Innholdsfortegnelse for Aprile 2024 i AD Italia

EDITORIALE Ci siamo. Anche quest’anno “è” Salone, e uso il verbo essere nella sua accezione più grande, come dire, certezza, densità, apparizione magica. Arriva il Salone, e realtà e invenzione, regole e rivoluzioni si mescolano. Arriva il Salone, e capisco sempre di più Gio Ponti quando diceva che «Dio ha aiutato molto la bellezza di Roma, Firenze, Napoli, ma per Milano non ha fatto niente, quindi sta a noi fare in modo che Milano sia una bella città: è una questione di creazione». Arriva il Salone, e Milano è la città più bella del mondo perché è la più creativa, altrimenti il mondo non si darebbe appuntamento qui e non sarebbe così felice. Questo numero, che offre in anteprima il meglio della Milano Design Week, è una guida per entrare…

GALLERIA In questi giorni, il Centre Pompidou di Parigi acquisisce nella collezione permanente alcuni suoi lavori e gli dedica una mostra, rhinoceros gallery di Alda Fendi a Roma ospita una sua personale con opere realizzate per Galerie kreo, l’Ecal di Losanna espone, invece, i suoi disegni. E, alla Milano Design Week, presenta novità outdoor per Kettal e una vasta collezione di oggetti e piastrelle decorative per Mutina, che lo omaggia con un enorme spazio in città. Mentre, nei mesi scorsi, Issey Miyake ha fatto sfilare a Parigi la Homme Plissé AW24 realizzata con la sua collaborazione, Phaidon ha pubblicato un suo libro di foto, e lui si è separato professionalmente dal fratello Erwan, ha cambiato casa e studio. La prima cosa da chiedere a Ronan Bouroullec è: come sta? «Ottima…

«Il vetro è la materia». È scuola, fatica, tradizione, sperimentazione, audacia, ma soprattutto gioia. «Lo vedi quando un oggetto è fatto con amore. La sua bellezza dipende da quanto amore si è riuscito a trasmettere», dice Lino Tagliapietra. Lo incontro alla Triennale di Milano, dove è in trasferta con la famiglia al completo per presentare il libro Lino Tagliapietra. L’origine del viaggio (Antiga edizioni), realizzato a corollario dell’omonima mostra ospitata a Ca’ Rezzonico nel luglio 2023 e nata dalla collaborazione tra la Fondazione Lino Tagliapietra e i Musei Civici di Venezia. Lui, uno dei più grandi artisti del vetro viventi, in fornace c’è andato a undici anni, come molti dei bambini che vivevano a Murano. Lui, che per una sola consonante di differenza e 20 minuti di vaporetto era stato…

GERVASONI La forma è tutto Gabriele e Oscar Buratti firmano la collezione Eidos, dal greco “forma”, composta da tavolo e sedia con braccioli. Essenziale, semplice, si direbbe, ma impreziosita da materiali ricercati. GERVASONI1882.COM ROYAL BOTANIA Intorno a un tavolo La collezione Mambo Lounge si ingrandisce e conquista l’ambiente dining. All’aperto, ovviamente, con le sedie da pranzo dalla struttura in legno e con cuscini confortevoli. ROYALBOTANIA.COM FAST Curva continua Dalla nuova direzione creativa di Francesco Meda e David Lopez Quincoces nasce la seduta Roè, con struttura di base in alluminio estruso e pressofuso a cui si aggiungono le cuscinature. Disponibile in più versioni. FASTSPA.IT POLIFORM Presenza fissa Scultoreo, il tavolo Monolith ha base e piano in Cementoskin® color crema. Intorno, le sedie Magnolia in legno di iroko naturale ne sono il…

