Innholdsfortegnelse for Novembre - Decembre 2022 i AD France

AD 175 L’édito Quand on veut transformer quelque chose, il faut avant tout décider de ce qui doit rester et de ce qui doit partir. Prenez par exemple, à Minorque, la finca que Valérie Chomarat a transformée en confortable lieu de villégiature pour une famille passionnée d’art. Elle possédait en l’état de nombreux atouts. Seul hic, le bâtiment principal, avec son étage noble, était un peu rigide. L’architecte franco-suisse a donc eu l’idée ingénieuse, quoique a priori inattendue, de faire de la grande pièce voûtée du sous-sol le point central de la vie de famille, à la clé, des assiettes de Picasso accrochées aux murs… Le résultat est tout simplement magnifique ! Dans l’appartement new-yorkais de Colin King, le seul accessoire indispensable se trouve un peu à l’écart dans le…

LE TAPIS ANNÉES 1970 Tout en laine, cette pièce a été designée par Chloé Nègre, Aster, 180 x 255 cm, 3 651 €. ATELIERS PINTON. L’ASSISE NUAGE Ce canapé en tissu, mousse, structure en sapin massif et piètement en hêtre massif est signé Roberto Tapinassi et Maurizio Manzoni. Blogger 3, 240 x 67 x 104 cm, 4 190 €. ROCHE BOBOIS. LE VASE DÉLICAT Esprit baroque pour ce vase en verre soufflé à la main, Jaumusher Beausoleil, 48 x 48 x 7 cm, 5 500 €. MAISON PELLETIER FERRUEL X FRENCH CLICHÉ. LE FAUTEUIL GRILLAGÉE Il joue les constrastes avec ses pieds boules en hêtre et sa structure en fibre de verre, acier inoxydable, mousse et cuir tanné végétal, design Felt Architecture & Design, Fauteuil, 70 x 70 x 80…

Les années 1960 étaient l’époque des expérimentations, notamment d’un point de vue sociétal. Parmi les années les plus intenses, on peut citer l’année 1967 à San Francisco. Des milliers de jeunes gens déménagent en ville, se mettent en colocation, dorment dans leur voiture ou dans la rue. Comme jamais auparavant, on organise des concerts, des événements, des lectures ouvertes. Deux ans plus tard, Irmeli et Yrjö Kukkapuro achèvent la création de leur Summer of Love personnel. « Bien que mariés depuis plus de dix ans déjà, nous voulions toujours passer le plus de temps possible ensemble, raconte l’architecte d’intérieur et designer finlandais. Nous avons donc décidé, mon épouse et moi, de construire un atelier assez grand pour y travailler ensemble et y habiter. » Puis tout est allé très vite.…

MINORQUE Tout fait écho aux animaux et à la nature si préservée de l’île. avec des clins d’œil ludiques dans les œuvres d’art. Enveloppée par la nature environnante, cette finca située au cœur d’un vaste domaine s’ancre parfaitement dans le territoire minorquin. L’île se distingue en effet par un riche passé archéologique et une culture dite talayotique datant de la fin du IIe millénaire avant J.-C. Certaines de ses constructions emblématiques – taulas, talayots, navetas – ont subsisté et composent un paysage à l’aura mystique. « L’idée avec cette maison traditionnelle de 1892 était de retrouver l’esprit du lieu, de lui réinsuffler l’âme de Minorque et de ses propriétaires », explique Valérie Chomarat en charge de ce projet ayant nécessité près de deux ans et demi de travaux. Pour cela,…

Moteur, action, ça tourne. Décor : les quatre cheminées et le bloc en brique rouge de la Battersea Power Station de Londres, au bord de la Tamise. L’image évoque inévitablement la mythique pochette de l’album Animals de Pink Floyd, à ceci près qu’il manque le célèbre ballon en forme de cochon dont le décrochage accidentel de ses câbles provoqua un blocage de l’aéroport de Heathrow pendant toute une journée. À présent, la centrale de Battersea propose un « mix énergétique » bien différent, à base d’appartements de luxe, de jardins suspendus, de restaurants, de boutiques, de bars et de cinémas. Mais cet écrin tout beau tout neuf renferme une perle du passé : la Control Room A, le cœur de l’ancien système, restauré pour la réouverture. Un joyau Art déco,…

