Innholdsfortegnelse for Dicembre 2024 i AD Italia

Storia di un titolo, “vivere l’arte”, e avevamo pensato anche “vivere ad arte”, “l’arte è vita” e il suo benedicente contrario “la vita è arte”. Ma poi ho riguardato le immagini della meravigliosa casa di Francis Ford Coppola in Basilicata, Palazzo Margherita, il racconto del suo ultimo film, Megalopolis, e la battuta della protagonista Julia che dice a Cesar: «Sei un uomo del futuro posseduto dal passato». E allora non ci sono stati più dubbi, il titolo di questo numero doveva avere il verbo all’infinito perché l’arte è vivere ogni tempo, senza ordine, tutto contemporaneamente, come ci raccontano le case diversissime, eppure sorelle in qualche modo, che abbiamo scelto. Le differenze? Geografia di indirizzi. I punti in comune? Cambiare le regole. Da quale partire? Roma, la casa-museo-laboratorio di Mario Ceroli.…

Questo interno stupefacente non è frutto di un lavoro convenzionale. A sei mani, il proprietario, appassionato di moda e di design, l’arredatore Francois Weiss, di professione scultore, e la progettista Chloé Lemarié, hanno disegnato un luogo unico, al crocevia di epoche e stili, ottenendo alla fine una straordinaria armonia. Sull’Île Saint-Louis, in riva alla Senna, questo appartamento del Seicento ha sedotto il proprietario Mathieu, desideroso di farne (finalmente) un pied-à-terre accogliente, in contrasto con gli «alberghi deludenti» che frequentava con la moglie durante i loro soggiorni parigini. Dopo aver creato una rara emulazione intellettuale e creativa con Francois Weiss su precedenti progetti, ha rinnovato la loro collaborazione, fatta di buon gusto, di contrasto e di humour per iniziati. La scoperta del luogo è sorprendente: nelle stanze per ricevere, le pareti…

Arte e scienza sono il vettore che trasporta un capolavoro della pittura rinascimentale ai giorni nostri. Accade così che il celebre Ritratto di giovane donna di Piero del Pollaiolo venga spedito fisicamente a fare una tac al Centro Diagnostico Italiano del Gruppo Bracco per avere un check up. Nulla di fantascientifico, ma fortunata realtà. Si tratta dell’iniziativa di restauro del capolavoro del Pollaiolo, datato 1470 circa, che ebbe notevole fama dagli anni Settanta dell’Ottocento quando fu acquistato da Gian Giacomo Poldi Pezzoli per poi diventare l’opera simbolo della casa museo milanese. Ma non solo, il nuovo restauro del quadro avverrà per la prima volta sotto gli occhi del pubblico, in diretta, con anche incontri, visite e laboratori dedicati. «Un intervento conservativo dal vivo offre la possibilità di far conoscere le…

«Ho vissuto un periodo della storia di Roma irripetibile, gli anni ’60, cinema, teatro, musica, c’era tutto. E c’erano galleristi, come Plinio De Martiis, che erano amici e compagni di strada»Mario Ceroli «Io non avevo soldi e potevo solo comprare le assi che ricoprivano i vagoni dei treni. Erano di pino di Russia e quel legno aveva un profumo di resina meraviglioso»Mario Ceroli Dice di voler sbagliare ancora, perché sbagliare è vivere, e vivere, per Mario Ceroli, artista straordinario, scultore, scenografo, designer, è creare. Sbagliando, vivendo, creando, Mario Ceroli ha raccolto nella sua splendida casa-bottega-museo in via della Pisana, presto aperta al pubblico, una collezione di oltre cinquecento “pezzi di sé”, cinquecento opere dagli esordi all’altro ieri, che raccontano un’autobiografia delle più originali nell’arte italiana. Una storia modernissima, nata nei…

È la classica townhouse del Greenwich Village, in uno degli isolati più ambiti in uno dei quartieri più ambiti di Manhattan. Si erge, solida e lineare, né imponente né particolarmente bella. I suoi cinque piani contengono un grazioso piano living e cinque camere da letto, per non parlare delle terrazze e di un giardino sul retro. È il tipo di casa che generazioni di newyorkesi hanno desiderato. Gli interni hanno riservato sorprese belle e brutte. Costruita nel 1830, quasi tutti i dettagli d’epoca erano stati eliminati in favore di innumerevoli mobili bianchi e modanature. I nuovi proprietari, una famiglia di base sulla West Coast, hanno dovuto affrontare un problema non da poco: «Volevamo rispettare la storia della dimora», dice la padrona di casa, «ma con cinque figli e un cane,…

