Innholdsfortegnelse for Novembre - Décembre 2021 i AD France

S’il est une chose qui depuis toujours nous unit chez AD, par-delà les pays, les frontières et les fuseaux horaires, c’est notre inextinguible curiosité pour la culture et l’art sous toutes ses formes. Cette exploration perpétuelle du design, de l’architecture, des combinaisons réussies de matériaux dans les bonnes proportions, en accord avec l’esprit du temps, le tout animé par un même esprit de découverte : c’est bien là ce qui nous incite tous, chez AD, à pousser les portes des maisons du monde, et ce, depuis plus d’un siècle – la première édition américaine de notre magazine date de 1920 ! Voici donc ce qui nous fait vibrer, surtout en ces temps marqués par des changements drastiques qui n’épargnent pas notre travail. Dans cette perspective, il est d’autant plus passionnant…

Crogiolo, un nom riche de sens pour Marazzi ! Il renvoie au laboratoire de recherche et d’expérimentation « Il Crogiolo », créé dans les années 1980 par la marque, où artistes, architectes, designers et photographes donnèrent lieu aux « Sperimentazioni » Marazzi, des carreaux de céramique signés Roger Capron, Amleto Dalla Costa, Original Designers, Saruka Nagasawa et Robert Gligorov, avec les photographies de Luigi Ghirri, Cuchi White et Charles Traub. Aujourd’hui encore, l’entreprise puise son inspiration dans ces projets, et les nouvelles collections Crogiolo reproduisent l’esthétique et la sensation de ces carreaux faits main. Authentique et coloré Matières chaudes, surfaces tactiles, dégradés de couleurs… parmi la collection de carreaux en céramique et grès en petit format Crogiolo mêlant savoir-faire artisanal et technologie de production d’avant-garde, la gamme Rice réinterprète la…

Au Salon de Milan, la galerie Nilufar a présenté Ornate, l’installation de la designeuse britannique Bethan Laura Wood, célébrant une décennie de partenariat avec la galeriste Nina Yashar. Dix ans de projets communs, d’expositions, de création et d’incroyables pièces de design des plus innovantes. Ornate, « ornées » en français, est un dialogue entre ces deux femmes, l’une artiste, l’autre vivant pour l’art. Aux côtés de nouvelles pièces de Bethan Laura Wood, des œuvres historiques sélectionnées par la papesse du design Nina Yashar s’articulent autour de la tradition de Virginia Woolf d’avoir « une pièce à soi ». Cette installation, qui intervient après une immersion globale dans l’environnement familial suite aux différents confinements, se concentre sur une pièce inattendue : « Ornate est intimement liée à l’idée du boudoir, explique…

Pour un créateur, toute nouvelle source d’inspiration est espérée comme le Messie. L’exposition qui s’ouvre au MAD Paris explore l’influence qu’eut l’art islamique sur les joyaux de Cartier au début du XXe siècle. Courons-y, le sujet est inédit. Pourquoi cet engouement alors pour le Moyen-Orient ? Plusieurs raisons… En 1903, une vaste rétrospective organisée à Paris sur les arts musulmans révéla au public occidental une esthétique peu connue. À partir de 1907, l’Iran est secoué par une crise sociale et politique. Aussitôt, on voit affluer sur le marché parisien des antiquités qui quittent le pays. Des commerçants arméniens s’en font la spécialité, dont certains sont établis rue de la Paix. Louis Cartier, leur voisin, l’aîné des trois frères aux commandes de la société, est un collectionneur chevronné. Il se passionne,…

« L’Afrique de l’Ouest a été forgée à l’image de l’Europe. C’est absurde à mes yeux. Au Niger, je veux construire autrement. »—— L’architecte Mariam Kamara Au beau milieu du Sahara, l’architecte ghanéo-britannique Sir David Adjaye et Mariam Kamara, sa consœur nigérienne et membre fondatrice du collectif international United4design, se sont retrouvés pris dans une tempête de sable. Ce jour de janvier 2019, Mariam Kamara s’est demandée ce qui lui avait pris d’inviter son mentor dans le désert du Niger. Deux ans et demi plus tard, et à 3 680 kilomètres de là, ils rient de bon cœur de cette anecdote, comme un duo bien rodé. Sir David Adjaye explique ainsi à quel point ce voyage au Niger l’a enrichi ; c’est à ce moment précis, confie-t-il, qu’il a véritablement…

En acceptant de réaménager cet appartement sous les combles, « on voulait donner un échantillon du champ des possibles », explique l’architecte d’intérieur berlinois Gisbert Pöppler. Il y a quatre ans, avec son équipe et en particulier son associé de longue date, l’architecte Remo Lotano, ils entreprennent de transformer le dernier étage de l’ancien centre hospitalier du quartier de Mitte, à Berlin, en dessinant les plans de « The Village ». C’est le nom donné au projet pour lequel un couple d’entrepreneurs les a engagés et qui a été finalisé peu avant le début de la pandémie. Pour les architectes, il s’agissait tout d’abord de supprimer les délimitations des anciens bureaux pour faire sortir « la maison de la boîte », et créer à la place de plus petites boîtes…