«Volumnia è l’incontro di epoche diversissime,e mi piace creare questa sinergia ponendo di fronte agli stucchi del ’500 un pezzo esile di Franco Albini,di Gio Ponti e oggi di Michele De Lucchi»Enrica De Micheli «In questa mostra metto a fuoco, con gli occhi di oggi, il percorso di Produzione Privata e degli artwork, per capire io stesso il senso di quello che faccio»Michele De Lucchi Quando nel 1796 le truppe francesi entrarono nella chiesa di Sant’Agostino a Piacenza, e distrussero, e decapitarono le statue, e tolsero a quel luogo il senso per cui era nato, non sapevano, nell’ottusità feroce della guerra, che due secoli e una manciata di anni dopo una donna avrebbe rimesso le cose a posto. E mettendo le cose a posto, restaurando quello spazio immenso, trasformando navate,…

La trasformazione della Gare d’Orsay in museo e il riallestimento del Centre Pompidou a Parigi, piazzale Cadorna a Milano, Palazzo Grassi a Venezia, le Scuderie del Quirinale a Roma, il Museu Nacional d’Art de Catalunya a Barcellona, l’Istituto Italiano di Cultura a Tokyo, i negozi Olivetti, le case di Agnelli e di Brion, e poi le lampade, il tavolo con ruote, il design passato alla storia, e la mostra “monster”: Italy, The New Domestic Landscape al MoMA nel ’72 (lei unica donna). Ma anche le scenografie per Luca Ronconi, i set di grandi mostre, da Christo a Melotti, l’onnivora passione per i libri, dai testi tecnici ai romanzi gialli, l’impegno civile, la vita sociale e culturale (dal FAI all’ADI). E i viaggi e la curiosità, sempre. Nel 2012, un pugno…

«L’architettura mira alla stabilità ma io aspiro all’esatto opposto, al cambiamento perpetuo. Come tutto quello che avviene in natura»Anne Holtrop Anne Holtrop è un architetto olandese le cui opere, materiche e piene di poesia, non rientrano in alcuna facile classificazione. Dieci anni fa ha deciso di aprire il suo studio ad Al-Muharraq «per amore», quello per la moglie, una palestinese trasferita in Bahrain. Del resto, non nega nemmeno un’irresistibile attrazione per il paesaggio bahrainita (è qui che i Sumeri collocano l’Eden) e per il momento di grande trasformazione del Paese, «a cui l’architettura può certamente dare un contributo». Nel 2012, Al-Muharraq viene dichiarato sito Unesco e subito dopo istituito il Pearling Path, un percorso di oltre tre chilometri che collega i diversi elementi legati all’industria delle perle: dai banchi di…

«Con il suo studio mk27, Marcio Kogan ha appena completato gli interni dell’albergo Fasano nell’elegante quartiere Itaim Bibi» Nessuna città rispecchia il rapido sviluppo dell’architettura brasiliana quanto San Paolo. Marcio Kogan è nato nella metropoli nel 1952 ed è cresciuto proprio mentre crescevano i simboli del modernismo brasiliano, come l’E-dificio Copan a forma di onda progettato da Oscar Niemeyer. Diversamente, Kogan punta su cubi enormi e linee rette, a cui rinuncia solo negli spazi intermedi tra interno ed esterno, dove preferisce che vi siano dei luoghi e momenti di transizione. Con il suo studio mk27, l’architetto ha recentemente completato gli interni del nuovo albergo Fasano, nell’elegante quartiere Itaim Bibi, esattamente vent’anni dopo l’apertura della prima filiale a San Paolo da parte di Gero Fasano, il principale proprietario del Fasano Group…

Elsa Schiaparelli, famosa per i suoi disegni sensazionali, seppe interpretare come nessun altro la relazione tra moda e arte. Affascinata dal surrealismo e amica di alcuni dei più importanti creativi della prima metà del XX secolo, ha firmato con l’omonima maison collezioni originali, brillanti e moderne. Gli abiti frutto delle sue collaborazioni con Jean Cocteau e Dalí sono tutt’oggi, a cent’anni di distanza, vere icone. Dal 2019 Daniel Roseberry è il direttore creativo della casa di moda, e ne condivide lo stesso spirito di sperimentazione tra arte, design e haute couture. Come dimostra la serie di arredi scultorei in bronzo frutto della collaborazione con l’artista F Taylor Colantonio (nato a Boston e basato a Roma), con cui la maison porta avanti questa tradizione interdisciplinare. Per Roseberry, la fluidità della collezione…

