Innholdsfortegnelse for Dicembre 2022 i AD Italia

EDITORIALE In questo anno che sta per concludersi, il 2022, probabilmente ognuno di noi si è posto almeno una volta la domanda: ne vale la pena? Per fare un esempio molto banale: un caffè a 5,80 euro è davvero necessario? La risposta è, ovviamente, no: quasi nulla di ciò a cui siamo abituati è assolutamente necessario, alcune rinunce possono addirittura rivelarsi un guadagno. Ma, e questo è il nocciolo della questione, se mettete seriamente alla prova le cose, saprete molto meglio cosa abbia davvero senso per voi. Magari (perché no?) un caffè a 5,80 euro. Oppure un tavolo da pranzo in travertino levigato e meravigliosamente tattile, un materiale che per secoli ha ricoperto come pietra nobile e un po’ nostalgica le facciate signorili che ora viene improvvisamente – e giustamente…

Nonostante sia una tradizione diffusa, l’origine dei biglietti di auguri di Natale non è così antica. Le prime cartoline furono stampate solo nel 1843. Prima di allora, le lettere per augurare buone feste venivano scritte a una a una, finché un funzionario inglese, Henry Cole (che aveva molti amici), ebbe la brillante idea di crearne una con un disegno e un messaggio generico per velocizzare l’operazione. Il resto è storia. Storia che non si può raccontare senza citare Hallmark, azienda creata nel 1910 a Kansas City dal diciottenne Joyce Clyde Hall, arrivato in città con due scatole da scarpe piene di cartoline e con il sogno di guadagnarsi da vivere vendendole. Fu un successo tale che l’azienda crebbe e si fece conoscere rapidamente. Hall era stato un appassionato d’arte fin…

Poteva dirlo solo lei che il design è ordine e disordine insieme, è trattenere e cambiare tutto, è sperimentazione spericolata e gesto di ebanista rinascimentale. Lei perché è Rossella Colombari, lei che ha riscoperto i grandi del design italiano, lei che festeggia i primi quarant’anni di una ricerca straordinaria e lo fa inventando le stanze di un collezionista immaginario, come racconta la mostra Des-Ordine, aperta fino a fine dicembre nella Galleria Rossella Colombari in via Pietro Maroncelli 10, a Milano. Sulla scena di una casa autobiografica, ricostruita partendo dal guscio in cemento di ispirazione Tadao Ando, si alternano i protagonisti di un monologo a più voci, «tante quante sono le presenze importanti nella mia storia di donna e di gallerista». Rossella è figlia di una delle più antiche famiglie di…

Alisée Matta ricorda ancora quelle foglie d’autunno. Le raccoglieva suo padre, Roberto Sebastián Matta, durante le passeggiate quotidiane nei parchi di Londra, e quando tornava a casa diceva: «Le pareti dell’ingresso saranno di questo colore, il mio studio di questo, la sala da pranzo così». Con una folata di aereo le foglie volavano a Parigi e suggerivano le sfumature di una dimora settecentesca in rue de Lille, cuore della Rive Gauche. Là dove l’alta borghesia amava il bianco e l’oro,uno dei più rivoluzionari artisti del Novecento,l’ultimo dei surrealisti,aveva immaginato una casa di terracotta, ocra, marrone, grigio, una casa ancestrale, sontuosamente primitiva. Tra queste mura, a un passo dallo studio di Jacques Lacan che abitava al 5 della stessa via, e dal numero 19 dove invece viveva Max Ernst, Matta ha…

Senza fare tabula rasa del passato, che ha cercato anzi di sublimare, Rodolphe Parente ha valorizzato i dettagli d’epoca di questo appartamento haussmanniano attraverso sottili aggiunte: «Vi si ritrova tutta la storia dell’artigianato francese, ed è ciò che ho cercato di prolungare facendo intervenire vari artigiani contemporanei», racconta. Nell’ingresso, una delicata striscia verticale a foglia d’oro conferisce geometria allo spazio, mentre in sala da pranzo il duo Redfield & Dattner veste di riflessi la parete ricurva destinata a separare la cucina. L’interior designer ha giocato con i codici classici dell’interno domestico parigino ricreando, per esempio, modanature laddove non ce n’erano più. Pur conservando il patrimonio storico del luogo, ha voluto darne una lettura moderna, che passa anche attraverso un mix and match di mobili e di opere d’arte – Camille…