Dialogue inattendu Aux moulures, frises et cheminée classiques répond l’îlot en marbre veiné d’un seul bloc résolument contemporain. Élégance rigoureuse Le gris des portes répond au chêne fumé des poignées et des montants dans une organisation parfaite. Effets graphiques La double orientation des veines du bois revisite la noblesse traditionnelle du chêne et du marbre Verde Guatemala. Jeu de géométries Les veines du marbre Breccia Capraia rencontrent les damiers rectilignes du chêne clair du plateau snack. Pureté minérale Le travertin en all-over se déploie dans toute sa sensualité brute et sophistiquée.…

Maite Sebastia Cette année, le prix du meilleur architecte à la compétition Premios AD organisée par AD Espagne a été remporté par Luis Laplace. « Comment mieux fêter l’événement qu’en visitant sa maison de Minorque ? », s’est demandé la journaliste Maite Sebastia, aujourd’hui Head of Editorial Content (responsable du contenu éditorial) d’AD Espagne. Lors de sa visite, celle-ci a été particulièrement impressionnée par la passion développée par l’Argentin pour la renouveau de l’artisanat minorquin « et ses traditions populaires qui confèrent à sa propriété cette atmoshère si tranquille ». Inka Baron « Une traversée sauvage à travers de beaux paysages. » C’est ainsi qu’Inka Baron décrit la préparation de ce numéro d’AD avec les quatre rédactions d’Europe. « Il s’agissait de créer un terrain d’entente tout en préservant les…

Filippo Carandini est un designer atypique. Né en 1981, ce Florentin installé à Milan, diplômé du Central Saint Martins College de Londres, explique son approche créative : « Je crée des formes très simples car mes objets sont prétexte à montrer des combinaisons de couleurs et de matériaux. Le point de départ est souvent le souvenir d’une toile Renaissance que je déforme pour la rendre abstraite, striée de lignes et de formes anguleuses. » Après avoir travaillé pour des éditeurs transalpins comme Baleri Italia ou Palomba Serafini Associati, il se met à son compte. En 2017, il opère un tournant à 180 degrés en déménageant en Russie, après avoir été frappé par l’éclat d’un coucher de soleil sur Moscou. Puis en Sibérie. « Ces lieux sont très éloignés. J’ai reçu…

L’architecte Amelia Tavella, qui avait réalisé avec Rudy Ricciotti le Conservatoire Henri Tomasi, à Ajaccio, achève la réhabilitation et l’extension du Couvent Saint-François, à Sainte-Lucie de Tallano. Cet édifice, construit en 1480 et classé aux monuments historiques, était partiellement en ruine. La nature avait envahi l’intérieur, s’était glissée entre les pierres, protégeant la structure de l’érosion et de l’effondrement… un figuier avait même poussé dans la façade. L’architecte a cependant souhaité conserver les ruines et remplacer leur partie manquante par une construction de cuivre. Car, toujours, Amelia Tavella, telle une archéologue, ne retire pas mais appose, prend appui sur le bâti d’origine. « J’ai reconstruit en m’alignant sur la volumétrie originelle. Par mimétisme, j’ai reproduit la silhouette de l’édifice préexistant. » Ici, le cuivre, matériau noble et éblouissant au sens…

Dès l’ébauche des première aquarelles, Laura Gonzalez nous confie avoir en tête la vision d’un « hôtel particulier intemporel », l’image unique d’un château-hôtel en plein Paris dont les pièces en enfilade et les volumes – 3,80 m de hauteur sous plafond dans les chambres – font tourner la tête. « Je voulais créer une vaste maison qui réinvente les codes parisiens avec des touches Art déco, quelques références au XIXe siècle et beaucoup d’objets chinés », poursuit-elle, nous racontant comment son confinement a été, entre autres, rythmé par les ventes aux enchères en ligne et les réunions de chantier virtuelles. Avec la volonté de « ramener l’architecture du bâtiment au premier plan », l’architecte d’intérieur en révèle les trésors… Jusqu’à présent camouflées sous des caissons, les frises se dévoilent, les…

1 Partir à la campagne Elle a un joli nom, un prénom qui claque. Si Cordelia de Castellane a fait ses débuts dans la mode enfantine, à travers sa propre ligne CdeC et Baby Dior dont elle est directrice artistique, c’est dans le domaine de la décoration qu’elle prend aujourd’hui une ampleur nouvelle. Non contente de dessiner les collections Dior Maison depuis 2017, elle vient de livrer un décor à grand spectacle, cadre du Café Lapérouse à l’Hôtel de la Marine, place de la Concorde. On lui doit également un livre dédié à son art de vivre, Ma maison de campagne. L’ouvrage, documenté d’un reportage du photographe Matthieu Salvaing, décrypte jolies idées déco, conseils en jardinages, tables dressées et recettes de cuisine. L’expression contemporaine d’un éternel romantique. C.S.A.P. Ma maison…

