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LES RAISONS DE L’ANNULATION, ET LES MOTIFS D’ATTENDRE L’ÉDITION 2021 Coup de massue pour le milieu de la photo. Le Salon de la Photo, prévu du 5 au 9 novembre au Parc des expositions à Paris, a été tout bonnement annulé. L’événement qui a accueilli près de 61000 visiteurs l’an passé est donc reporté à 2021. Baudouin Prové, l’actuel président du Salon de la Photo, revient pour nous sur les conditions dans lesquelles a été prise la décision mais aussi sur les projets futurs de ce rendez-vous annuel des photographes. Quelles sont les raisons qui ont poussé à l’annulation ? C’est une décision qui a été prise en accord entre les organisateurs (Comexposium) et la profession. La première des raisons, c’est que la réglementation est très incertaine. Il y a…

Google Street View en 1940 Et si vous vous promeniez dans le New York d’il y a 80 ans ? C’est la curieuse expérience en photo que propose ce site : 1940s.nyc. 30000 photos de Gilles Caron numérisées. L’atelier Diamantino à Bagnolet (93) a entrepris la numérisation du fonds du photographe disparu il y a 50 ans. Le projet est de rendre à terme disponible aux universitaires et aux chercheurs l’ensemble des photographies. Le travail reste conséquent : 130 000 négatifs attendent encore de passer sur le banc de reproduction.…

Tamron s’est forgé un nom en fabriquant des zooms de grande amplitude. Et c’est sur ce créneau que la marque revient avec cette septième optique en monture Sony FE. Ce FE 28-200mm est un clin d’œil à une ancienne référence du catalogue Tamron : l’AF 28-200 mm f/3,8-5,6 Asph commercialisé dans les années 90. Le nouveau venu en reprend la plage focale, idéale pour qui souhaite un zoom polyvalent pour le voyage ou pour les photos de tous les jours, mais offre une luminosité pratiquement 1 IL supérieure au grand-angle. Cette ouverture maximale diminue ensuite à f/3,5 au 50 mm et f/4,5 au 100 mm. La distance minimale de mise au point à 19 cm au grand-angle et 80 cm au téléobjectif, lui confère un grandissement de respectivement 0,32x et…

Au début de l’ère numérique, et avec l’arrivée d’Internet, les photographes se sont rapidement montrés méfiants quant à la publication de leurs images sur le Web. Comment contrôler l’utilisation de celles-ci une fois qu’elles sont diffusées au regard de tous ? Comprenant qu’Internet devenait un média de plus en plus important, permettant de montrer son travail au plus grand nombre et ainsi de se faire connaître, les photographes ont usé de plusieurs techniques pour éviter le pillage: publication de leurs images en petite taille, utilisation de watermarks (signatures en filigrane sur l’image), désactivation du “clic droit” qui permet de télécharger le fichier, et pour les plus radicaux, choix de ne pas publier d’image sur Internet... Hormis la non-publication, qui est une forme d’autopunition, ces parades se sont rapidement révélées inutiles…

Dans le monde parfois ronronnant de la photographie de mode et du portrait de presse, univers archi-codés et auto-référencés où l’austérité semble de mise, Paul Rousteau est venu apporter une brise de fraîcheur salutaire. Des couleurs pop acidulées, de petits “accidents” visuels intrigants, qui donnent à ses images une légèreté particulière sans rien enlever à leur force picturale. Un je-ne-sais-quoi immédiatement reconnaissable qui a séduit de nombreux clients, et pas des moindres. Pour n’en citer que quelques-uns : The New York Times, Libération, Vogue Paris, Harper’s Bazaar, Louis Vuitton, Agnès b., Chanel, BMW, Le Bon “Je pense que le style, c’est avant tout une sincérité esthétique” Marché... Une signature visuelle d’autant plus remarquable que ses talents s’étendent aussi à la photo de voyage, à la nature morte publicitaire ou à…

