Innholdsfortegnelse for 183 i TSUGI

Vous le savez déjà si vous avez lu notre numéro d’été, Patrice Bardot, le rédacteur en chef historique de Tsugi, a décidé de prendre une retraite bien méritée. Il a tant marqué ce magazine de son empreinte que lui succéder ne sera pas simple. C’est pourquoi nous avons décidé de prendre le temps de tout remettre à plat. Le Tsugi 183 que vous avez entre les mains est de ce fait un numéro de transition. Nous reviendrons fin octobre sous une forme toute nouvelle. En attendant, après avoir réuni quatre des plus prometteuses voix de la pop française d’aujourd’hui, Miki, Iliona, Solann et Yoa, ce sont des garçons que l’on retrouve en couverture. Hasard du calendrier, Myd, Parcels et Soulwax dévoilent leurs nouveaux albums en même temps. Pourquoi eux, alors…

Nouvelle émission cette année sur Tsugi Radio ! Chaque deuxième lundi du mois à 18 h, Angèle Chatelier vous propose Résonances, une émission au ton décalé, éclairé et connecté aux tendances pour explorer les sons des artistes et les enjeux de l’industrie musicale. Une heure pour écouter la musique et ce qu’elle révèle du monde : IA, algorithmes, écologie, hits, engagements et réflexions sur le genre. Résonances tentera cette saison de comprendre les musiques qui façonnent notre époque et celles et ceux qui la font. Pour sa première émission, lundi 8 septembre, entourée de ses invité.e.s, Angèle se demandera si l’image est train de prendre le dessus sur la musique et la création dans des festivals de plus en plus instagrammables. Alors que l’été s’achève sur un bilan contrasté pour…

Bose QC Ultra Earbuds Chez Bose, on ne croit pas au grand soir, mais plutôt aux petits lendemains : la gamme est courte, lisible. La firme américaine ne déboule pas avec un nouveau produit toutes les semaines et préfère offrir des mises à jour plus ou moins régulières de ses modèles phares. Il en va ainsi de ses nouvelles enceintes ultraportables, la SoundLink Flex de deuxième génération (trois ans après une première version), et de l’excellente deuxième itération de la SoundLink Micro (huit ans après son lancement), petit pavé de 10,4 x 10,4 cm, surpuissant pour sa taille. Mais la grande affaire de cette vague de sorties – avant l’arrivée de la V2 du casque de référence QC Ultra Headphone –, c’est l’arrivée de la nouvelle version des intras QC…

Disques Sextile yes, please. (SACRED BONES, 2025) Un duo, et aussi un couple, tous les deux ex‑héroïnomanes, qui verse dans le punk électronique. Ils ont à peu près le même âge que moi et se sont rencontrés en rehab. Il y a quelque chose d’extrêmement soudé chez eux, la musique leur a sauvé la vie. Brady Keehn est un producteur de génie. Je ne connais personne qui fait sonner les basses comme lui. Melissa Scaduto, elle, est une énorme geek de musique. Ce qui est génial chez eux, c’est leur esprit DIY. Ils font tout eux‑mêmes. Ils n’ont pas de management, ils bookent leurs tournées, font leurs propres t‑shirts. J’ai passé du temps avec eux à Los Angeles, où ils vivent, on s’est amusé et fait de la musique en…

Lundi 14 juillet. C’est la fête nationale en France. Un jour férié en plein de cœur de l’été avec de nombreuses festivités et feux d’artifice prévus. En Belgique, tout est plus calme. Sauf à Gand – Gent en flamand –, où la ville se prépare pour ses grandes fêtes annuelles. Certaines rues sont interdites à toute circulation : des scènes sont en train d’être installées un peu partout dans le centre-ville. En cheminant à pied dans des petites rues bordées de maisons de ville, on rejoint le studio DEEWEE. Coincé entre deux petits immeubles, le QG de Soulwax, construit par Glenn Sestig, une figure de l’architecture locale, s’impose dans le paysage avec sa façade entièrement noire. On distingue à peine la porte d’entrée, à côté d’un interphone et d’une inscription,…

La tournée accompagnant son neuvième album studio, Allbarone, ne démarrant que cet automne, Baxter Dury n’aura donc pas, à la différence de beaucoup de ses collègues, passé son été en festival. Une situation qui ne lui déplaît pas, même s’il précise ne pas seulement aimer « dormir et glander ». Au moment où nous nous entretenons avec lui, nous sommes au début de l’été. Aux prises avec une petite gueule de bois, il évoque la possibilité de partir surfer à Biarritz durant le mois d’août, malgré un niveau personnel qu’il juge « merdique ». Avant d’y renoncer quand on lui fait comprendre que son désir d’évasion seul face l’océan se heurtera à des nuées de touristes ferraillant pour prendre une vague. Pas du goût de cet Anglais francophile, un peu…