LES NOUVEAUTÉS Depuis des millénaires, l’homme essaie de magnifier les pierres précieuses en les taillant, car seules des proportions parfaites et des facettes irréprochables peuvent leur donner vie. Au fil du temps, des centaines de manières de tailler les pierres précieuses ont émergé. L’une d’entre elles est récente : en 2015, après deux années de recherche en collaboration avec le groupe diamantaire IGC basé à Anvers, la taille Wempe-Cut est mise sur le marché par l’entreprise familiale hambourgeoise. Avec ses 137 facettes taillées à la main – 80 de plus que sur les diamants classiques –, cette taille, entre-temps brevetée, transforme les cristaux purs en d’étincelants bijoux. Et pour magnifier cette brillance, le sertissage Splendora a été conçu spécialement pour cette Wempe-Cut. La confection artisanale astucieuse et un panier de…

La taille des pierres chez Louis Vuitton En rond, carré, rectangle ou ovale (respectivement appelées « brillant », « radiant », « émeraude » ou « navette », lire pp. 68-69), les tailles de pierre sont des constructions géométriques complexes, pensées pour optimiser la réflexion de la lumière de facette en facette. Aux formes établies qui font le langage classique de la joaillerie, Louis Vuitton a ajouté une taille qui lui est propre : le LV Monogram Star, qui reprend l’étoile distinctive de la maison. « Un défi d’ingénierie phénoménal, assure Francesca Amfitheatrof, directrice artistique de la joaillerie chez le malletier. Mais qui porte haut les ambitions et la vision de Louis Vuitton en créant un langage qui n’appartient qu’à nous. » Une taille à 53 facettes qui nécessite de…

AD 175 L’édito Dans ce numéro, nous célébrons la création sous toutes ses formes. Sa force ne réside pas dans l’esthétique elle-même, mais dans le processus inventif qui parvient à transformer l’idée en geste. Nous vous invitons ainsi à (re)découvrir l’œuvre de créateurs qui ont marqué leur époque tels William Morris, à qui La Piscine de Roubaix consacre la première rétrospective française, Yrjö Kukkapuro, designer finlandais à l’origine de l’iconique fauteuil lounge Karuselli ou Max Ingrand et son remarquable travail du verre présenté à Paris à la galerie Jacques Lacoste et dont la cote ne cesse de grimper. Des techniques qu’une jeune génération d’artistes et d’artisans n’hésitent pas à réinterpréter avec audace, en témoignent nos deux sujets consacrés l’un à l’art du tissage, l’autre au bas-relief. Une créativité plus que…

1 Habiter la couleur C’est en Toscane, au sein de l’entreprise familiale d’orfèvrerie que Maria Vittoria Paggini aborde très jeune le monde de la création et du design. Elle y découvre les possibilités chromatiques infinies de la matière, jetant les bases de son esthétique à l’élégance tactile et colorée reconnaissable entre mille. Contrastes fluides et subtils entre géométries solides, matières douces, transparences et tonalités vives, ses pièces, comme suspendues dans l’espace et le temps, se jouent de l’équilibre entre classique, moderne et contemporain. Miroir, verre nervuré, acier martelé, bois sculpté… à Milan, la designeuse vient de présenter un large aperçu de son travail dans Pontaccio 19, une minisuite composée d’agencements et de pièces de mobilier géométriques marqués par des nuances et une délicatesse uniques. N.M. mariavittoriapaggini.com 2 Saluer l’œil d’Anne-Sophie…

Cher Design, ces dernières années, le Liban a subi une série de catastrophes, parmi lesquelles la terrible explosion du 4 août 2020 qui a défiguré Beyrouth, faisant des centaines de morts et jetant des milliers de personnes à la rue. L’effondrement économique qui s’est ensuivi a plongé des millions de personnes dans la pauvreté, le Covid se chargeant d’épuiser les survivants. En tant que designers habitant et travaillant à Beyrouth, notre rôle a radicalement changé ces deux dernières années. Car, au-delà de la créativité, notre tâche revêt désormais une dimension sociale essentielle. Nos travaux permettent de soutenir des communautés entières, notamment les artisans qui donnent vie à nos idées. » C’est ainsi que commence la lettre ouverte de Carlo Massoud, adressée comme une carte postale à l’occasion de Design Miami/Basel…

