Innholdsfortegnelse for Marzo 2022 i AD Italia

“Devi cambiare la tua vita”. Chi non conosce il famoso e imperativo verso finale della poesia di Rainer Maria Rilke Torso arcaico di Apollo del 1908? Il sonetto nasce dalla contemplazione di un antico busto giovanile, ammirato probabilmente durante una sua visita al Museo del Louvre, un’opera che lo aveva affascinato per la sua bellezza scultorea senza tempo. La sua esortazione, da allora citata molto spesso, invita a prendere coscienza del proprio potenziale per superare se stessi alla ricerca del nuovo. Non è forse un caso che tale intuizione nasca in Rilke nel momento in cui vive un’esperienza di natura estetica e che la riflessione scaturisca da un oggetto antico. Una figura fatta da mani umane, la cui forma e proporzioni sono così belle, armoniose ed essenziali da continuare ad…

Raccontarsi al mondo, costruendo il mondo. Questo sembra lo spirito che anima i progettisti di origine africana che in questo periodo si affacciano sulla scena del design, calcandone i palchi più importanti. Fiere, musei, gallerie di primo piano ospitano il linguaggio creativo di un popolo che, dalla stessa Africa o come parte della sua diaspora, sta trovando parole innovative per far conoscere la propria cultura. Le culture, in verità, di un continente tanto vasto e ricco di storie che ancora oggi non sono abbastanza note. Nessun luogo quanto l’Africa e i suoi figli sente la necessità così forte di scardinare un silenzio incolpevole e dimostrare al mondo il proprio savoir-faire, che intreccia riti antichi e idee d’avanguardia, tecniche ancestrali e tecnologie innovative. In una parola: c’è voglia di riscrivere una…

STILE DA UOMO Ispirato all’abbigliamento maschile, il tessuto da rivestimento Lounge, della nuova collezione Moonlight di Métaphores, ha fibre lavorate a grani che punteggiano il tessuto creando una superficie materica. Home fashion home L’universo cromatico dello stilista Jonathan Saunders trova un nuovo orizzonte in una linea di accessori (in foto la coperta Turko). Per vestire se stessi e il posto in cui si abita. 100% fantasia Dai murales di Jean Cocteau alle sculture di Brancusi, alla natura. La collezione Evoke di Sahco è una stratificazione di ispirazioni. Si compone di 7 tendaggi e 4 tessuti, tattili, con finiture chintz polverose e contorni astratti stampati o ricamati. LOOK SARTORIALE Vispring lancia due nuove eleganti testiere per il letto, Hera e Kew, in foto, con una cucitura decentrata sartoriale, disegnata dalla giovane…

L’intrico di cortili ed edifici del sontuoso City Palace, l’arenaria rosa e arancione dell’Hawa Mahal, i bazaar pieni di gente e del profumo del cibo di strada, il messaggio di speranza di Holi, il festival dei colori che annuncia la primavera, i maharaja, gli imperatori, le regine con i loro gioielli e la loro storia antichissima... Nel racconto per immagini e parole che lo scrittore, produttore e regista indiano Mozez Singh dedica a Jaipur per Assouline (Jaipur Splendor, 304 pagine, 200 immagini), l’esuberante e incredibile bellezza della capitale del Rajasthan emerge con tutta la sua vibrante vivacità di colori e profumi. ASSOULINE.COM In queste pagine alcune delle oltre 200 immagini del libro Jaipur Splendor appena pubblicato da Assouline.…

Da Fanciulla alla finestra (1645) di Rembrandt a Donna che legge un’ordinanza di sfratto (1997) di Tom Hunter, circa 40 artisti, fra cui Dante Gabriel Rossetti, David Hockney, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans e Rachel Whiteread hanno affrontato il tema della «donna alla finestra», suscitando, ciascuno con la propria sensibilità, reazioni che vanno dall’empatia al voyeurismo. A partire dai tempi più antichi, le sculture, i dipinti, le stampe, le fotografie, i film e le installazioni in mostra delineano la rappresentazione del tema attraverso una miriade di luoghi geografici, di culture e di periodi chiave, e ci aiutano quindi a capire il ruolo riservato al mondo femminile nei secoli, il suo valore particolare in ciascuna epoca, la sua visibilità all’interno della società e, più di recente, le questioni di genere.…