Sur l’île de la Réunion, les températures changent plus vite qu’une chanson à la radio. Plus de deux cents microclimats se partagent le relief sur cet archipel singulier où, là-haut, l’air pique les joues. En haut de ses montagnes propres aux randonnées, les températures peuvent osciller entre 5 et 15°C. Proche de la mer vers Saint-Pierre, la chaleur caresse plutôt le visage, dès 15 h, en plein mois de juin. Entre ses paysages de cartes postales, ses routes sinueuses et son volcan, ont éclos une vingtaine de salles de spectacle en vingt ans. Depuis 2004, l’île abrite aussi l’un des plus grands rendez-vous musicaux de l’océan Indien, le Sakifo Musik Festival. Cette année, Zaho de Sagazan, Fatoumata Diawara ou encore Petit Biscuit ont joué face à l’immensité de l’océan Indien…

Pour ✔ Entre « Comme Jean Reno », où elle demande à l’acteur de Nikita de jouer les coachs en développement personnel, et « Mon copain » où elle chante « Tu seras toujours mon copain / ma poule, c’est cool / toi et moi on se partage / les muscles, le maquillage », il est clair que Flora Fishbach ne manque pas d’audace. Quiconque prendrait cet album au premier degré serait sans doute bien mal avisé. La chanteuse ardennaise serait-elle à la synth-pop ce que Philippe Katerine est à la chanson ? La question mérite d’être posée. Celle qui pouvait par le passé être insaisissable, parfois déroutante, revient avec une légèreté et un sens de la dérision insoupçonnés. On se prend à sourire plus d’une fois à l’écoute de cet…

J.C. Satàn J.C. Satàn (Born Bad) Trois ans se sont écoulés depuis la sortie de Faraway Land, troisième et jusqu’à aujourd’hui meilleur album de J.C. Satàn. Furieux au possible, il est à l’origine de nombreuses querelles de voisinage, d’épidémies de torticolis et d’entorses à répétition. La cour que s’est constituée J.C. Satàn est l’une des plus fidèles du milieu, mais risque d’être surprise par ce nouvel album. Cela peut paraître fou, mais il semblerait que le groupe se soit calmé. Bien moins frontale, cette nouvelle version de J.C. Satàn ne s’exprime plus uniquement à travers la violence. Au milieu des nappes psychédéliques bien 70s, des expérimentations sonores et des refrains perchés se cache toujours la noirceur caractéristique des Bordelais. J.C. Satàn n’a pas perdu son âme damnée, désormais il la…

Dream Nation (26 et 27 septembre, Parc des expositions Paris-Nord, Villepinte) Amateurs de sensations fortes dans un hangar, Dream Nation est fait pour vous ! Trois scènes à la scénographie soignée avec mapping 3D, lasers et pyrotechnie. Plein les yeux et plein les oreilles : ascendant vierge, Angerfist, Vandal, Andy C, Billx, 999999999, mais aussi LB aka LABAT et Perceval. Déluge de beats entre hardcore, frapcore, frenchcore, raggatek… La scène hard se porte bien en France et fédère toujours un large public, comme Dream Nation le prouve tous les automnes depuis 2014 en conjuguant musique, fête et arts visuels et numériques. Paris Electronic Week (11 au 14 septembre, La Cité Fertile, Pantin, L’Académie du Climat, Paris) La sobriété dans la fête, la danse pour résister contre l’extrême droite, les perspectives…

« Les cool kids ne meurent jamais. » À lui seul, Quentin Lepoutre démontre la pertinence de cette affirmation depuis le début des années 2010, ce moment où Club Cheval, son ancien groupe, commence à gagner en visibilité. Depuis, l’homme que l’on surnomme Myd s’est lancé dans un tas de projets farfelus (une campagne de publicité pour Pornhub, notamment), a produit pour différents rappeurs (SCH, Lacrim, Zola), a vu certains de ses singles devenir avec le temps des tubes résonnant jusqu’aux oreilles du grand public (« The Sun »), et s’est présenté sur la scène des Jeux paralympiques de Paris avec une cape aux couleurs du drapeau français. Tout cela, Myd le doit bien évidemment à un savoir-faire mélodique indéniable, à des collaborateurs de prestige – qui ne sifflote pas…

Peut-on faire plus irlandais qu’un tatouage de pinte de Guinness ? Difficile de mieux représenter son amour pour sa patrie que ces deux membres de Sprints en pleine séance de promotion. Un détail que l’on remarque en les rejoignant à la fin d’un après-midi caniculaire. Difficile aussi de faire plus irlandais que ces quelques gouttes de pluie qui s’invitent soudain en pleine journée ensoleillée, sans réellement perturber notre rencontre en extérieur. Le tourbillon du premier album Au Trabendo, à Paris, où il a achevé le 16 décembre 2024 sa première tournée internationale, le groupe formé à Dublin en 2019 a fait honneur à l’île d’Émeraude avec une superbe reprise de « Fairytale Of New York » des Pogues. Sans faire de pause, épuisés, mais impatients, les Sprints sont retournés en…