THUMBPRINT ELSA PERETTI ® Tiffany & Co. Un sottopiatto d’autore, firmato da Elsa Peretti e appartenente a una delle sue collezioni più famose per Tiffany &Co., Thumbprint. In argento, ha un diametro di 305 mm. PAN FLUTE Saba Evoluzione della panchetta Pan Flute, la poltroncina, design Paolo Grasselli, ha la struttura in multistrato e lo schienale in Mdf, rivestiti con tessuto poliuretano e vellutino. Per un comfort massimo. TELEGRAMME Air Division Un mobile tv con ante scorrevoli e due cassetti che si ispira agli armadi dei villaggi rurali di Singapore: in legno massello, è realizzato artigianalmente. Solido e durevole, è disponibile in varie finiture. MITO TERRA 3D Occhio È adattabile a ogni superficie grazie alla mobilità 3D della testa questa lampada da terra super tecnologica: la luce, emessa su…

Piace anche ai principi indiani, ai maharaja di Jaipur e di Jodhpur, fare di una piccola porta l’ingresso al palazzo, una porticina delle mille e una notte perché varcando la soglia l’ospite sia colto da meraviglia. Oltre quelle misure così modeste, che invitano persino a inchinarsi, splende una reggia. E oltre una discretissima porta affacciata su una delle più belle vie di Roma, a un passo dal tempietto del Bramante e da piazza Navona, si apre la magnifica dimora di Lorenzo Bassetti, collezionista d’arte e imprenditore della cultura italiana, là dove la cultura è il gusto della cucina, della ristorazione, del più raffinato e originale design. Lorenzo Bassetti ha creato il mondo di Molto Italiano, che contiene all’interno gli arredi di Molto Collectibles, nati dalla sapienza e dalla tradizione dei…

«L’appartamento era completamente distrutto. Poi ho notato i soffitti altissimi, le grandi finestre, le stanze. E l’ho visualizzato»Madina Visconti di Modrone Qualche anno fa, passeggiando per le 5 Vie con sua madre, la designer di gioielli Madina Visconti di Modrone aveva notato un cortile dietro una facciata senza pretese. «Mi piacerebbe vivere in un palazzo come questo», ricorda di aver pensato. Spinta dalla madre, aveva chiesto al portiere se c’erano degli appartamenti in vendita nell’edificio, un ex convento del XVII secolo. Il portiere aveva preso un mazzo di chiavi e le aveva portate a dare un’occhiata. «L’appartamento era completamente distrutto», continua Madina. «Poi ho notato i soffitti altissimi, le grandi finestre, le stanze. E l’ho visualizzato». Quello che ha visualizzato era un diamante grezzo, che ha fatto brillare alla perfezione.…

Oltre una ricercata cornice liberty nel “Quadrilatero del Silenzio” è incastonato un miracolo iridescente, nato da un singolo gesto, un taglio netto su una tela, istintivo e immediato. Uno slancio plastico addensatosi in un progetto abitativo unico. Almeno tre anni trascorsi a fare prove di colore, miscelando pigmenti fino a conquistare sfumature di velluto che contenessero sufficienti riflessi oro e barbagli ramati. «Non lo si può trovare altrove. È un verde che ho ideato ed è stato realizzato in esclusiva per me, è solo mio!». Un palcoscenico opalescente, che Emanuella Pisetti, nota collezionista e mecenate, ha disegnato a mano libera, per sé. Qui lampade Caleidoscopio di Gabriella Crespi affiorano come totem post moderni da un folto tappeto Mongolia caffè e poltrone gialle di Zanuso conversano con sculture in ottone di…

