Innholdsfortegnelse for Novembre 2023 i AD Italia

Ogni volta che scriviamo, pensiamo e forse sogniamo la parola tradizione, sentiamo un leggero brivido. E la ragione è semplice. Tradizione porta con sé il suono del verbo tradire, e pensare oggi alla meravigliosa ricchezza della tradizione vuol dire ‘tradire’ la nevrosi a cui ci costringe il presente, avanti, sempre di corsa, e chi si ferma è perduto. Le tradizioni, sontuosamente nuove e al plurale, che proponiamo in questo numero per noi specialissimo – è il numero 500 – sono inviti a guardare al passato e a rileggere le diverse esperienze della “classicità” in chiave contemporanea. Come dire, del passato abbiamo bisogno, altrimenti che rivoluzionari siamo? Esempio concreto: se Daniel Buren non avesse ambientato il suo intervento site-specific nella cornice del seicentesco Hôtel de Sagonne, quarto arrondissement a Parigi, progettato…

Uno dei punti di forza del giardino, rispetto ad altre forme d’arte, è la sua estetica mutevole nel tempo. Lungi dall’essere un periodo uggioso dell’anno, l’inverno è il momento ideale per dare uno sguardo nuovo alle piante. Sebbene sia vero che per la maggior parte delle piante che crescono in ambienti temperati, foglie e fiori scompaiono in inverno, questa è comunque la stagione ideale per osservare strutture che durante il resto dell’anno sono meno visibili. Le scaglie delle gemme, le trame e i colori delle cortecce straordinariamente diverse e persino l’architettura e i modelli di crescita di alberi e arbusti e delle loro chiome sono facilmente leggibili quando sono spogli. Il mondo vegetale è così vario che alcune specie, come l’amamelide, l’elleboro, la camelia, la mahonia e molte altre, fioriscono…

«C’è un detto reso popolare da Gustav Mahler: tradizione non è culto delle ceneri, ma cura del fuoco», dice il Ceo Nicolò Favaretto Rubelli in occasione della nomina di Formafantasma alla direzione creativa del Gruppo Rubelli. Paladini di una nuova energia creativa, che fa della sostenibilità e della ricerca il proprio Dna, Andrea Trimarchi e Simone Farresin, come primo passo, hanno avuto l’incarico di rilanciare Kieffer, il marchio più sperimentale, che si presenta con una collezione-manifesto: Untitled. Come Pablo Picasso non amava dare nomi alle proprie opere, perché fossero le stesse a parlare di sé, così, spiegano i Formafantasma, i tessuti non sono fatti per essere contemplati ma toccati, vissuti. «Con Kieffer la sfida è capire cosa si può arrivare a fare con un telaio, dal punto di vista tecnico»,…

SPECIALE MADIE «La bellezza della spazzatura altrui mi sembra incredibile». Semplice ma decisamente d’impatto il lavoro, e il pensiero, di Teun Zwets, giovane designer dei Paesi Bassi già pluripremiato per il suo sguardo inedito e artistico sulla sostenibilità. Da collaborazioni con Lensvelt a collezioni per Adorno, i suoi pezzi catturano per fantasia e tecnica. «C’è così tanto potenziale uso del materiale per strada che la gente non vede. Inoltre, utilizzando materie libere e di scarto, il processo di creazione diventa più semplice, perché non si ha paura di sprecare in quanto si tratta di lavorare già con un rifiuto... Creare mi rende felice e voglio rendere felici le persone con le mie creazioni. In questo modo, la gente può possedere oggetti a lungo nel tempo, il che è il design…

