliagmeni, soprattutto dalla sua baia», dice Leonidas Topintzis. Inspiegabile, no. E difatti, nonostante vivesse ai piedi della collina del Licabetto, vista magnifica sull’Acropoli e sull’intero bacino dell’Attica inclusa, voleva trovare casa in questa enclave esclusiva della costa. «Un agente immobiliare mi mostrò una maisonette che all’epoca era occupata da Richard…