Passato & Futuro Alcova Alcova va fuori città. Sono infatti Villa Borsani (progettata da Osvaldo Borsani nel 1943 per la sua famiglia, a sinistra) e l’ottocentesca Villa Bagatti Valsecchi a Varedo a ospitare la settima edizione della collettiva dedicata al design sperimentale, emergente ed established. Luci e ombre Davide Groppi Inaugura in pieno centro il nuovo spazio milanese di Davide Groppi (sotto, le lampade Asintoto e Aurora). Progettato con lo studio 967arch per accogliere il pubblico, Milano Manzoni 38 è studiato per far vivere e vibrare la luce in un dialogo costante con ambienti e arredi. E fuori, il colore Missoni e Roda Moda e design, insieme per una collezione outdoor dai pattern iconici. I tessuti Missoni rivestono i mobili da esterno di Roda, visibili sia in fiera (nello stand…

Un semplice cartello, in legno, su una strada di campagna a un’ora a nord di Tours contraddice lo spettacolare giardino cui conduce. È solo quando si oltrepassa un semplice cancello in uno stretto passaggio che si ha il primo sentore che sta per accadere qualcosa di speciale. Entrando nel giardino, è la casa che attira per prima l’attenzione: il bellissimo priorato Le Prieuré de Vauboin, del XVII secolo. E poi subito si avverte un incredibile senso di pace, nel silenzio totale, circondati dal verde, tra prati, viti, foglie di gunnera e bossi ornamentali intervallati solo da sentieri di pietra, mattoni e cenere. Thierry Juge, che prima abitava a Parigi, ha acquistato la casa a gennaio. «L’edificio era praticamente in rovina, non c’era acqua corrente né elettricità», ricorda. «La vecchia signora…

A Parigi raramente appaiono, soprattutto nei quartieri storici, palazzi, architetture recenti che si distaccano da quella compattezza di stile ottocentesco creata all’epoca della rivoluzione urbanistica di Haussmann. Nel V arrondissement, in un edificio che risale ai primi del Novecento del secolo scorso, l’architetto Massimiliano Locatelli ricompone gli spazi di un piccolo “studio”. L’architetto milanese, fondatore di Locatelli Partners, autore di progetti residenziali, gallerie d’arte, showroom e allestimenti in tutto il mondo, con studio a Milano e New York, accoglie anche la sfida di rendere confortevoli i 40 metri quadrati di un piccolo spazio, un pied à terre parigino annesso a un grande appartamento. «Uno spazio minimo che rimanda all’idea del piccolo Cabanon di Le Corbusier; siamo in Francia, siamo forse suoi figli illegittimi, ma non si può che pensare a…

«Che cosa c’è all’origine del lungo e meritato successo del design italiano nel mondo?». Si interroga Francesca Santambrogio, Head of editorial content di AD Italia, nella sala delle Conferenze Internazionali alla Farnesina, durante la presentazione dell’ottava edizione della Giornata del Design italiano nel mondo. L’iniziativa promossa e organizzata lo scorso 14 marzo dal ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dal ministero della Cultura - Direzione Generale Creatività Contemporanea, in collaborazione con la Fondazione ADI Compasso d’Oro, l’Associazione per il Disegno Industriale, la Triennale di Milano, il Salone del Mobile.Milano, Federlegno Arredo e l’Agenzia ICE - Italian Trade & Investment Agency, è un’importante cassa di risonanza per la cultura del progetto del nostro Paese che coinvolge ben 100 ambasciate nel mondo. «Per rispondere a questa domanda», prosegue Santambrogio…

Fatto ad arte Saint-Louis Grandi totem soffiati a bocca, lavorati a mano dagli artigiani con tecniche di taglio sovrapposte che svelano diversi colori e ricche di motivi, un audace rilancio di un antico savoir-faire. Il francese Pierre Marie, “ornamentista” come si definisce, spinge Saint-Louis a un livello superiore con Chamade, una trilogia di opere, ciascuna in soli 8 esemplari, presentata nel Chiostro della chiesa di Santa Maria del Carmine durante la Milano Design Week. «Le forme si ispirano ai vasi di tulipani di Delft e alla Trompette en Chamade dell’organo a canne che suonavo all’epoca, e che risuona in alcune frasi che adoro come le cœur qui bat la chamade (il cuore mi batte all’impazzata)», dice Marie. Che, con una spiccata passione per gli arazzi e il vetro, ha trovato…