«Il gusto non ha a che fare con l’arte, è molto personale ed è il risultato delle nostre esperienze estetiche e di una ricerca di armonia». Mauro Nicoletti, proprietario della galleria d’arte contemporanea Magazzino in via dei Prefetti e collezionista, e sua moglie Margherita Riccardi hanno applicato questo assioma per poter mettere insieme in un unico spazio le loro due vite, che poi sono mille. Scenario non scontato, un palazzo di fine 1500 nel cuore di Roma, soffitti di 7 metri, portali monumentali in marmo. E, come aggravante, due case piene di arredi e di opere bellissime, irrinunciabili, da fondere in una. Molte litigate dopo, perché nessuno voleva, appunto, rinunciare ai suoi mobili, sono giunti a una sintesi che fa l’eco a un verso di Niccolò Fabi che contiene il…

«Per mio padre era importante avere un legame con la città da cui proviene e vivere un’esperienza autentica del Sud Italia»Sofia Coppola I supereroi della Marvel nemmeno esistevano per il Francis Ford Coppola bambino. Unico mito assoluto era “Ciccio Pan” (Francesco Panio, ndr), il geniale inventore meccanico che aveva accolto il nonno paterno, Agostino, come apprendista nella sua officina. «Noi bambini lo ascoltavamo a bocca aperta, ci incantava con i racconti sulla bella Bernalda, il paesino dov’era cresciuto». Questo puntino sulla mappa, che tanto ha influenzato l’infanzia del regista, non ha niente a che vedere con la gigantesca città del futuro ritratta in Megalopolis, l’ultima pellicola, da molti definita il suo “testamento creativo”, costato 20 anni di gestazione. Ma il superpotere del protagonista del film, l’architetto-demiurgo Cesar Catilina (Adam Driver),…

Quando è a Bridgehampton, New York, più o meno una volta alla settimana, come prima cosa al mattino Daniel Arsham si prende cura del suo giardino zen. «Rastrello da sinistra a destra, creando onde attorno agli ostacoli: i cumuli di muschio piantati con gli alberi, le rocce, le sculture», dice. Un rituale che ha imparato dai monaci di Kyoto. «Una delle cose belle di quei giardini, alcuni antichissimi, è che vengono rifatti ogni giorno». È un’idea che Arsham contempla spesso nel suo lavoro, rielaborando minuziosamente icone del passato e del presente – una Porsche, un personaggio dei Pokémon, un busto di Apollo – in un modo che le spoglia del dove e del quando. Come Bronze Eroded Melpomene, la scultura che emerge da quel giardino. È una delle tante opere…

“It’s a new dawn, it’s a new day, it’s a new life for me and I’m feeling good…”. Così rompeva il silenzio la voce tuonante di Nina Simone. Sembra di sentirla echeggiare, scorgendo i primi barbagli d’alba infrangersi contro le pareti di vetro e lamiera di una New York ancora addormentata. Una luce surreale che irradia e sembra plasmare la varietà irregolare di uno skyline perfetto nella sua asimmetria. Ed è questo bagliore la componente essenziale della nuova capsule di alta gioielleria di Chopard, una griglia urbana scolpita a mano in oro etico 18 carati e diamanti che dell’iconica collezione Ice Cube è massima espressione artigianale. La filosofia è la stessa, ma l’approccio è nuovo: ogni cubo, di altezza variabile, è realizzato singolarmente da un artigiano orafo, dando forma a…

«La parola del legno non è uniforme, è una polifonia di rumori ardenti che hanno come diapason le foglie mosse dal vento»Alda Merini Prima viene il legno: noce, ciliegio, rovere, frassino cresciuti in un clima mite come quello italiano e provenienti da aree soggette a riforestazione controllata. Poi l’essiccazione e la stagionatura, per un minimo di 18 mesi. Risultato, un massello con un grado interno di umidità non superiore al 10%, per ridurre al minimo il rischio di movimento e assestamenti. Pannelli e massello vengono poi tagliati da macchinari. Ma la tecnologia finisce qui. Il resto è realizzato artigianalmente, dove per resto si intendono cornici, cassetti e zoccoli lavorati a uno a uno, ante lastronate, in caso di laccatura, con la stessa essenza incrociando il verso della venatura sugli spigoli…

Il terreno è magnifico, come una piccola foresta in piena città. Quando vi si addentra per la prima volta, Katja Pargger scopre un giardino incantato invaso dalla vegetazione, che rende impossibile fotografare la casa nella sua totalità. Architettura dell’inizio dell’Ottocento, ha un’ispirazione classica. È appartenuta dagli anni ’30 al pittore puntinista Jac Martin-Ferrières e ospitava uno studio d’artista negli anni ’50 con il tetto a vetrata, sfortunatamente troppo degradato per essere salvato. «Volevo mantenere il contatto con la natura, conservare una grande volumetria e ordinare lo spazio», riassume l’architetto e designer austriaca. «Siamo rimasti aderenti al principio di un soffitto altissimo, grandi porte-finestre, in uno stile modernista deliberato, in linea con Le Corbusier e Robert Mallet-Stevens». Al posto dello studio, viene disegnata una sobria piscina coperta – un volume solcato…