Le Supersalone, l’édition spéciale du Salon du meuble de Milan, en septembre, a fait la part belle au designer et décorateur italien d’origine autrichienne Hannes Peer, qui vit et travaille dans la capitale lombarde. À l’exposition Alcova, ses canapés en tissu bouclé pour Sem Milano et son lustre de 1,2 tonne ont fait sensation. Un luminaire qu’il a également présenté en plus petit format dans son atelier, qu’il a ouvert pour la première fois au public à l’occasion de la Milan Design Week. Dans les pièces dédiées à la visite – Hannes Peer considère son atelier comme une seconde maison –, il a présenté les fruits de sa première collaboration avec le label français La Chance : une table ainsi qu’une chaise et une chaise longue (en photos ci-contre). Réalisées…

Une silhouette en forme de trapèze, deux anneaux brillants, une anse incurvée et bien entendu les initiales LV : le Capucines, ainsi nommé en hommage à la première adresse de Louis Vuitton rue des Capucines à Paris, est une pièce iconique de la maison depuis son lancement en 2013. Et les collaborations avec des artistes de renom, appelées Artycapucines, sont tout aussi populaires. « J’ai quasiment considéré ce sac comme une rétrospective de mon travail », explique l’artiste allemand Gregor Hildebrandt (en photo), connu pour sa série des Rip-Off et son utilisation de la poussière magnétique des cassettes audio. Sa réinterprétation noire et blanche du sac surprend avec son intérieur rose vif qui provoque un fort contraste. Donna Huanca (en photo à gauche) a quant à elle travaillé avec des…

Dès les années 1920, il nous avait habitué à une ribambelle de villas « puristes », immaculées et raffinées. Et puis, patatras… on se retrouve incrédule à Neuilly-sur-Seine face à deux spécimens pour le moins singuliers, les maisons Jaoul, parfaites antithèses des premières citées. C’est comme si Le Corbusier avait fait fi des acquis stylistiques phares du Mouvement moderne. Pas de pilotis, mais deux constructions reposant à même le sol. Pas de toitures-terrasses, mais des toits plantés d’herbes folles. Pas de structure façon poteaux-dalle, mais des murs porteurs. Pas de façade libre, mais, au contraire, soumise à l’organisation interne. Enfin, pas de fenêtre en bandeau, mais un percement arythmique. Rien de moins que les cinq points emblématiques de ce vocabulaire moderniste qu’il avait lui-même pris soin de théoriser. Un comble…

Un souffle de Mid-Century italien souffle sur ce palazzo toscan de Pietrasanta depuis que Benjamin Macaire, Thibaut Julien et Victor Jauvin (Point3architecture, Paris) ont transformé le vénérable édifice en un charmant boutique hôtel pour son propriétaire, également français. Ses douze chambres offrent aux hôtes le meilleur des deux univers à travers une palette de matériaux naturels : marbre (les célèbres carrières de Carrare ne sont qu’à un jet de pierre), terracotta, céramique, cocciopesto romain et fer martelé. Les architectes ont aussi opté pour des papiers peints réalisés à la main par l’artiste marocain Khalil Minka et des œuvres d’art de l’impressionnante collection des propriétaires de l’exploitation agricole, tandis que, dans le jardin dessiné par le paysagiste Jean Mus, les orangers embaument. À propos de fruits : le restaurant gastronomique de…

C’est un retour aux origines pour l’architecte Lúcio Rosato, précisément là où tout a commencé pour lui : le quartier historique du village médiéval de Lanciano, dans les Abruzzes, en Italie. Sur le Corso Roma – la rue principale qui traverse ce faubourg autrefois baptisé Strada del Popolo – se dresse le palazzetto, sa maison familiale : « C’est la ville natale de mon père, où je suis né avant que nous ne déménagions à Pescara, au bord de la mer Adriatique. » Construite au début du XVIIIe siècle, la maison compte environ 350 mètres carrés sur trois niveaux et présente un plan carré classique pour la région, avec une cour intérieure. « Quand nous y sommes entrés en 1992, elle était inhabitée depuis des décennies et, surprise… malgré plusieurs…

Kirsten Dunst – muse de Sofia Coppola – et la décoratrice d’intérieur Jane Hallworth se connaissent depuis plus de vingt ans. L’actrice américano-allemande n’avait alors que 18 ans quand elle a rencontré Jane Hallworth par l’intermédiaire de ses sœurs, les stylistes de stars hollywoodiennes, Nina et Clare Hallworth. La jeune diplômée d’une université britannique venait tout juste de débarquer en Californie. Quelques années plus tard, alors que Jane Hallworth commence à s’imposer dans le monde de la décoration intérieure, Kirsten Dunst se tourne vers elle pour concevoir sa première maison à Los Angeles, sur les collines de Hollywood. « Ni les vêtements ni les belles voitures ne m’intéressaient, uniquement ma première maison. Jane m’a tout appris sur le mobilier et le design. J’ai vraiment été son élève dans ce domaine…

DES CUISINES DANS LE GOÛT DU MOMENT Dans une belle déclinaison de styles et de matières, elles associent électroménager de pointe, ustensiles désirables et jolis accessoires.…