Trecento anni di storia, cinque generazioni e due famiglie, gli Hausmann e i Frielingsdorf, Roma e il tempo, quello scandito dagli ingranaggi degli orologi, un progetto a 360°, immersivo ed evocativo insieme: Loft è il nuovo hub dedicato alla cultura dell’alta orologeria aperto da Hausmann & Co. in via di San Giacomo, che i progettisti Giorgio Grandi (GGAStudio) e Marco Covini (Visual Project Studio) hanno ideato come l’anello di congiunzione tra passato e futuro della maison. Dallo storico banco per la vendita restaurato allo chandelier all’ingresso, entrambi memoria del negozio in via del Corso, dove iniziò la storia di Hausmann & Co., alle due antiche casseforti con finitura effetto bronzo nella zona vendita concepita come un salone moderno (nella foto sopra): davanti al camino su disegno, poltrone Hug di Arflex…

«Con l’obliquo, Claude Parent mette gli uomini in posizione critica. Sostituisce all’architettura del comfort una dell’effetto e dello sforzo»Béatrice Simonot Una pagoda nel mezzo dell’Eure? Visti da lontano a filo della vegetazione, questi tre grandi volumi in calcestruzzo fanno pensare più all’Asia che alla Normandia, ma in realtà segnano l’inizio di una svolta completamente diversa… quella compiuta nel 1963 da Claude Parent nei confronti dell’habitat tradizionale, in seguito all’incontro con il filosofo e urbanista Paul Virilio. La Maison Bordeaux Le Pecq permette all’architetto di piegare la linea retta. Gliela commissiona Andrée Bordeaux-Le Pecq, dopo averlo incontrato tramite André Bloc. La proprietaria è artista, quindi niente di più normale che immaginare tre volumi principali dalla circolazione fluida – uno studio, una zona per ricevere e una zona per le camere –,…

Si potrebbe definire una relazione on-off: è il 2017 quando Fabian Freytag cede per la prima volta al fascino dello Sapphire. All’epoca, l’architetto e interior designer arreda con effetti a specchio e interni estroversi un attico straordinario, sito in un edificio ardito e con spigoli asimmetrici realizzato da Daniel Libeskind nella Chausseestraße di Berlino. Entusiasmato dalle sfide e dalle possibilità dell’architettura frastagliata, caratterizzata da piante complesse piene di linee oblique, Freytag vorrebbe arredare anche l’attico vuoto – ma riceverà l’incarico soltanto l’anno successivo. O, per la precisione: l’opportunità di candidarsi. Perché i nuovi proprietari indicono un concorso per la configurazione degli spazi a cui partecipano quattro studi di architettura di interni. Forse a convincere è la sua esperienza con questo progetto grandioso e capriccioso di Libeskind, forse la sua passione…

1. Qual è la tua idea di felicità? Per me la felicità è saper apprezzare il momento in tutta la sua bellezza e bontà. 2. Qual è la tua più grande eccentricità? La mia più grande eccentricità è qualcosa di ingenuo, a suo modo: ovvero credere che l’amore sia sufficiente a se stesso. 3. Qual è la tua qualità più sopravvalutata? La prudenza. 4. Quali sono le frasi che continui a ripetere? Ce n’è una, in particolar modo, che mi rendo conto di dire di frequente, ed è: «Il meglio non è mai abbastanza». 5. Qual è il talento che vorresti avere? Quello di saper scrivere molto bene. 6. Se potessi cambiare qualcosa di te, quale sarebbe? La qualità del mio sonno, dormo male. E forse anche qualcosa del mio…

Una scala monumentale verso l’infinito, collocata da una qualche divinità tellurica nel mezzo della distesa di un deserto. O un camminamento che non porta da nessuna parte custodito da una montagna aspra e altissima. Questione di proporzioni e coordinate, e scala e camminamento sono grandi “soltanto” poche decine di centimetri, la montagna è una roccia e il deserto una superficie di granelli di sabbia. Ma, intanto, l’occhio dell’osservatore si è soffermato sull’oggetto. È da questa perdita di dimensioni che nasce lo shooting poetico con cui Francesco Meda e David Lopez Quincoces, insieme al fotografo Stefano Galuzzi, hanno inaugurato la loro direzione creativa per Ranieri, per cui hanno immaginato un nuovo modo di presentare, valorizzandolo, il materiale con cui l’azienda lavora da oltre cent’anni: la lava. «Abbiamo voluto eliminare ogni riferimento…