Ci ricordiamo tutti quando Pablo Picasso diceva che «l’arte spazza la nostra anima dalla polvere della quotidianità». Sì, erano anni che avevo voglia di contraddirlo, il Minotauro del Novecento. Questo numero è nato così, per raccontare come l’arte può invece essere il nostro quotidiano, case che diventano musei, musei che ospitano visitatori privilegiati, e poi tavole imbandite a festa pensando ai grandi del design, e mercati notturni così vivi di sapori e d’incontri da ispirare la nascita di un teatro avveniristico. Tra le nostre pagine gli artisti sono tanti e straordinari, quelli del collettivo Labinac, fondato da Jimmie Durhan, in mostra a Napoli, quelli che suonano e danzano sulla scena del Taipei Performing Arts Center progettato da Rem Koolhaas e David Gianotten, quelli ancora che hanno frequentato la casa surrealista…

Era l’estate del ’69, per la prima volta un piede umano solcava la superficie di un altro mondo e David Bowie, come sottofondo il conto alla rovescia della torre di controllo, cantava Space Oddity. A distanza di anni il countdown è ricominciato, grazie alla missione Artemis 1 che punta alla conquista del nostro romantico satellite e al design che seduce il nostro cuore riportandoci a quei magici momenti ribattezzati dalla storia come Space Age. Perché è questo che fanno le icone. Come la lampada Gravitino 541 disegnata nel ’69 da Antonio Macchi Cassia per Stilnovo, una perfetta simbiosi tra armoniose forme rotonde che, come pianeti in orbita, intersecandosi, ne disegnano la silhouette. Un micro sistema solare che funziona attraverso un fissaggio magnetico e consente la totale libertà di movimento della…

«Questo edificio in mattoni era adibito a lavanderia dell’adiacente villa del XIX secolo, un ospizio con chiesa che nel tempo ha avuto diverse destinazioni d’uso fino a restare in stato di abbandono per quasi trent’anni. Quando l’ho visitato con Marina Nissim, lei ha subito capito che questa doveva essere la sede della sua Fondazione Elpis». Parla Giovanna Latis, un abile passato negli studi di Mario Cucinella prima e Michele De Lucchi poi, oggi un proprio affermato studio di architettura e design. Lei è l’autrice del progetto di riqualificazione di questo luogo magico, un centro per l’arte che si trova proprio all’interno di Horti di De Lucchi, un vasto intervento di recupero a uso residenziale del complesso ottocentesco e del suo parco, nascosti in un cortile al di là di una…

Con un pavimento in resina colata e 400 sedie uniche, Gaetano Pesce ha creato una scenografia mozzafiato per Bottega Veneta a Milano durante la scorsa settimana della moda. Un allestimento (e una sfilata) che si fanno portavoce di un importante messaggio sul tema della diversity. «Le persone che dicono che siamo tutti uguali vadano al diavolo!», sottolinea il maestro. «Siamo tutti diversi e questa è la nostra qualità distintiva, altrimenti siamo solo una copia. Siamo tutti originali, è uno dei temi principali del mio design». L’incontro con il francese Matthieu Blazy, direttore creativo della maison, è avvenuto a New York, dove Pesce abita. «Mi interessava rappresentare al meglio il mondo in una stanza», racconta Blazy. Così, tra una chiacchiera e l’altra, arriva una domanda semplice, quanto individuale e cruciale. «Gaetano…

PANTELLERIA Italia Pantelleria per me è stata a lungo solo un’isola deserta, ma poi ho ceduto al suo fascino selvaggio. Mi ha stregato soprattutto Cala Gadir, dove c’erano tre dammusi, antiche costruzioni in pietra lavica con il tetto a cupola tenute insieme da una mescola di terra e acqua. Li ho acquistati nel 1981 e li ho arredati con mobili moderni, per scongiurare il rischio di un esotismo eccessivo. Con passione mi sono dedicato anche all’oasi che circonda la tenuta. Sono orgoglioso del mio palmeto che è diventato una piccola attrazione dell’isola. BRONI Italia Agli inizi degli anni ’80 ero in cerca di una villa semplice e accogliente in campagna, dove trascorrere i weekend. Ho passato ore a perlustrare la pianura nei dintorni di Pavia in compagnia di amici, e…