Le punk ne peut qu’être joyeux. C’est ce qu’on réalise en découvrant l’euphorisant premier album de Paul Adamah, un Suédois de 27 ans qui se fait appeler Boko Yout. Son chemin vers la joie passe par un alter ego, le Dr. Gusto, qui donne son nom au disque. « Au départ, c’était un mot qui résumait bien mon envie, et que j’ai associé à un personnage aperçu lors d’un rêve très intense, explique-t-il. C’est moi, mais avec une autre manière de m’exprimer, plus joyeuse et passionnée, et avec une démarche de diva. Comme les drag queens, je me transforme pour une vie plus fun. » Et il ne joue pas qu’avec sa personnalité : si son disque est résolument punk, Boko Yout sait y ajouter des grooves excitants venus du…

Un samedi après-midi de juillet à Berlin, à quelques encablures de la gare d’Ostkreuz, à la frontière entre les quartiers de Friedrichshain et de Rummelsburg. C’est dans cette zone calme et anonyme que se trouve l’OXI, un club collé au Ring, fameuse ligne de trains S-Bahn circulaire qui délimite le très vaste centre-ville. Ancien bâtiment industriel sans charme reconverti en lieu de fêtes interminables, il est également doté d’un bel espace extérieur où l’on peut danser lorsque la météo le permet. Malgré l’inflation et la gentrification, les bières et le maté coulent à flots et à un prix abordable, le service de sécurité est toujours aussi discret, si bien que cette sensation de liberté propre aux clubs berlinois demeure intacte. Aujourd’hui, c’est une fête de 18 heures sans interruption qui…

Ne pas réécrire l’histoire, mais changer de point de vue. Cela fait près de vingt ans que le Marocain Abdellah Hassak émancipe la culture de son pays – voire de toute l’Afrique – de l’omniprésence coloniale européenne. Qu’il s’agisse de ses nombreuses collaborations, de son ancien alias Dubosmium, de ses installations artistiques ou de sa webradio, son objectif est le même : mettre en valeur la culture de son territoire, ce qui passe notamment par un travail de collectage et de mémoire. Son pseudo actuel, adopté en 2018, prolonge cette démarche : le guedra est une danse marocaine, qui tire elle‑même son nom d’une jarre transformée en percussion. Pour autant, ce travail de recherche et d’ancrage n’est qu’une première étape avant une relecture toute personnelle, faite de techno et de…

The Gun Club The Las Vegas Story (1984), Pretenders « Talk Of The Town » (1980), Ludacris « What Them Girls Like » (2008), Courtney Pine Another Story (1998), Bishop Allen Live In August (2006), The Jaded Hearts Club You’ve Always Been Here (2020), Faithless Sunday 8PM (1998), The Allman Brothers Band Play All Night : Live At The Beacon Theatre 1992 (2014), Tower Of Power Oakland Zone (2003), Van Morrison At The Movies - Soundtrack Hits (2007), Creedence Clearwater Revival The Movie Album (1985), Jimmy Reed Now Appearing (1960), Neil Young & Crazy Horse At The Fillmore East 1970 (2008), Mark Knopfler Screenplaying (1993), Miles Davis Friday & Saturday Night At The Black Hawk (2012), Dave Matthews & Tim Reynolds Live At Radio City (2007), Robert Palmer Live At The Apollo (2001), Elton John Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player (1973), James Brown Live…

L’anniversaire Les 10 ans de Tsugi Radio Tsugi Radio a déjà 10 ans : notre webradio a diffusé son premier morceau le 12 octobre 2015. Depuis, Tsugi Radio a su s’imposer auprès des fans de musique, des festivals et aussi des artistes. On ne compte plus celles et ceux qui nous ont accordé leur première interview ou ont réalisé leur premier live radio ou DJ-set en direct de notre studio. On en retrouvera quelques-uns le 2 octobre sur la scène du Trabendo pour fêter ensemble cet anniversaire : Yuksek, Dombrance, Flore Benguigui, Voyou, Léonie Pernet, Calling Marian, Silly Boy Blue, Julia Jean-Baptiste, Barbara Carlotti, Mélissa Laveaux, Izïa… Une soirée de concerts, de lives électroniques et de DJ-sets. Les places sont déjà en vente. On compte sur vous ! 200 402…