Le rendez-vous Incroyable ! Aucune exposition d’envergure en France n’avait encore célébré William Morris, visionnaire britannique, l’initiateur à l’époque victorienne du mouvement que l’on appellera plus tard Arts & Crafts. Il est accueilli à la Piscine de Roubaix en compagnie de ses amis, les peintres préraphaélites qui participèrent à ses projets décoratifs. Mais de quel William Morris parle-t-on ? De l’écrivain, poète prisé de ses contemporains ? Du peintre qui tomba fou amoureux de son modèle, la sublime Jane Burden ? Qu’il finit par épouser, bien qu’elle fût éprise d’un autre maître, Dante Gabriel Rossetti – ce qui aboutit à un audacieux et houleux ménage à trois… Il faut aussi évoquer le William Morris, homme politique, militant, qui luttait, à force de conférences et de débats, contre l’injustice sociale. Ce…

Tout commence par un éblouissement. Encore enfant, Max Ingrand s’émerveille devant les vitraux de la cathédrale de Chartres. Dès lors, le verre et la lumière deviennent la grande affaire de sa vie. Le jeune homme, né en 1908 à Bressuire, parvient à force de volonté à étudier à l’École des Arts décoratifs de Paris, où il suit les cours du maître verrier Max Grüber, grande figure de l’école de Nancy. C’est là aussi qu’il rencontre sa première épouse, Paule, avec laquelle il se lance dans la création de panneaux de verre décoratifs, miroirs et autres paravents, aux thèmes souvent mythologiques et à l’inspiration néoclassique. La « bande » de Max Ingrand est clairement du côté des amoureux de la grande tradition décorative française, comme André Arbus, qui lui commande des…

Les chambres Les formes harmonieuses Angles arrondis, silhouettes généreuses, le mobilier se veut accueillant et doux. Les couleurs pop Le bleu et le vert… un pari audacieux pour une ambiance feutrée, mais contemporaine.…

Des maisons comme ça, il n’y en a pas beaucoup… Tous les Florentins vous diront la même chose, et pour cause ! Nichée à quelques encablures du Ponte Vecchio, cette villa jouit d’une vue imprenable sur tout ce qu’une carte postale peut vous offrir de Florence, à commencer par le Duomo et le Palazzo Vecchio – sans compter le belvédère à 360 degrés qui s’érige sur le toit. F. Gordon et Elizabeth Morrill ne s’y trompèrent pas au moment d’acheter ce qui n’était alors qu’une tour médiévale du XIIIe siècle reliée à une limonaia – l’orangerie des Italiens – du XVIIIe. Architecte de formation, le nouveau propriétaire des lieux décida d’agrandir la maison en faisant construire un troisième bâtiment. « On reconnaît clairement une allusion au fronton de la basilique…

L’ÉDITO Qu’est-ce que le luxe ? À partir de quel moment un objet est-il considéré comme remarquable ou précieux ? Et dans quel sens ? Ces questions résonnent toujours dans notre travail chez AD. Concernant AD Carat, cependant, elles nous préoccupent tout particulièrement. En nous adressant à vous, lecteurs attentifs, nous n’avons pas à l’esprit d’expliquer une nouvelle fois que toute idée de luxe est sujette à des changements constants et ne peut jamais être dissociée du temps qui passe. Qu’aujourd’hui, il ne s’agit peut-être pas uniquement de posséder des pièces exceptionnelles, mais aussi de disposer d’un savoir culturel intrinsèque à ces objets. Nous voulons plus que jamais savoir d’où ils viennent, qui les a créés et quelles histoires ils racontent. Nous sommes éminemment enthousiasmés par les pièces qui représentent…