Que ce soit dans ses commandes de portraits ou dans ses travaux personnels, les photos de Stéphane Lavoué sont très facilement reconnaissables tant ce photographe a su développer une écriture forte et singulière. Son approche unique lui a même valu le très prestigieux prix Niépce en 2018. Fonctionnant par cycles, Stéphane Lavoué s’interroge aujourd’hui en toute honnêteté sur la répétition dans son style, et sur ses capacités à évoluer et à trouver une autre écriture. Comment avez-vous forgé votre style ? Je m’en suis rendu compte un peu tardivement mais mes parents nous ont traînés, jeunes, mon frère et moi, dans les musées lorsque l’on habitait Berlin. Ça a fait la misère de nos week-ends, mais peut-être l’inspiration d’aujourd’hui et le goût pour une certaine lumière. Quand j’ai commencé à…

Des sujets solitaires regardant – et regardés – à travers des fenêtres, la tension entre espaces privés et publics, entre nuit et jour, tout cela fait penser immédiatement à Edward Hopper. Aviez-vous ses tableaux en tête lorsque vous avez réalisé la série ? Je suis une grande admiratrice d’Edward Hopper, et “Nighthawks” est sans aucun doute mon œuvre préférée. Peinte en 1942, cette toile a une qualité intemporelle avec ses lumières fluorescentes et sa lueur étrange. Le restaurant est bien éclairé mais il y a de multiples ombres, qui créent tension et mystère. J’apprécie également son utilisation d’une palette complète de couleurs fortes, parfois discordantes, qui renforcent l’atmosphère. En général, ses peintures représentent des personnes seules, regardant au loin de manière inconsolable, exprimant de façon contemplative l’isolement humain, la solitude…

MARINE PETIT (Pontivy) • Boîtier : Nikon D750 • Obj. : AF-S 16-35mm f/4G VR • Ouverture : f/9 à f/16 • Vitesse : 1/250 s à 1/100 s • Traitement : noir et blanc dans Lightroom avec accentuation des contrastes “C’est un homme qui marche devant moi, le pas mal assuré, un peu boiteux. Il semble à la peine, là sous mes yeux. Cela pourrait être mon père… Ou pas. Ou juste un frère traversant la vie” Ainsi débute le poème qui a inspiré cette série. Le manteau et le chapeau sont également des éléments du personnage tandis que le traitement noir et blanc a été choisi pour son intemporalité et le contraste sur la silhouette. Notre avis Il y a beaucoup d’humour dans ces pérégrinations de l’homme au…

La tendance actuelle est à l’hybride 24x36. Et si Sony a fait cavalier seul pendant environ cinq ans, les utilisateurs ont désormais le choix entre de multiples références chez Canon, Panasonic, Leica, Sigma ou encore Nikon. Les Z6 et Z7 sont à nos yeux des modèles très réussis, mais à des tarifs élevés qui ciblent davantage les vidéastes et les photographes professionnels. Face à un Canon EOS RP, vendu 1 300 € boîtier nu, et surtout à Sony qui décline sa gamme A7 en quatre modèles avec le tout récent et compact A 7C stabilisé annoncé à 2 100 € boîtier nu, l’A7 III vendu environ 2 150 €, et ses précédentes générations toujours commercialisées aux alentours de 1100 € et 850 €, Nikon se devait de proposer un produit…

Sachant que plus la définition d’un capteur et donc sa résolution sont élevées, plus le risque de flou de bouger est grand, cette jauge haussée à 40 MP est-elle bien raisonnable dans un boîtier à l’austérité légendaire, et dont les seules concessions à la modernité sont un écran tactile et le Wi-Fi ? Nous ne vous cachons pas qu’à l’annonce du M10-R un scepticisme certain nous a envahi. Pourquoi aller au casse-pipe avec une telle définition ? Comment gérer la précision de la mise au point à la pleine ouverture avec un télémètre qui a tendance à se décaler avec l’usage ? Ne risque-t-on pas de perdre l’agréable douceur des 24 MP sacrifiés sur l’autel de la précision ? Pour en avoir le cœur net (et ne pas mourir idiot),…