VA S O Spazio Leone Una scultura in gres (non smaltato) dell’artista vicentino Miraldo Beghini. Firmata e datata, fa parte dei pezzi dello spazio londinese di Gennaro Leone, specializzato in oggetti di design italiani. DISTINTA Belloni Studio Poltrona dalle forme semplici e solide che le conferiscono un’eleganza adatta a ogni ambiente. La struttura, punto focale, è in legno di faggio lucidato naturale, con imbottitura “flame retardant”. REN Poltrona Frau Ideato da Neri & Hu, il portariviste è composto da un foglio di cuoio Saddle Extra che forma una tasca sostenuta da due barre in acciaio spazzolato finitura ottone. Con cinghie marcate a mano. DELUX Martinelli Luce La struttura di questa lampada da tavolo disegnata da Studio Natural è in alluminio verniciato color sabbia dorata (esiste anche in rame perlato e…

Baciata dal sole della California da cinquant’anni, questa casa a La Selva Beach sembra una specie di sottomarino pensato per gli alieni. Una meraviglia in calcestruzzo costruita dall’architetto del paesaggio Mary Gordon tra il 1969 e il 1972, con tanto di giardino e vista sull’oceano. Il nome Spaceship House fu coniato dalla designer Angelina Rennell, che viveva in questo spazio di circa 65 metri quadrati per sei mesi all’anno. Fu lei a dare calore a questa casa-scultura aggiungendo colori e tessuti. Ad abitare qui, oggi, è la madre dell’artista. E grazie alla sua architettura e ai suoi interni tanto originali, la Spaceship House figura nel libro Hygge & West Home: Design for a Cozy Life di Christiana Coop e Aimee Lagos (Chronicle Books). Il prossimo numero di AD sarà in…

ALTA QUOTA Tovaglietta Romana in lino ricamata a mano di Malaika Linens. Lampadario Robertson, Ralph Lauren Home. Furry Chairs in Bamboo di Draga & Aurel, in bambù e pelliccia second hand. Tovaglia Sempre, in canvas di puro cotone, Fazzini. Posate collezione Vintage Favorita, Bitossi Home in acciaio opaco. Piatto Oriente Italiano, Ginori 1735. Carta da parati Deauville Wall, Dedar. Brocca Oriental Flowers, J. & L. Lobmeyr. Tavolo estensibile in rovere Capriata, Horm. Candelabro Bamboo di Josef Frank, Svenskt Tenn. COLAZIONE POP Collezione tavola in vetro di Murano di Dolce&Gabbana Casa. Lampada 265 Chromatica di Paolo Rizzatto, Flos. Sedia Pratt Chair di Gaetano Pesce. Piatto Yellow Terracotta Bellisotto, Sunnei. Portabiscotti Lace Bonnet For Bonbons, Gohar World. Tavolo Tobi-Ishi di Barber Osgerby, B&B Italia, edizione speciale in marmo rigato Bianco Carrara e…

«Abbiamo creato Labinac nel 2018, ma in realtà facevamo design da quarant’anni. Da giovani, artisti squattrinati, la nostra casa era il nostro atelier, e avendo bisogno di arredi li recuperavamo per strada e li reinventavamo in oggetti funzionali per noi piacevoli. Quando amici e collezionisti li vedevano, ce li chiedevano, ma non avevamo tempo per farne altri», comincia così Maria Thereza Alves, artista brasiliana e compagna di una vita di Jimmie Durham, artista multimediale statunitense, attivista, visionario, Leone d’Oro alla Carriera, mancato a novembre 2021. «Dopo aver fatto arte per lungo tempo, un giorno Jimmie ha deciso che fosse meglio fare qualcosa di diverso, di nuovo, lavorando sempre sui materiali». Così è nato Labinac, un collettivo di design con base a Berlino formato dalla coppia e Kai-Morten Vollmer, che coinvolge…