Minimalismo vs opulenza, Milano vs Parigi. Dall’incontro di elementi culturali e architettonici assonanti, oltre che da quello fra i designer Bruno Moinard e Claire Bétaille con Stefano Boeri,(ri)nasce la boutique Cartier in via Montenapoleone. Che guadagna un“appartamento”all’ultimo piano, la Résidence, un salotto dedicato a incontri e convivialità con un’apertura verde sui tetti della città. Nella decorazione interna gli stilemi di Villa Necchi Campiglio, Gio Ponti, Luigi Caccia Dominioni.…

Persistente eleganza Loro Piana «Per me i colori sono degli esseri viventi, degli individui molto evoluti che si integrano con noi e con tutto il mondo. I colori sono i veri abitanti dello spazio»Yves Klein Ha l’appeal confortevole di un tessuto organico e le performance di un materiale sintetico. Con Bel Air, nato per il settore hospitality, Loro Piana ha esteso fantasie e lavorazione jacquard anche ai i tessuti tecnici. Questo è un Trevira® damier dalla superficie brillante, proposto sia in tinta unita, sia bicolore (in foto la versione Almond). IT.LOROPIANA.COM Collage creativo Elitis È un’ode alla carta e alle sue infinite lavorazioni la nuova collezione di parati Voiles de papier. Che nasce da un’esplorazione delle infinite possibilità materiche. Numerosi sono, infatti, i tipi di carta – velina, assorbente, kraft,…

Proporzioni vitruviane, geometrie rigorose e dettagli architettonici che offrono un’interpretazione del wellness dal punto di vista del design, e della padrona di casa: Gwyneth Paltrow, che la abita col marito, lo scrittore e produttore Brad Falchuk. «Il punto di forza di questo luogo è la delicatezza della luce e dello spazio», afferma l’attrice e imprenditrice americana. «Abbiamo passato molto tempo a capire gli schemi che seguiamo, il modo in cui viviamo davvero, quello che ci fa sentire realmente a nostro agio. Il focus era sulle esperienze, sulle emozioni». Paltrow è rimasta stregata da Montecito anni fa, durante i suoi due semestri all’Università della California a Santa Barbara, prima di lasciare tutto per dedicarsi alla sua carriera. «Ho poi sempre gravitato intorno a questa località. Anche quando vivevo a Londra, portavamo…

«Questa casa è stata un colpo di fulmine», esordisce l’interior designer, che considera la costruzione mediterranea tipica di Palm Beach una rivelazione rispetto alle altre ville dei dintorni, «moderne e prive di interesse». E ne ha ben donde: la sua architettura ispano-moresca firmata John L. Volk et Gustav Maass, le arcate di pietra, le finestre neogotiche a ogiva e i balconi scolpiti in ferro battuto hanno un grande charme. «Ho avuto subito un colpo di fulmine per questa casa, e le ho rifatto il look» Jacques Grange Quando parla del progetto di ristrutturazione, Jacques Grange rivela con modestia di aver «rifatto il look» della casa conservandone la maestosità – ha abbellito i soffitti a cassettoni con fregi decorativi, ingrandito lo spazio con la creazione di finestre dal telaio sottile e…

“Domani è un altro giorno”, diceva Rossella O’Hara, alla fine di Via col vento. E noi ci credevamo. E invece no, domani è oggi. Domani è qui, e sono qui, in questo numero, gli uomini e le donne straordinari che ogni giorno, da almeno settant’anni, intuiscono l’energia del futuro nella vita che scorre. Chi sono questi illuminati? Anzitutto Sean Rad, fondatore di Tinder, perché è sua la casa di copertina, perché possiede un quadro di Georg Baselitz, perché ama Gabriella Crespi e Charlotte Perriand e perché ha posato su un tronco il primo computer. Natura, arte, tecnologia insieme, casa nostra. E insieme a noi ci sono i pensieri avanguardistici di Dieter Rams, che compie 90 anni. Ci sono i nuovi tessuti e i nuovi pattern a cui abbiamo dedicato uno…