En regardant en arrière, je me suis rendue compte que j’avais jeûné ; un jeûne de spatialisation, de déambulation. C’est souvent ce qu’on a juste en face de soi qu’on ne voit plus. Chaque jour la tête plongée dans les dossiers de presse, les nouvelles publications, les expositions, les manifestations annulées ou maintenues, il a fallu que je lise le post Facebook d’une connaissance qui montrait des photos de sa visite dans un musée accompagnées de “Ah, ce que les expositions m’ont manqué” pour que je me rende compte qu’en deux mois de retour en France, je n’avais pas encore franchi la porte ni d’un musée, ni d’une galerie. À Marseille, je suis passée au travers des mailles de Manifesta et du Printemps de l’Art contemporain. Même à Arles, où…

Il est des anniversaires que l’on peut rater, simplement parce qu’ils ne correspondent pas à un jour précis, mais plutôt à une période dont les limites sont un peu floues. Je vous invite néanmoins à célébrer un centenaire, et pas des moindres, celui de la photographie en tant qu’art à part entière. 1920, naissance d’une décennie qu’on va nommer de manière imagée “les années folles” en France ou les “roaring twenties” (années rugissantes) outre-Atlantique. Cette bulle colorée par le jazz et le surréalisme se fracassera contre le mur de la crise de 29 suivie par la guerre. Jusqu’alors très marquée par une esthétique héritée de la peinture ou de la gravure, le pictorialisme, les photographes adoptent un langage épuré, rendant sur leurs images toute l’objectivité permise par cet art mécanique.…

C’est un programme peu commun mis en place depuis 5 ans à Toulouse. 1+2 est une résidence d’artistes comprenant un photographe confirmé et deux émergents, autour de thématiques scientifiques. Lors de leur recherche artistique, ces derniers sont conseillés par des scientifiques issus d’instituts de recherche locaux. Pour cette édition 2020 dont le résultat est visible jusqu’au 1er novembre à l’église des Cordeliers, le photographe Emeric Lhuisset a travaillé sur l’anthropocène politique tandis que Lucía Peluffo se consacrait à la macrophotographie et Coline Jourdan à la contamination des paysages miniers. La maison de la Photo à Lille va fermer définitivement ses portes. Privée de subventions par la mairie de Lille, en concurrence avec le nouvel Institut pour la photographie, et touché par la crise du coronavirus, la structure tire sa révérence…

Sept ans, trois générations et douze hybrides 24 x 36 : c’est tout le temps qu’il aura fallu pour que Sony, enfin, propose des menus digestes. Nous n’y croyions plus à force de railler, test après test, la désastreuse interface des Sony Alpha 7 et 9. Mais ces temps sont révolus, même si nous aurions préféré que cela arrive sur un boîtier plus grand public (l’Alpha 7 Mk IV par exemple) plutôt que la déclinaison “haute sensibilité” ultra spécialisée en vidéo. D’ailleurs, le marketing de Sony semble s’être un peu enflammé, puisque le “s” de “7s” ne signifie plus “sensibilité” mais “suprême” alors qu’en termes de qualité d’image photographique pure, la plupart des concurrents font mieux. Mais ne boudons pas notre plaisir, ici la révolution est ergonomique. Les menus d’abord,…

> IDENTIFIER VOS PHOTOS L’identification est au coeur de la lutte contre le pillage des photos sur Internet. Grâce à un logiciel de traitement d’images, vous devez renseigner les champs IPTC (légende, copyright), ces informations essentielles sur l’image mais aussi sur son auteur intégrées directement dans votre fichier. Cela a aussi pour effet d’éviter le détournement d’information de vos images. Attention, en cas de vente de vos images à un éditeur Web, précisez bien votre refus quant à la suppression des champs IPTC lors de la compression de l’image. > AJOUTER UN AVIS DE DROIT D’AUTEUR SUR VOTRE SITE L’un des axes principaux pour lutter contre le vol des vos images est l’information sur le droit d’auteur. Ainsi, sur votre site, affichez de manière bien visible un avis sur le…