Quasi nessuno di coloro che hanno visto il Padiglione di Barcellona di Ludwig Mies van der Rohe può sottrarsi alla magia delle sue spettacolari pareti in onice dorato e in marmo color agata verde. Un trionfo di materiali “alti”, difficili da associare al minimalismo Bauhaus... Eppure, a uno sguardo più attento, si notano le altre pareti, in travertino color sabbia chiaro. Solo la compresenza del marmo con questa pietra calcarea elegante e discreta può dare vita alla grande armonia che contraddistingue quest’icona dell’architettura. E una fortuna contemporanea di Mies e Lilly Reich, sua consulente per i materiali, si dovrebbe soprattutto all’impiego del travertino. Negli interni, dal bagno al living, o nel design dei mobili: nessun altro materiale risulta così fresco e al contempo sofisticato come questa pietra in carbonato di…

Quello che chiamiamo arte è un universo composto da infiniti ingredienti, variabili imprevedibili, persone, ambienti. Arte è un colore, o una materia, o una fragranza impalpabile. Arte è anche la natura, che risponde a un proprio ordine sapiente, a una propria armonia. L’incipit potrebbe sembrare strano parlando di un marchio di alta profumeria, ma Guerlain ha appena aperto a Milano, in via Montenapoleone, la sua prima boutique italiana. Un’architettura essenziale, marmi chiari, finiture in legno e dorate, per trasportare chi entra nel mondo della maison, ma anche per rimanere a Milano. «Montenapoleone è l’epicentro del gusto», dice il maestro profumiere Thierry Wasser. «Non si può venire qui senza avere un grande amore e una profonda conoscenza della città». E il progetto della boutique non è poi lontano da quello di…

SANTIAGO Cuscino decorativo in tessuto di cotone Santiago. Il design geometrico e i colori accesi prendono ispirazione dai quadri di Mondrian. È disponibile in due misure: 40x40 e 25x40. LOGO Giorgio Armani la disegna nel 1982 per il suo ufficio in via Durini a Milano, ma soltanto nel 2000, con la creazione di Armani/Casa, entra in collezione, e diventa simbolo del brand. SIR L’antichissima e nobile origine del gioco del Backgammon lo trasforma nell’oggetto ideale del desiderio: questo, in pelle blu, ha inserti e pedine in resina blu e verde salvia, effetto marmo. Sontuoso. SHARON Poltrona sospesa rivestita in cuoio color tortora con braccioli curvi imbottiti. I profili in legno massello sagomati di noce canaletto conferiscono un forte segno grafico alla struttura. SACHIKO Onirico, avvolgente, evanescente come un paesaggio immerso…

Basta sollevare lo sguardo, a casa di Claire Tabouret e Nathan Thelen a Los Angeles, per immergersi in uno splendido universo visivo. C’è una nobildonna con un falco appoggiato sul braccio: è il Nove di Denari. Una giovane nuda, inginocchiata, versa liquido da due brocche, sull’acqua e sul terreno: è la carta delle Stelle. Una coppia, gli Amanti, sono separati da quella che sembra una bussola: è la Ruota della Fortuna. Sono tutte immagini classiche dei tarocchi, ispirate dalle carte illustrate all’inizio del XX secolo dall’artista Pamela Colman Smith, che Tabouret ha ricreato in modo stravagante sul soffitto della casa di famiglia degli anni ’20 a Los Feliz. «È stata la prima cosa che abbiamo fatto, la casa era ancora vuota», dice Tabouret, una pittrice francese nota per le intense…

PAPER LAMP 415 Jacqueline Sullivan Gallery In carta e cera, questa lampada esprime la poetica del duo di designer Christian Hammer Juhl e Jade Chan: un oggetto che incoraggia interazioni sensate e preziose. In edizione limitata. LEVANTE Luceplan Lo chandelier di Marco Spatti, il cui nome evoca l’Oriente e il vento, nasce dall’intersezione di tre grandi ventagli, in un materiale che ricorda la carta di riso, e diffonde uniformemente la luce. HYOURI BEFORE: H Friedman Benda Nasce dalla collaborazione tra nendo e lo studio Kojima Shouten la lanterna in carta washi e bambù. In versione “prima” e “dopo”, inghiotte parti di se stessa, si triplica e spunta dall’altro lato. TEKIÒ HORIZONTAL Santa & Cole Ispirandosi alle lanterne tradizionali giapponesi, Anthony Dickens ha creato una struttura luminosa moderna rivestita di carta…