James Turrell è un maestro indiscusso della luce, un Caravaggio del XXI secolo, un mago che riesce a renderla palpabile anche “a occhi chiusi” e che dedica la sua vita a trasformare un vulcano (il Roden Crater, in Arizona) in opera d’arte. Filosofo e artista, psicologo e pilota, questo californiano eccentrico e brillante, appassionato di giochi di luce, ha deciso di sviluppare uno dei suoi osservatori in Uruguay (il primo indipendente in Sudamerica), attratto da una cultura sconosciuta e da un cielo pulito. AD: La gente trova difficile descrivere il suo lavoro a parole, come spiegherebbe quello che si sta per sperimentare? JT: Non ne ho mai parlato prima ed è una domanda molto importante. Penso che le arti visive si evolvano da un universo di cose. È qui che…

A un certo punto degli anni Settanta, succede che diventa impossibile stabilire con precisione quando una persona nativa di Wiesbaden abbia formulato le Dieci tesi per un buon design. Alcune oggi suonano alquanto antiquate (“Un buon design è estetico”). Altre stupiscono per la loro attualità. Come la Tesi 4: «Un buon design rende il prodotto comprensibile, lo fa “parlare”, in modo che esso “dichiari da sé” la propria funzione». Quando nel 2007 l’iPhone si apprestava a cambiare il mondo, fu improvvisamente chiamato “intuitivo”. Ma a Dieter Rams, l’uomo che praticamente ha lavorato per tutta la vita professionale per la stessa azienda di Kronberg, in Assia, questo era chiaro già da tempo. Aveva studiato alla Scuola di Arti e Mestieri della sua città natale: architettura e design di interni. Nel 1955,…

Benoit Viaene Architetto, la ricerca del mobile perfetto per i suoi progetti l’ha portato a crearlo con le sue mani. Prima il legno, poi la pietra, il sughero e la ceramica. «Non ci sono influenze o un processo definito», dice. Usa legni non convenzionali come pioppo, sipo e frake. Il fuoco per lavorare la materia è uno dei suoi tratti distintivi. «Il mio lavoro è una reazione all’accelerazione della vita quotidiana, in cui tutto è diventato troppo artificiale, lucido, robotizzato e perfetto» . BENOITVIAENE.BE Morghen Studio Sono le mani del duo italiano Roberto Tarter e Rodolfo Viola a modellare sculture di luce capaci di intrecciare contesti, persone e sensazioni. Il loro studio, nel quartiere milanese della Bovisa, eredita processi e tecniche legate a un mondo industriale che sta scomparendo: «Avere…

GIARDINO ALLA PORTOGHESE Si ispira alle decorazioni del Palácio dos Marqueses de Fronteira di Lisbona, Braganza di de Gournay (di Jermaine Gallacher), un giardino con alberi fioriti e uccelli dipinti a mano con effetto a griglia e finitura smaltata tipo porcellana. Alla scoperta del Marocco «L’unica cosa che mi era concessa era prendermi cura, riempiendolo di fiori, del piccolo vaso che portavo dentro di me»BANANA YOSHIMOTO Un’esperienza d’immersione nell’artigianato ceramico del Marocco: una settimana di residenza proposta da ’Ard artisans in una casa tradizionale del Rif ruota intorno al laboratorio di ceramica di Aïcha. Si impara, si modella, si dipinge e ci si riconnette con se stessi. Hand-made e tecnologia Crogiolo Rice di Marazzi reinterpreta in gres i lucidi mattoncini maiolicati fatti a mano. La bellezza della ceramica artigianale ottenuta…