Space Age Stilnovo Disegnata nel 1967 da Danilo e Corrado Aroldi, e oggi nella collezione permanente del MoMA di New York, la lampada da tavolo Periscopio ha uno snodo rivestito in gomma che ricorda i giunti delle tute degli astronauti. In acciaio, metalli e con una luce Led anti abbagliamento, esiste in nero, bianco o rosso. Colore! Adélie Ducasse Muovendosi tra il design e l’arte astratta, la creativa disegna, e fa realizzare a mano in Italia una serie di lampade e specchi in ceramica, dalle forme scultoree e ancestrali. Ogni pezzo è firmato e numerato. Le ultime collezioni sono visibili alla Galerie Scène Ouverte di Parigi. Una storia Oluce Ideale per scrivere, anche dal nome, la lampada Calamaio ha la testa rotante montata su una struttura anch’essa mobile: due steli…

Il mare della Costa Smeralda si infrange dolcemente poco più in basso, il cielo è di quelli tersi di fine estate, la cornice – firmata Peter Marino – è un’elegante citazione architettonica ed emozionale di tutti gli stilemi dei circoli nautici, reinterpretati con la sensibilità dell’architetto e arricchiti della spettacolare collezione d’arte e di fossili del fondatore, il principe Agha Khan. 6.000 metri quadri con terrazza panoramica e piscina, ristoranti, bar, lounge, un centro benessere e 24 suite, compresa una Suite Presidenziale di 1.000 metri quadri. Ed è qui che è approdato l’AD Culture Club che, insieme a Range Rover, ha organizzato a Porto Cervo un incontro sul concetto di lusso sostenibile e sul design. Protagonisti, l’architetto Francesca Muzio e il designer Francesco Meda, che hanno affrontato, partendo dalle proprie…

Fu uno dei suoi primi progetti, lo fece per celebrare il suo matrimonio con Anne Bodin nel 1668, era il momento in cui la sua carriera stava decollando e desiderava mostrare il proprio talento, oltre a crearsi una casa e uno studio qui. Dopo Hôtel de Sagonne, Jules Hardouin-Mansart divenne l’architetto favorito di re Luigi XIV e progettò capolavori come Les Invalides, Place Vendôme e parte dell’ampliamento della Reggia di Versailles, tra cui la famosa Sala degli Specchi. Scoprire questa storia è stata una folgorazione per il team dello studio australiano Wood Marsh, che ha avuto l’onere, ma soprattutto l’onore, di far tornare a splendere un appartamento di Hôtel de Sagonne – IV arrondissement, vicino a Place de la Bastille – inchinandosi alla Storia, ma con mano contemporanea. «Abbiamo scoperto…

C’è sempre un giorno zero nella vita. L’inizio del tutto, l’attimo che costruirà, un tassello alla volta, il “dopo”. È quello in cui la persona giusta fa la cosa giusta, nel momento giusto, più o meno inconsciamente. È il 2016, il rapper Federico Leonardo Lucia (per tutti Fedez) cita una strofa magica nella canzone Vorrei ma non posto: «Il cane di Chiara Ferragni ha il papillon di Vuitton, e un collare con più glitter di una giacca di Elton John». In tutta risposta lei ricanta quella canzone e pubblica il video sul suo profilo social. Così ha inizio il corteggiamento della coppia, che insieme supera i 40 milioni di follower. Il resto è storia. Un matrimonio, due figli dalle chiome dorate, Leone e Vittoria, e in mezzo c’è sempre Matilda…