LES NOUVEAUTÉS Étincelantes, lumineuses et magiques : les étoiles sont lointaines, inaccessibles et l’objet de tous les désirs. On le sait, plus une chose est difficile à acquérir, plus on la convoite. Nous, simples humains, cherchons toujours à atteindre les étoiles, même si nous savons l’entreprise impossible. Goethe le disait déjà : « On ne désire pas les étoiles, on se réjouit de leur splendeur. » Mais Gabrielle Chanel, elle, était toujours prête à enfreindre les règles, à bousculer les conventions et à se libérer des codes, et, en 1932, elle caressait déjà des rêves audacieux. En pleine crise économique mondiale, elle décide ainsi de créer son propre royaume céleste. Bijoux de Diamants fut sa première collection de haute joaillerie : un univers étincelant composé de pluies de comètes, de…

Lorsque l’on imagine la maison Patek Philippe, on pense souvent directement à ses complications d’exception. Ou à la collection Nautilus, prompte à susciter les plus grandes convoitises. Mais lorsque les membres de la famille Stern, propriétaires de la manufacture, en portent une au poignet, il s’agit presque toujours d’une Calatrava. Depuis l’introduction des montres à bracelet dans l’assortiment de la Maison, le logo de la marque est resté le même : la croix de Calatrava. Cette montre sobre d’une beauté épurée est la quintessence même de l’élégance classique par Patek Philippe. Typique des montres à trois aiguilles (la première sur le marché date de 1932), on trouve sur sa lunette et son boîtier le fameux motif guilloché « Clous de Paris ». Un seul coup d’œil sur les modèles présentés…

Quand Vénus, la déesse romaine de l’amour, a émergé de l’écume des mers, des gouttes d’eau aux couleurs de l’arc-en-ciel scintillaient sur son corps. Des gouttes qui se sont ensuite transformées en perles satinées, avant de rouler vers la mer. Chaque culture du monde a sa légende pour retracer l’origine des perles. Ne trouvant pas d’explication plausible, l’humanité les a simplement considérées comme un cadeau des dieux. Depuis, la légende a été déconstruite par la perliculture professionnelle et les perles n’ont désormais plus rien de mystérieux. Mais de certains spécimens continue de se dégager une magie particulière. Quand une perle nous envoûte, c’est qu’elle possède le juste équilibre de cinq caractéristiques, appelées les « 5S » : Size (taille), Surface (qualité de la surface), Shine (lustre), Shape (forme) et Shade…

Peu importe comme on la tourne et la retourne, l’opale est une pierre précieuse enchanteresse. À chaque mouvement, elle change d’apparence comme un kaléidoscope multicolore. Selon l’angle de vue, on peut y voir toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Même sa structure peut varier : tantôt épurée et géométrique, elle peut aussi présenter des taches ou des figures plus floues. L’apparence chatoyante de cette pierre, à l’effet presque magique, a donné lieu à de nombreux mythes et légendes. Les Grecs anciens et les Romains comparaient la beauté de l’opale au charme des enfants et pensaient qu’il était possible d’y lire l’avenir. La pierre symbolisait alors l’espoir, l’amour et la pureté, c’est pourquoi on la portait en talisman. Les Arabes utilisaient également l’opale comme amulette, convaincus qu’elle était tombée du ciel avec…

« Au moins, si j’en avais envie, je pourrais le faire ! ». Voici ce que dit généralement la majorité des propriétaires d’une montre de plongée. On sait en effet que ce type de garde-temps a autant de succès chez les vrais plongeurs que chez des personnes qui n’oseraient jamais se lancer dans cette activité. Ces montres sont si populaires qu’elles ont largement contribué au succès d’une marque comme Panerai, Maison dont la clientèle compte autant de nageurs de combat que de plongeurs de la marine. Elle ne vend aujourd’hui plus que des modèles submersibles, avec résistance à l’eau à 30 mètres et bracelet en cuir. Ce qui nous amène à la question suivante : qu’est-ce qui caractérise une véritable montre de plongée ? D’un point de vue exclusivement technique,…