Baloran The BumBleBee Découvert au SynthFest 2025, le BumBleBee (alias The 3B), du constructeur des Hauts-de-France Baloran, est un contrôleur-synthétiseur gestuel qui prolonge l’exploration de Laurent, son concepteur, après ses précédents développements entamés sur The River et The Pool. Cet instrument hybride repose sur deux capteurs à technologie ToF (Time of Flight) capables de suivre la position des mains en 3D (X, Y, Z), permettant de piloter sons et modulations d’un simple mouvement. Le BumBleBee existe en version boîtier autonome ou Eurorack 24HP. Chaque capteur dispose de sorties CV et gate complètes, ainsi que de connexions Midi et USB, assurant un contrôle précis des synthés externes. L’instrument embarque en outre deux moteurs de synthèse numériques indépendants (96 kHz), avec oscillateurs variés (ondes classiques, Karplus-Strong, tables d’ondes), filtres type Moog et…

TECHNOPOLICE C’est dingue le nombre de jeunes groupes de rock qu’il peut y avoir en ce moment en France. Une vague souterraine, mais si puissante qu’elle finira bien par déferler. Le plus souvent, ces gangs de 20 ans de moyenne d’âge sont obsédés par le son des années 1990, les Pixies, Nirvana, Sebadoh et Cie. Ce n’est pas forcément le cas de Technopolice, formé en 2024 à Marseille. Ces quatre garçons à l’habituelle dégaine d’étudiants branleurs n’ont eu besoin que de quelques concerts dans des bars pour prendre leurs marques et s’apprêtent déjà à publier un premier album, Chien de la casse. Ni grunge ni noise, Technopolice bricole un punk rock finalement assez classique, sauf qu’il se distingue par son humour et sa fraîcheur. Des morceaux de deux minutes maximum,…

Pour ses retrouvailles avec le public parisien, Parcels partageait cet été le haut de l’affiche avec Theodora, Air, Gesaffelstein ou Charli XCX lors du festival We Love Green. Comme souvent, le groupe n’a pas échappé à une pluie battante, tradition du festival du bois de Vincennes. Mais un déluge n’est pas du genre à effrayer Noah Francis Hill et Jules Hendrix Crommelin, qui ont fini le concert, avec basse et guitare, sur le proscenium, au milieu des gens, dans une version explosive et sautillante de « Iknowhowifeel » soutenue par les beats imparables d’Anatole « Toto » Serret à la batterie et les claviers de Louie Swain. Cette vision joyeuse et insouciante – et pour le moins humide ! – est bien à l’image d’un groupe devenu, en dix ans…

Lorsqu’il est paru à l’été 2022, Cosmo Safari, le premier album de Romane Santarelli, a rapidement connu un joli succès d’estime. Il faut dire que cette techno légèrement volatile, ces incursions vers la grande famille de l’électronica et un certain sens de la beauté laissent difficilement indifférents ceux qui chérissent les disques soyeux et denses. Alors, au moment de sortir son second effort, la productrice auvergnate ne le cache pas : « C’est assez vertigineux. Le premier album, tu le prépares sans le savoir depuis tes tout débuts. Il y a des morceaux présents sur Cosmo Safari dont les esquisses sont nées quand j’avais 18 ans. » Pour le deuxième, il faut repartir à zéro. Attablée à une terrasse de café donnant sur la place parisienne de la Bastille, Romane…

C’est un morceau à la reverb’ morne qui s’apparente à de la fumée, s’extirpant d’un grand rideau de velours avant de ramper sur un parquet sombre et d’envahir un club où l’on danse au ralenti. Troisième piste de son premier disque, autoproduit en 2007 comme tous ses autres albums depuis, « Party Girl » raconte l’existence d’une jeune femme qui sort beaucoup, danse des nuits entières et éblouit son entourage, mais abrite en elle des catacombes de mal-être. Quand la fête est finie, on imagine son regard vide toiser des rues froides à travers la fenêtre d’un taxi couvert de pluie. À l’époque de la composition de ce qui reste sa chanson la plus connue, Michelle Gurevich approchait la fin de sa deuxième décennie sur Terre. Était-elle l’inspiration principale derrière…

« C’était cet été, le 26 juillet, à la fin de ma tournée. J’étais en Europe depuis plusieurs semaines et c’était ma dernière date avant de retourner au Canada, à Montréal. J’étais en Crète pour jouer au festival Deep South Trip du Fortuna. C’est un petit club à Sougia, une minuscule ville de bord de mer. J’ai décidé d’y aller quelques jours plus tôt. J’étais déjà venue une fois avec mes parents quand j’étais toute petite, je crois que j’avais 4 ans. C’était donc très spécial de revenir ici, de me replonger dans cet endroit plus de trente ans après. Et en fait, sur place, rien n’avait vraiment changé. Les bribes de souvenirs me sont revenues à mesure que je passais du temps là-bas. J’y ai vécu des moments mémorables,…