Still Life Kaori Tatebayashi Kaori Tatebayashi è nata ad Arita, la patria giapponese della porcellana Imari, che lei ha studiato anche al Kyoto City University of Arts e al Royal College of Art, e la sua famiglia è da sempre nel commercio delle ceramiche. Era destino che fosse proprio il fittile il suo mezzo espressivo d’elezione. «La ceramica mi permette di catturare il momento come in una fotografia in 3D», dice l’artista. «Hai un senso più forte di ciò che vedi, come se fosse “congelato” nel tempo. Ho iniziato con abiti, cappelli, scarpe, poi sono passata al mondo vegetale. Nella mia prima mostra, The Walled Garden, ho ritratto le piante come in una celebrazione della bellezza. Ora volevo raccontare qualcos’altro». Un racconto che Kaori porta avanti modellando nell’argilla – che…

Ci vuole coraggio. Ci vuole per ogni nuovo progetto architettonico, ci vuole per accettare l’incarico dal proprio migliore amico, ci vuole, a maggior ragione, per mettersi a telefonare una mattina al dio vivente dei giardini e chiedergli di pensarne uno in mezzo alla terra piatta e selvaggia orlata dalle dune dello Zeeland, per circondare una casa che non c’è ancora, anzi, per compenetrarla. Ma Bart Vos non è uno che si scoraggia, neppure quando Piet Oudolf pretende di essere coinvolto nel progetto prima che l’edificio venga costruito. Per studiare la natura, per poter “vedere” quello che diventerà. «Il cliente era da poco stato a New York, e dalla High Line aveva chiamato l’architetto Vos. Lo entusiasmava il mio lavoro, voleva che fossi io a progettare il giardino della sua casa…

Uguali e diverse Poliform Cassetti, vani a giorno, ante battenti o a ribalta: la versatilità è la caratteristica principale della collezione di madie Code. Disponibili in diverse configurazioni e finiture, possono integrare una luce Led. Porte e finestre Galleria Rossana Orlandi Old doors window cabinet di Piet Hein Eek è una serie di armadi realizzati con vecchie porte e finestre. Un arredo creato in serie, ma unico, perché la forma e la misura di ciascun cabinet dipendono dalle dimensioni degli infissi storici utilizzati. Semplice e d’effetto. Geometrie Doimo Salotti Forme rigorose e definite per la madia Alma disegnata da Angelo Armanno, in cui le ante sono riquadri con l’interno totalmente personalizzabile grazie all’applicazione di inserti in diversi materiali. Il basamento in metallo segue tutto il perimetro del mobile. Nuova tradizione…

Nel Burkina Faso, privo di sbocco sul mare e di combustibili fossili, il petrolio arriva sui camion, lasciandosi dietro una scia di barili di acciaio vuoti. Hamed Ouattara li trasforma in fantastiche sculture funzionali. «Questo materiale riflette la dipendenza economica del Paese e il suo rapporto con il resto del mondo», spiega l’artista burkinabé. Con l’aiuto del suo team di 15 persone, Ouattara smonta i barili colorati, raccogliendo la lamiera, per poi intagliarla, piegarla, martellarla o rivettarla, utilizzando le tecniche tradizionali di forgiatura dei metalli. Le forme afro-futuriste che ne risultano fanno riferimento all’architettura locale sudanese-saheliana, sia reale che immaginaria. «Prendo ispirazione dai grandi edifici medievali in Africa, dalle storie di eroi legate a città mitiche e dalle grandi moschee e palazzi», spiega. Ouattara è ora in mostra alla galleria…

Compiono vent’anni. Vent’anni durante i quali il tempo, nelle sue varianti e nella sua patina, è diventato il tema del loro stile. Eclettico, elegantissimo, inimitabile. Nel 2003 Emiliano Salci e Britt Moran si sono incontrati a Milano e hanno creato Dimorestudio, atelier di design e architettura. Nella cornice imponente di Dimorecentrale, headquarter a un passo dalla Stazione Centrale di Milano, e tra gli arredi dei maestri del ’900 e degli stessi “padroni di casa” dove è stato ambientato questo servizio, Emiliano e Britt hanno raccontato il loro tempo. Partendo dall’origine della parola dimora. «Diciamo “dimora” e tutti pensiamo a una casa aristocratica, antica, sontuosa. Ma in latino dimora deriva dal verbo morari, che vuol dire trattenersi, e quindi la dimora è un luogo che ci invita a restare e a…