Photographe pour le prestigieux New York Times, Laetitia Vançon a développé une approche de l’image très personnelle que l’on retrouve dans ses reportages tout comme dans ses projets plus artistiques. Qu’est ce que le style pour vous ? Je pense que le style est quelque chose d’un peu sacré pour le photographe car il représente en partie sa signature. C’est surtout, et avant tout, sa vision du monde et sa manière de pouvoir exprimer sa sensibilité. C’est donc quelque chose de très personnel. Je le vois un peu comme une quête d’identité. Comment avez-vous trouvé le vôtre ? Personnellement, je ne me suis pas posé la question du style et de sa recherche lorsque j’ai commencé. Quel style je devrais avoir ? Ça n’a pas vraiment été la manière dont…

“Quand on s’intéresse un peu à ces gens, on s’aperçoit que l’on a beaucoup de choses à apprendre d’eux, y compris sur nous-mêmes.” On apprend dans votre livre qu’il y a à Los Angeles 16 000 personnes qui vivent dans des véhicules. On imagine plutôt des personnes isolées que des familles comme celle-ci. Est-ce cela qui vous a amené à les photographier ? Oui, en effet, la plupart sont seuls ou parfois en couples, notamment des personnes âgées qui ont tout perdu. Mais j’ai aussi rencontré quelques familles comme celle-ci. Il s’agissait au départ d’un projet plus global sur les gens qui vivent dans des véhicules. Et si les Reis, que j’ai rencontrés le jour de leur arrivée à Los Angeles, m’ont immédiatement séduit, ils n’étaient pour moi qu’un sujet…

FLORENCE MONIQUET (Lyon) • Boîtier : Nikon Z6 • Obj. : Nikkor Z 35 mm + 50 mm + 85 mm f/1,8 S • ISO : 100 à 3600 ISO • Ouverture : f/1,8-3,5 • Vitesse : 1/250 s De sa carrière de cadreuse à France Télévision, Florence Moniquet a gardé le goût de la rencontre, du documentaire et de la composition. Passée de l’image animée à l’image fixe il y a dix ans, elle nous emmène au Myanmar, dans la ville de Pathein, le long du fleuve, où à l’intérieur de hangars bleus, des femmes et des hommes, conditionnent le riz de la région, “un des meilleurs du monde”. On y trie et charge le riz dans des sacs. La grâce mêlée à l’intensité des gestes la fascinent. La…

Depuis plusieurs générations, les hybrides à capteur 24x36 de Sony disposent d’un système de stabilisation intégré à leurs boîtiers. Celui-ci permet de s’affranchir d’une stabilisation optique, simplifiant la conception des objectifs, mais également en certaines circonstances d’une très grande ouverture de diaphragme ou d’un trépied. Cette réflexion amène donc à s’interroger sur l’utilité d’un zoom 12-24 mm à l’ouverture f/2,8 quand Sony proposait déjà à son catalogue un modèle à la plage focale identique, seulement un IL moins lumineux mais plus léger de pratiquement 300g (le GMaster f/2,8 pèse 847g) et plus court de 2cm. Car notre premier constat en sortant avec ce nouvel objectif associé à l’A7R IV était bien celui d’un encombrement conséquent et d’un poids non négligeable. Rapidement, ce premier sentiment négatif s’est néanmoins mué en une…

Qui aurait prédit il y a 10 ans que de nouveaux laboratoires ouvriraient en France aujourd’hui ? Les boutiques de photo vintage fleurissent un peu partout et de nouveaux laboratoires professionnels font leur apparition. Dans cette tendance au renouveau, un concept émerge depuis quelques années, celui du laboratoire partagé. “J’entends parler d’un nouveau lieu tous les trois mois”, indique Tom Courant. Au sous-sol d’un immeuble de standing rue Laffite à Paris, il déambule dans l’obscurité, un tirage à la main. Et fait des allers-retours entre l’un des huit agrandisseurs noir et blanc du labo et les bains dédiés au tirage. Tom est l’un des fondateurs de Tizozio, un laboratoire associatif qui accueille toute l’année une trentaine de membres réguliers venant goûter, ou regoûter, aux joies du labo. La vocation de…