In un severo palazzo patrizio, una time capsule tra terra e cielo ci teletrasporta in un passato dorato, quando committenze illuminate affidavano ai migliori talenti italiani i loro progetti abitativi. Scolpito, non costruito, da Luigi Caccia Dominioni, questo appartamento è un palinsesto progettuale, testimonianza del susseguirsi di stili, volumi e proporzioni. Una sofisticatezza tutta milanese, silenziosa, che si estrinseca nella compostezza del decoro e nel lusso sussurrato di materiali ricercati. Parliamo della dimora di Carl e Katharine Kostyál, art dealer internazionali con gallerie a Londra e Stoccolma. Una facciata del XIX secolo, intarsi mosaicati e un bagno degli anni ’30 in marmo fanno di questo appartamento una sorta di amalgama, un pastiche di forme e suggestioni. «Ho come la sensazione che il bagno possa essere un progetto di Portaluppi. L’architetto…

«Paesaggio, architettura e interni sono spesso isolati e considerati compiti separati. Per noi è essenziale pensarli allo stesso tempo»Stephania Kallos e Abigail Turin «L’arte ha determinato molte delle decisioni relative alle pareti, dall’altezza dei muri al materiale utilizzato»Stephania Kallos e Abigail Turin Le responsabili di questo studio di problem solving affrontano ogni loro opera in modo olistico, emulando il grande Gio Ponti. «L’ambiente, gli interni e l’architettura sono spesso isolati e considerati mondi separati. Per noi, invece, è fondamentale pensarli tutti insieme e lasciare che l’uno influenzi l’altro», dicono. Stephania Kallos e Abigail Turin non hanno esitato un attimo quando si è trattato di scegliere un materiale protagonista del progetto: «Il calcestruzzo è duro e morbido, opaco e luminoso, naturale e artificiale. Oscilla tra queste condizioni in un modo che…

CLASSICA Cappellini Firmata Piero Lissoni, e oggi rivisitata, è in legno massello di frassino o ciliegio, con schienale aperto e seduta rivestita in tessuto, pelle, paglia o cuoio. Esiste con e senza braccioli, in vari colori. MOSQUITO Rex Kralj by Very Wood Disegnata da Niko Kralj nei primi anni ’50, la seduta è divisa in due parti per creare un delicato design alato. Oggi è disponibile in rovere e noce naturale, e in vari colori a poro aperto. MR Knoll La MR senza braccioli di Mies van der Rohe, parte della Bauhaus Collection, oggi è riproposta in tre nuovi colori opachi: rosso scuro, bianco e nero, come nella foto, con seduta in cuoio nero. S 32 DARK MELANGE Thonet L’iconica sedia cantilever S 32 (e la S 64) di Marcel…

MEDITA Bellotti Ezio Parte della collezione Delfi, la poltrona Medita ha la struttura con piedini in legno e finitura urban black che sostengono una morbida e avvolgente seduta rivestita in tessuto. HORIZON Il Fanale La collezione Horizon (con possibile conversione di attacco da parete a sospensione) è in ottone e vetro acidato bianco, con Led integrato, e permette combinazioni di più lampade a sospensione. ANTECHAMBER StudioDanielK Daniel Kolodziejczak esordisce con il suo Studio-DanielK alla Milano Design Week con la prima collezione di arredi Antechamber, di cui fa parte questo scultoreo coffe table in marmo e legno. SPIDER Missoni Home Firmato dal direttore creativo Alberto Caliri, il tavolino Spider ha struttura in acciaio con gambe a V che creano uno scenografico effetto geometrico e piano tondo con motivo fantasia. PRUGNE Fornasetti…