« Le chez-soi reste le lieu le plus important car le cœur y est toujours attaché », confie Guido Terreni, CEO de Parmigiani Fleurier. Les globe-trotteurs les plus chevronnés auront très certainement du mal à être d’accord, mais ils pourront sûrement comprendre d’où vient cette opinion en contemplant la Tonda PF GMT Rattrapante de Parmigiani, dont deux détails relatifs à l’idée de retour chez soi ont été maintenus. En or rose noble, on note d’abord une aiguille indiquant l’heure du lieu où l’on vit ; puis il y a le poussoir de couronne, qui sert à revenir à un affichage horaire unique. Bien que la manufacture Parmigiani Fleurier soit relativement petite, ce modèle a connu un succès retentissant à sa sortie. Nul ne doute du charme du design à la…

RETOUR AUX SOURCES Référence incontournable dans le monde du carrelage, Marazzi se distingue depuis toujours par son esprit d’avant-garde. En témoigne la collection Crogiolo, dont le nom rend hommage au centre de recherche et d’expérimentation fondé par le fabricant italien dans les années 1980. Terrain de jeu privilégié des photographes, théoriciens et illustrateurs les plus talentueux de leur génération, cet espace de création novateur, emblématique de la recherche constante d’applications et de techniques décoratives inédites du céramiste de Modène est, encore aujourd’hui, une source d’inspiration inépuisable… Proposé dans un format unique de 15x15 cm, Crogiolo Memoria ouvre un dialogue aussi émouvant que maîtrisé entre artisanat et innovation technologique. En effet, cette collection intemporelle combine deux types de surfaces à associer librement : des carreaux semi-mats classiques ou en 3 dimensions,…

Ombre et lumière, transparence et matérialité : Draga Obradovic et Aurel K. Basedow, alias Draga & Aurel, forment l’un des couples les plus en vue du design. Ensemble dans le travail comme dans la vie, ils signent des projets à quatre mains dans un processus continu de recherche et d’échange de rôles. Elle est designeuse textile d’origine serbe, lui est allemand, musicien, peintre et restaurateur. Ils jouent depuis toujours sur leur complicité pour façonner des « objets à réaction poétique » – pour reprendre une expression de Le Corbusier – capables de susciter des émotions à travers la métamorphose de la matière. Une « alchimie » parfaite fondée sur l’entente et l’harmonie, et qui, depuis 2007, et le lancement de leur agence sur les rives du lac de Côme, diffuse…

Aman New York On en parle comme du « nouvel hôtel le plus cher de New York » – le premier prix pour une nuit tourne autour de 3 500 $ –, les 40 kg de feuilles d’or 23 carats qu’il a fallu pour restaurer sa façade originelle sont sur toutes les lèvres… L’Aman New York fait les gros titres depuis son ouverture. Il se révèle enfin, après sept ans de travaux, à quelques blocs de Central Park, dans les murs de l’emblématique Crown Building. Jean-Michel Gathy du cabinet d’architecture Denniston y fait rimer plafonds texturés, camaïeux de tonalités neutres et mobilier inspiré de l’esthétique wabi-sabi jusque sur le jardin-terrasse, un îlot de verdure dans la ville au 14e étage de l’hôtel. Dans les suites, l’artiste japonaise Ryoko Adachi rend…

Sans faire table rase du passé, qu’il a au contraire cherché à sublimer, Rodolphe Parente a mis en valeur les détails d’époque de cet appartement haussmannien par de subtils ajouts : « On retrouve ici toute l’histoire de l’artisanat français, et c’est ce que j’ai essayé de prolonger en faisant intervenir plusieurs artisans contemporains. » Dans l’entrée, une délicate bande verticale peinte à l’or fin apporte de la géométrie à l’espace tandis que dans la salle à manger le duo Redfield & Dattner habille de reflets le mur courbe dessiné pour cloisonner la cuisine. L’architecte d’intérieur a joué avec les codes classiques de l’appartement parisien en recréant, par exemple, des moulures là où il n’y en avait plus. Tout en préservant le patrimoine historique du lieu, il a souhaité lui…