“Ne souriez pas ! On n’est pas à la fête foraine”, s’exclame Anne Azoulay. Sur la scène, la comédienne qui incarne Diane Arbus dirige ses modèles d’un soir, s’appuie sur des réflecteurs avant de photographier une famille hétéroclite issue du public. Bien qu’elle porte un petit hybride numérique en lieu et place d’un plus attendu moyen format bi-objectif, il n’y a pas de doute. Nous voilà replongés dans la vie de la célèbre photographe américaine. Avec une équipe d’une quinzaine de personnes, Anne Azoulay participe aux représentations de la pièce Diane Self Portrait mise en scène par Paul Desveaux. Une création théâtrale autour de la vie et de la mort de la photographe, qui s’est jouée jusqu’au début du mois d’octobre aux Plateaux Sauvages à Paris (XXe ), et devrait…

Le nom n’a rien à voir avec le trouble de l’œil. Myop est en fait l’acronyme d’un poème de Paul Eluard (“Mes yeux objets patients...”. C’est aussi depuis 2005 le nom d’une agence française qui réunit 19 photographes et autant de regards variés sur le monde. À l’occasion de ses 15 ans, les éditions André Frère publient Sine Die, un livre accordéon sur la vie confinée des photographes du groupe. En septembre, la structure a également publié ses derniers Myopzines, une collection de livrets photo accessibles et en série limitée.…

2020 devait être une année anniversaire pour le festival des Boutographies à Montpellier. Mais il faudra encore attendre une année pour souffler les bougies de la 20e édition Celle-ci se déroulera du 8 au 30 mai 2021 et présentera en grande partie la programmation prévue pour l’édition de cette année. Les organisateurs ont tout de même tenu à ouvrir la sélection à de nouveaux candidats. Ils lancnt un appel à candidatures ouvert à tous les photographes européens jusqu’au 22 novembre. Plusieurs prix seront remis à l’occasion du festival. Réponses Photo, partenaire du festival publiera également une des séries exposées.…

La fondation VII rattachée à la célèbre agence de photojournalistes porte une réflexion sur la manière dont après la guerre se crée la paix. Dans le livre “Imagine : Penser la paix” qu’elle vient de publier, se côtoient essais, témoignages et reportages photos dont certains signés Don McCullin ou Gilles Peress. L’idée est de créer une “anthologie dont la vocation est d’encourager la prise de parole et la conversation autour de l’enjeu de la construction de la paix et de l’arrêt des conflits dans le monde”. Éditions Hemeria, 17x24 cm, 408 pages, 45€.…

Chaque année, Perpignan célèbre le photoreportage en ses murs. Lors de la dernière édition clôturée en septembre, une quinzaine de prix photographiques ont été remis dont le très attendu Visa d’or News. Celui-ci a été remporté par le photographe italien Fabio Bucciarelli pour le New York Times, alors qu’il couvrait l’épidémie de Covid-19 au mois de mars à Bergame. Bryan Denton a décroché lui le Visa d’or Magazine pour un reportage sur la sécheresse en Inde l’an passé. À noter que Jean-Pierre Laffont, ex-Gamma et ex-Sygma, reçoit lui le prix Figaro Magazine pour l’ensemble de sa carrière.…

Figures de style Tout le monde est bien d’accord, avoir du style est indispensable pour se distinguer, que l’on prétende exposer ses images d’artiste en galerie, que l’on veuille se faire remarquer sur les réseaux sociaux, ou bien qu’il s’agisse de vendre ou de faire financer un reportage. Mais cette notion de “style” porte en elle une forte ambiguïté, à tel point que suivant l’interlocuteur, on a parfois l’impression de parler de choses totalement différentes. Ainsi pour le novice, une photo qui a du style sera souvent une image qui en met plein la vue techniquement. Une photographie d’apparence professionnelle, mais paradoxalement dénuée de toute personnalité, et dont on trouvera d’innombrables ersatz en cherchant un peu. À l’autre bout du spectre, pour le galeriste en quête d’auteur singulier, une image…