GALLERIA In Ghana, le tonalità che una persona indossa durante una cerimonia svelano l’educazione ricevuta. Per questo i motivi tribali di Ozwald Boateng si basano sul colore, raccontando, come fossero un mantello fashion, il background del sarto di Savile Row. Da Londra, il designer britannico di origine ghanese confeziona abiti su misura per gentlemen di tutto il mondo, e oggi disegna l’abito bespoke dei prodotti iconici di Poltrona Frau, dal sofà Chester alla poltrona Vanity Fair, fino agli accessori Beautilities (cuscini, tappeti, il gioco Mancala, omaggio alle radici Ashanti). La sua cifra stilistica è evidente nell’uso di pelle goffrata, ispirata ai tradizionali tessuti kente e ai colori vibranti tipici della cultura africana. «L’opportunità di portare la mia competenza di moda maschile nell’arredo è sempre stata la mia aspirazione», chiosa Boateng.…

CHIOS Charles Zana Mobilier Fa parte della prima collezione di mobili di alta gamma autoprodotti da Zana la lampada da tavolo in pietra. Il paralume ruota orientando la luce. In mostra a New York al Salon Art + Design. INFINITY Rugiano Home Interiors La struttura della poltrona, in oro lucido o cromo nero, è costituita da una serie di tubolari metallici accostati e curvati. Il comfort è garantito dai generosi cuscini di seduta e schienale. IBUJU Side Gallery Coffee table realizzato a mano da Francisco Jaramillo (Fango), in metallo e fibra di yaré, una radice spontanea che sostituisce il legno dell’Amazzonia colombiana minacciato dalla deforestazione. HOLLYWOOD DV Home Tavolino tondo con base in acciaio inox con finitura bronzo antico e top in marmo (nella foto), ma disponibile anche con piano…

SIMOON Glas Italia Patricia Urquiola firma una serie di tavoli, console e scrittoi realizzati incollando a UV lastre di cristallo extralight molato, sulla cui superficie c’è un rivestimento di graniglia in vetro di Murano. HUDSON Jumbo Collection Console dal design leggero ed elegante che dialoga con materiali e lavorazioni preziose. In ottone lucidato con la cornice incisa, il top è in noce con inserti in acero e intarsi in ottone. HOME DESK Vitra Progettato nel 1958 da George Nelson, l’Home Desk era stato pensato in origine per una fruizione femminile. Oggi risulta perfetto per gli spazi domestici. Con vani multicolor. SIGN Zalf Scrittoio essenziale con struttura metallica e piano in melaminico disponibile in vari colori oppure in vetro temperato lucido o opaco. Il piedino in acciaio è regolabile. UNIT SECRETAIRE…

«Per questo appartamento, volevo qualcosa di molto teatrale, molto vivo, che facesse effetto fin dall’ingresso. Ho quindi optato per un velluto marron glacé alle pareti, la creazione di un arco per sottolineare lo spazio, e di una vetrata per confondere la vista sul cortiletto, il tutto associato a un lampadario a soffitto in tela di Tobia Scarpa di dimensioni imponenti. Analogamente, per il piccolo corridoio vetrato che permette la transizione verso le camere, ho cercato di renderlo più atipico, con tende fru fru in uno spirito veneziano», spiega subito l’architetto Marine Bonnefoy, incaricata di rinnovare questo interno familiare di 360 metri quadrati. Un arredamento più in linea con la personalità anticonformista della proprietaria, che vi si era inizialmente stabilita portando soltanto i suoi mobili, senza riflettere più di tanto sull’architettura…