IDEE MINERALI Una ghiacciaia del ’600 in provincia di Treviso, poi bunker bellico, diventa oggi il ristorante La Ghiacciaia, su progetto di Mao Architects. Vi si accede attraverso la “grotta”, un antro illuminato con pavimento Sassoitalia di Ideal Work, che ricrea la tradizione italiana del “sasso lavato”. Una vita con Pesce Out in the World with Gaetano Pesce è primo libro sul creativo radicale, che ha sempre sorpreso con materiali ordinari. Edito da Museum, in uscita il 26 aprile. In foto il prototipo della sedia La Sorgente (Le Fablier). L’arte di far riflettere La Kunsthalle di Zurigo ospita, dall’11 giugno, la personale dell’artista californiana Liz Larner, pioniera nell’utilizzo dei materiali. Con opere dal 1988 e un nuovo progetto: Beneath and Above the Horizon, un’installazione con materiali riciclati che ricrea uno…

COME ARACNE «La tendenza al mito è innata nella razza umana. È la protesta romantica contro la banalità della vita quotidiana»SOMERSET MAUGHAM Fino al 31 marzo Palazzo Monti, a Brescia, ospita la personale di Thomas De Falco, The Cement Garden, risultato della sua residenza artistica. Opere tessute in cui materiali inerti si caricano di simbologie ancestrali, prendendo vita. Stile e funzione Le sculture funzionali di Bernard Trahan, alla Bruises Gallery di Montreal, sono fatte di legno e rifinite con vernice al latte. Nell’idearle l’artista si ispira alla sua precedente esperienza di stilista di abbigliamento su misura. Ecco così che il manichino e il tessuto si fondono insieme nelle figure femminili mentre quelle maschili giocano con armature e indumenti protettivi. Armonia attica La rivisitazione della sfilata Dior Cruise 2022 di Maria…

Quello che vedrete, avvicinandovi al borgo medievale di Peccioli dalla Val d’Era, è una grande terrazza di 600 metri quadrati sospesa, una specie di piazza aerea sulla campagna delle Terre di Pisa. È quella “inversa” la prospettiva più interessante e l’elemento più caratterizzante dell’intervento di riqualificazione di un palazzo quattrocentesco (e di un edificio diroccato ai suoi piedi) da parte di Mario Cucinella, che l’ha trasformato nel Palazzo senza Tempo (nella foto a sinistra il piano terra), nome che ne definisce la capacità di legare passato, presente e futuro: un ponte tra la memoria storica del luogo e il suo domani, come centro civico e culturale per il paese, la zona e i visitatori. Qui si svolgono mostre, conferenze, si va per leggere un libro, per cenare, nell’accezione più ampia…

È in vendita in esclusiva nelle boutique Cartier questo modello di Tank Must SolarBeat con movimento a carica fotovoltaica e cinturino Altstrap realizzato in un materiale per il 40% di origine vegetale, prodotto a partire da scarti di mele. Ha la cassa in acciaio (33,7 x 25,5 mm), la corona perlata ornata con uno spinello sintetico cabochon, il quadrante argentato, le lancette a forma di gladio in acciaio azzurrato. È impermeabile fino a 30 metri di profondità.…

Paesaggi nascosti: la toile de Jouy Se intorno al 1770 le incisioni su rame erano ormai considerate antiquate, era invece rivoluzionario nobilitare i teli bianchi con rotocalcografie. Il gusto di corte prediligeva scene pastorali collegate tra loro a mo’ di ghirlande, alla maniera delle porcellane cinesi. Ne era esperta la manifattura di Christophe-Philippe Oberkampf (1738-1815) a Jouy-en-Josas, vicino a Versailles. Oberkampf incaricò quindi artisti come Jean-Baptiste Huet di eseguire disegni per le toiles de Jouy, che sarebbero diventate ben presto famose nel mondo. Flower Power: dalla Finlandia al mondo La disobbedienza degli impiegati può convenire anche ai capi. Marimekko ha già raggiunto il successo internazionale grazie ai suoi motivi grafici, quando, nel 1964, la carismatica titolare, Armi Ratia, chiede alla sua designer Maija Isola un nuovo motivo. Solo i fiori…