Célébrée aujourd’hui pour ses photographies en couleurs, Claudine Doury s’est fait connaître par une œuvre en noir et blanc, notamment Peuples de Sibérie, publiée au Seuil en 1999. Récompensée par le prix Leica Oscar Barnack et un World Press Award, cette figure emblématique de l’agence VU’ est une inconditionnelle du Leica. Dans la veine du courant humaniste, son travail opère une vivante rupture avec l’académisme d’un cadrage trop soigné. Le noir et blanc s’impose quand “la couleur est trop proche de la mythologie véhiculée par les magazines”. On y décèle des thèmes que l’on retrouvera dans ses futurs projets : la Russie et ses confins, le mouvement, des portraits saisis dans une bienveillante distance. Parallèlement au noir et blanc, dès les années 1990, elle charge ses boîtiers avec du film…

Denis Dubesset Photographe professionnel de reportage basé dans le Var, Denis Dubesset est aussi l’auteur de plusieurs livres pour se former à la photo, dont “Les secrets du style en photographie”, paru en 2019 chez Eyrolles, et plus récemment, “Les secrets du cadrage photo” chez le même éditeur. Cet historien de l’art de formation définit pour nous la notion de style. Pour vous, qu’est-ce que le “style” en photographie ? Le style, c’est l’identité visuelle du photographe, sa marque de fabrique. Au moment d’appuyer sur le déclencheur, on prend un très grand nombre de décisions techniques et artistiques qui influencent et déterminent forcément l’esthétique de l’image. C’est la répétition de ces décisions au fil des clichés qui détermine un style. Qu’est-ce qui est essentiel pour trouver son style ? Il…

“Les Photaumnales” à Beauvais (60) et région, jusqu’au 3 janvier 2021. photaumnales.fr Ce thème a été inspiré de la commande publique “FLUX, une société en mouvement”, proposée en 2018 par Diaphane, l’association pilote des Photaumnales, et le Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France de Douchyles-Mines. Une thématique qui entre en résonance avec la crise du Covid-19 ayant secoué la planète et entravé certains flux qui nous semblaient jusqu’ici naturels, tout en en favorisant d’autres, plus virtuels. Transports, communications, déplacements, les flux sont partout. Les quinze artistes de cette commande seront exposés sur les deux sites de Beauvais et de Douchy-les-Mines. Il s’agit d’Aglaé Bory, Bruno Boudjelal, Guillaume Chamahian et Julien Lombardi, Samuel Gratacap, Nicolas Floc’h, Mathieu Farcy et Perrine Le Querrec, Eric Guglielmi, Ilanit Illouz, Florence Paraides, Hortense Soichet, Sarah…

Fracture “Irak inch’Allah”, photos Véronique de Viguerie, éd. Images Plurielles, 24x23 cm, 128 pages, 25 €. Dans cet ouvrage, la photographe Véronique de Viguerie et la journaliste Manon Querouil-Bruneel rendent compte de la situation extrême qui déchire la population entre chiites et sunites d’Irak. Cette guerre fraticide sera-t-elle une ère pire que Daesh ? Armées d’un appareil photo et d’une plume, les deux femmes font la lumière sur un territoire fracturé. EW Voyage initiatique “Look up to the moon”, photos John Cohen, éditions Steidl, 24x32 cm, 120p, 38 €. Nous sommes en 1955 lorsque John Cohen, alors âgé de 23 ans, quitte New York pour réaliser un reportage au Maroc. Il s’agit de son premier voyage hors des États-Unis. À travers son objectif, il pose les yeux sur une culture…

JULIEN DERKEN (Lorient) • Boîtier : Nikon D750 (et W300) • Objectif : Nikkor 24-120mm F/4.0G ED VR • Sensibilité : 100 à 3200 ISO • Ouverture : f/4 à f/11 • Vitesse : 1/30 s à 1:4000 s “Ce reportage sur Ketty, secouriste en mer, est le second volet d’un travail au long cours sur les femmes et la mer. Le premier opus de ce projet, consacré à Kelly, marin-pêcheur à Lorient, a remporté le premier prix au festival Photoreporter de Saint-Brieuc en octobre 2018. Dans le cadre de ce projet, je travaille actuellement avec une skippeuse professionnelle en course au large. Puis je poursuivrai mon projet avec une femme travaillant dans la marine marchande, et une femme officier dans la Marine nationale. On peut me suivre sur mon…