USE NO HOOKS Gabriel Hafner Una collezione di tappeti nata in un viaggio in India e ispirata alle lastre di acciaio che coprono i buchi nelle strade in costruzione. Come se lo spazio domestico fosse un costante work in progress. SOLEIL Sitap Una capsule collection di due modelli, ideata da Barbara Trombatore, direttore creativo della maison. Tappeti in viscosa (nella foto, Porcellana) “scavati” a mano con il cesello, come sculture. RUG Massimiliano Locatelli Editions Realizzata artigianalmente in Nepal e India, la collezione di tappeti si ispira alla tecnica dell’acquerello: grazie a tintura e lavaggio ognuno diventa un pezzo unico, in cui la patina ha un ruolo decisivo. M1 cc-tapis Massimo Giorgetti e cc-tapis per la Fondazione Franco Albini celebrano il grande architetto della metro M1 di Milano, del ’64. Con…

«No ai cliché». È stata la prima cosa che ha pensato Lauren Santo Domingo quando ha iniziato a immaginare la sua casa da sogno per sciare a Jackson Hole, nel Wyoming. La trend setter di New York, co-fondatrice del sito Moda Operandi e direttrice artistica di Tiffany Home, aveva una lista di no: «Niente pelliccia, niente teste di bisonte, niente camini in pietra, niente cappelli da cowboy, niente tappeti soffici...». Lauren e suo marito, Andrés Santo Domingo, co-fondatore dell’etichetta musicale indie Mexican Summer, hanno immaginato una rusticità più maschile, Mid-century, contemporanea, più Frank Lloyd Wright, meno glamour. Fuori i cowboy, dentro Le Corbusier. «Non so cosa mi piace finché non vedo cosa non mi piace», dice Lauren, che oggi è nota con le sue sole iniziali, LSD (su Instagram è…

Fin dal suo debutto in passerella come direttore creativo di Bottega Veneta, nel 2021, Matthieu Blazy aveva le idee chiare. La prima uscita fu una canotta bianca e un paio di jeans, un look bold e seducente, senza troppi fronzoli. Perché, come diceva il grande Brancusi: «La semplicità è una complessità risolta». Catturare l’essenza dei fenomeni eliminando il superfluo. Fatto. Entrare nel cuore degli appassionati di moda e posizionarsi come brand legato a doppio filo con il design. Sono solo alcune delle tante sfide – riuscitissime – di Blazy, che ha riempito di prodigio ogni collezione, ogni sfilata e campagna, creando sinergie, desideri, immaginari. Lo stilista franco-belga ha rafforzato il fil rouge con il mondo della progettazione con quel tocco colto e playful che lo contraddistingue. Dopo le due collaborazioni…

RIACE Magis L’esile struttura in bronzo è un omaggio alle famose statue da cui prende il nome questo sinuoso divano di Ronan & Erwan Bouroullec. Con seduta e schienale imbottiti e rivestiti in diversi tessuti. WASH LESS Natuzzi/Whirlpool Una “sedia dei vestiti” nata dalla collaborazione tra Whirlpool e Natuzzi, e il design di Fabio Novembre. Poltrona e servomuto, è rivestita in Ecoplen® autopulente che elimina batteri e odori. TEIERA Objects Are By Il futuro della porcellana, per l’artista e designer milanese Babybrush, maestro dell’aerografo, è green: la teiera è realizzata con un blend di quarzo, feldspato e argilla riciclata. Artigianalità e visione. TAVOLO 125 Ligne Roset Molti pezzi iconici di Pierre Guariche – come questo tavolo da pranzo dotato di allunghe in stile italiano –, sono rieditati oggi da Ligne…

«Ci siamo innamorati della dimensione intima e inaspettatamente internazionale della Puglia»Gea Politi e Cristiano Seganfreddo «La sensazione di un edificio che fosse sempre stato lì, capace di amalgamarsi con il territorio, a dispetto dei materiali»Gea Politi e Cristiano Seganfreddo È una notte lunga e calda, di quelle in cui si fatica a prendere sonno. Tra uno scroll sul telefono e l’altro, appare l’immobile dei sogni. «Ho svegliato Gea a un orario improbabile, ho capito subito che quella era la casa giusta», racconta Cristiano Seganfreddo, editore insieme alla moglie Gea Politi di Flash Art, rivista-istituzione nel mondo dell’arte. «Mi sono girata dall’altra parte», dice Gea, «gli ho detto che era meglio se ne parlavamo la mattina dopo, e così è stato». Alla luce del giorno, le idee sembrano più chiare, il…