«Il lilla si snoda come leitmotiv in tutta la casa: non è un colore facile, ma ero immersa in una vera e propria Purple Rain. Amo ancora di più il rosa, Nicole ha dovuto frenarmi per evitare che esagerassi» Carice van Houten «Non ho più bisogno di essere sempre in viaggio. Qui cresce nostro figlio, doveva diventare una vera casa. Adesso lui gira intorno al blocco cucina con il monopattino» Carice van Houten «Da interior designer, ho sempre ben presente l’insieme. È fantastico lavorare con così tanti colori, ma è anche complicato, perché tutte le stanze dialogano tra loro» Nicole Dohmen Carice van Houten non ha paura dei colori forti. Quasi mai, almeno: davanti a una cucina monocroma rosa sgargiante, l’attrice, diventata famosa in tutto il mondo come la Donna…

«È un edificio del 1875, ma poiché non era molto ben conservato, abbiamo deciso di cominciare da zero» Pernille Teisbaek «La cucina è in acciaio, in contrasto con il romanticismo dello stucco. La dialettica rende le cose più interessanti» Pernille Teisbaek Inaugurare la casa dei propri sogni non accade molto spesso, ma c’è chi lo fa almeno una volta nella vita. È il caso della stilista e direttrice creativa danese Pernille Teisbaek e di suo marito Philip Lotko, cofondatore di Rains, marchio di abbigliamento da pioggia. Prima hanno comprato il piano terra di una casa in un quartiere residenziale nella parte occidentale di Copenhagen, e poco dopo sono riusciti ad acquistarne il resto e a dare inizio alla ristrutturazione. «È un edificio del 1875, ma poiché non era molto ben…

«Non avevo mai disegnato nulla per la mia famiglia prima d’ora. Qui ho trovato tutto ciò che amo» Valérie Chomarat Arroccata sopra le insenature di Bandol, tra Sanary e Cassis, questa villa dalle linee minimaliste, fusa in armonia con l’ambiente, appartiene all’architetto Valérie Chomarat, che ne ha fatto la sua casa di vacanze. Anche se è cresciuta nell’Ardèche – in una casa d’ispirazione giapponese –, è a Bandol che ha sempre trascorso le sue estati. Così, quando finalmente ha avuto l’opportunità di individuare un terreno che facesse per lei, non ha esitato. «Non avevo mai disegnato nulla per la mia famiglia prima d’ora. Qui ho trovato tutto ciò che amo: questa vista dell’orizzonte, la semplicità e la serenità che emana. Ho visto subito una connessione con il lavoro del fotografo…

«Attraverso Yves Saint Laurent, e oltre la sua persona, è stato costruito un impero», confidava Pierre Bergé. Nel 1962, a 26 anni, la sua prima sfilata. Oggi, la mostra celebrativa Yves Saint Laurent aux Musées è di portata senza precedenti. Si svolge simultaneamente in sei dei più grandi musei parigini: Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne, Musée du Louvre, Musée d’Orsay, Musée Picasso e Musée Yves Saint Laurent (fino al 18/09/22). Dove le opere delle collezioni permanenti dialogano con i suoi abiti più iconici. Noi non dimentichiamo gli interni: i toni Art Déco che cullavano l’appartamento di rue de Babylone (in foto), il neogotico Château Gabriel firmato da Jacques Grange in Normandia, la villa Dar Es Saada a Marrakech: i magnifici luoghi dove hanno vissuto Yves Saint Laurent e Pierre Bergé,…