OBJETS DE DÉSIR, P.48 ABASK, abask.com Ateliers Pinton, pinton1867.com Axel Chay, axelchay.com Casa Lopez, casalopez.com Dedar, dedar.com Estudio Persona, estudiopersona.com Etage Projects, etageprojects.com French Cliché, frenchcliche.com Friedman Benda Gallery, friedmanbenda.com Galerie BSL, galeriebsl.com Galerie Kolkhoze, kolkhoze.fr Galerie Kreo, galeriekreo.com Gallery Fumi, galleryfumi.com HAY, hay.dk Maison Dada, maisondada.com Maison Matisse, maison-matisse.com Maniera, maniera.be Manufacture Cogolin, manufacturecogolin.com Manufacture de Couleuvre, manufacturedecouleuvre.com Marion Mailaender, marionmailaender.com Objects of Common Interest, objectsofcommoninterest.com Palefire Studio, palefirestudio.com Pierre Gonalons, pierregonalons.com REM Atelier, rematelier.nl Roche Bobois, roche-bobois.com Schumacher, fschumacher.com Stories of Italy, storiesofitaly.com LE LIBAN, PATRIE DU PHÉNIX, P.58 Carlo Massoud, carlomassoud.com Carpenters Workshop Gallery, carpentersworkshopgallery.com david/nicolas, davidandnicolas.com…

LES NOUVEAUTÉS C’est un signe universel, un symbole puissant qui accompagne l’humanité depuis des millénaires : de l’infiniment petit à l’infiniment grand, du grain de sable aux planètes et astres célestes de notre univers, la sphère est une forme omniprésente qui a toujours captivé aussi bien les chercheurs que les artistes. Chez Van Cleef & Arpels, elle est également appréciée depuis un siècle sous la forme de perles dorées. Depuis les années 1920, elle sert de cadre ornemental pour valoriser différents éléments et pierres précieuses et à partir de 1948, la sphère devient un thème à part entière et prend plus de place dans les lignes Couscous et Bagatelle. Dès 1968, les ronds deviennent célèbres en formant les contours des feuilles de trèfles iconiques de la collection à succès Alhambra,…

LE SHOPPING Touches de lumière Chic et colorées, ces boucles d’oreilles donnent de l’éclat à votre allure. Mystérieux saphir Révélateur de vérité ou symbole de pureté, le saphir fascine depuis des siècles. L’or universel Indémodable et raffiné, l’or sait aussi jouer la carte de l’originalité et du modernisme. Accroche cœur Ces broches serties de pierres précieuses offrent un univers onirique et chatoyant. Bohème chic La manchette est l’accessoire phare pour une silhouette mariant décontraction et sophistication.…

La main de l’homme ne peut pas influer sur le poids, la pureté et la couleur d’un diamant. La taille, en revanche, détermine si une pierre prendra vie ou non. Chaque taille possède un caractère bien à elle – et sa propre histoire. La taille brillant C’est la plus connue et la plus populaire car c’est celle qui fait le plus ressortir la brillance du diamant. La forme « brillant rond » a été développée par le mathématicien belge Marcel Tolkowsky, en 1919, en suivant des proportions précises et des symétries parfaites, créant ainsi 57 facettes – 33 sur la couronne, et 24 sur le pavillon. C’est la taille adoptée aujourd’hui pour la majorité des diamants. La taille princesse Celle-ci est une version modifiée de la taille brillant. Selon le…

Peut-on accorder du crédit à un bruit qui court ? Certaines rumeurs sont en effet trop belles pour être vraies. Alors que d’autres circulent sans être jamais officialisées. La GMT-Master II de Rolex, que l’on surnomme Pepsi, coche ces deux cases. Depuis l’arrivée de la montre en 2018, sa lunette Cerachrom bleue et rouge a fait parler d’elle dès le premier jour. On a dit que le rouge était trop terne, le bleu trop lilas. Était-il possible que les coloris du modèle de 2018 varient du tout au tout dans les versions sorties les années suivantes ? Tous les passionnés de montres sont catégoriques : pour eux, les couleurs ont été améliorées. Mais la royale marque de montres de luxe Rolex, la plus perfectionniste du monde, n’a jamais commenté… Voilà…