Sono rossa di capelli e amo Joel Meyerowitz, maestro della fotografia americana, perché a questo colore ha dedicato un libro capolavoro, Redheads, oggi rieditato in tutto il suo splendore ramato da Damiani Editore (damianieditore.com, 1 ). Altro rosso, in questa energia di primavera, ed è quello della Red Tower, nel paesaggio a 2300 metri del Julier Pass, in Svizzera, dove vorrei andare il 31 marzo - ma con date anche in aprile - a sentire i concerti dell’Origen Cultural Festival (origen.ch, 3 ). Continuo a viaggiare e arrivo a Biarritz nella galleria Champ Lacombe, dove mi aspetta Tim Breuer che mi dice, questo il titolo della sua mostra, Imagine you are falling. But there is no ground (champlacombe.fr, 2 ). Volo, dunque, e potessi volare a New York andrei al…

Elegante, lineare, sobrio all’esterno; ricco di stucchi, decori e arredi pregiati all’interno, Palazzo Turinetti è la sede sociale di Intesa San Paolo a Torino. La parte storica di quest’edificio molto ampio, a forma di quadrilatero, si affaccia sulla centrale piazza San Carlo, “il salotto di Torino”. Ed entrare in un salotto senza scalfirne troppo la storia è impresa delicata. Michele De Lucchi, e AMDL Circle, progettano per Intesa San Paolo i grandi spazi espositivi della quarta sede delle Gallerie d’Italia: «Non modifichiamo il ritmo delle finestrature o il susseguirsi delle arcate dei portici ma costruiamo uno scalone, uno scalone monumentale che non sale al piano nobile come nei palazzi rinascimentali ma scende sotto, sotto la crosta del pianeta, in luoghi altrettanto carichi di straordinarietà e suggestione quanto quelli dei piani…

Nello studio di Audrey Large, a Rotterdam, c’è una fila di piccole stampanti in 3D che lentamente trasformano in realtà fisica i suoi file digitali. «Dipende tutto dalla fluidità del materiale», spiega la designer francese riguardo alla sua pratica, di cui fanno parte, senza ordine gerarchico, disegni su carta, immagini “scolpite” in programmi di animazione e oggetti tangibili. «La stampa in 3D è solo un mezzo per portare i miei file – le immagini che creo – nel mondo materiale». Large ha cominciato a esplorare queste idee con il progetto di laurea alla Design Academy Eindhoven, nel 2017. Ma è stata la sua personale dello scorso settembre alla Nilufar Gallery di Milano a darle visibilità internazionale. Intitolata Some Vibrant Things, la sua serie di tavoli, mensole, ciotole, vasi, e persino…

È come se due epoche flirtassero fino a sovrapporsi. Una figura ambigua che muta continuamente nell’aspro paesaggio grigioverde, da una parte una fattoria degli anni ’30 – baracche in cemento, un fienile, una modesta abitazione; dall’altra, 85 anni dopo, un edificio a due piani in lamiera ondulata e legno, che sorge dalle rovine del passato. «Da noi, ogni costruzione comincia con un lungo sguardo su quello che c’è già»Sigrún Sumarliðadóttir La maggior parte degli architetti avrebbe abbattuto il malandato fienile. Ma nella disadorna costruzione Sigrún Sumarliðadóttir e il suo partner Mark Smyth hanno visto qualcos’altro – la vita di un luogo desolato ma incredibilmente bello, e un pezzo di storia dell’architettura islandese. «Se si guardano queste costruzioni con attenzione», dice l’architetto di Reykjavík, oggi a Oslo, «è possibile riconoscere le…

COME UN QUADRO Vista sulla campagna della Val d’Era dalla terrazza del Palazzo senza Tempo. All’interno, spazi per mostre, un’emeroteca e una caffetteria. IN SITU Si intitola Photo-Souvenirs A 45°, 5 colori + nero e bianco l’opera site-specfic di Daniel Buren per Peccioli. Sotto alla terrazza panoramica. COSTRUIRE Mario Cucinella ha fondato nel 2015 SOS, la School of Sustainability: educazione, ricerca e pratica per costruire la cultura della sostenibilità.…