Innholdsfortegnelse for No. 328 i Réponses Photo

Lors de la préparation du jubilé des Rencontres d’Arles 2019, une nouveauté avait attiré l’attention: la création d’un prix de 25 000 euros en acquisition d’œuvres, à destination des femmes photographes. Le but: contrer la sous-représentation des femmes dans le milieu de l’art. Pour cette première édition du prix Women in Motion, sponsorisée par le groupe de luxe Kering, le jury a désigné Susan Meiselas, célèbre photographe américaine et membre de Magnum Photo, comme lauréate. Rien d’étonnant puisque, depuis les années 1970, la photographe questionne sans cesse la féminité dans ses séries. Son travail en immersion sur les effeuilleuses de la Nouvelle-Angleterre avait marqué les esprits. Susan Meiselas nous plongeait dans le milieu du strip-tease, et documentait sans fard le quotidien sordide de ces femmes. En parallèle, elle leur proposait…

À vingt-quatre heures d’intervalle, une conversation entre photographes et une visite d’exposition qui n’avaient a priori aucun lien se sont trouvées fortuitement des points communs. Commençons par la conversation. Souvent, des confrères me demandent un avis sur un appareil photo. Cette fois, c’était pour confirmer la pertinence du choix d’un Olympus Pen F muni d’un 17 mm comme bloc-notes quotidien peu encombrant. L’aspect vintage plaît beaucoup au futur acquéreur potentiel, mais les vendeurs de plusieurs boutiques pro le dissuadent, sous prétexte que c’est un modèle vieillissant, et qu’il y a mieux ailleurs. Mon conseil fut le suivant : tous les capteurs de ces dernières années (4:3, APS-C ou 24x36) sont bons pour pratiquer l’image à la sauvette, photographie avec l’appareil qui te fait plaisir. Henry Wessel (1942-2018) fait partie des…

C’est à Wetzlar, siège historique de la marque, que Leica a inauguré au mois de juin un musée à son nom. À l’intérieur, 1000 m2 d’espace d’exposition, avec une ligne située aux confluences de la culture photographique et des techniques de l’image. Pour la première exposition, Leica a choisi Paul Wolff et Alfred Tritschler, deux pionniers de la marque qui ont photographié l’Allemagne dans la première moitié du XXe siècle. L’enseigne n’oublie pas de rappeler leur participation à la propagande nazie, n’éludant pas l’ambiguïté de ces deux reporters.…

La revue bi-annuelle de photojournalisme 6 moissort un nouveau numéro le 6 septembre. Catalina Martin-Chico, Sandra Mehl ou encore Charles Delcourt signent cette édition d’automne. 1020000 € pour un appareil Leica. Si la marque allemande est déjà connue pour ses prix assez élevés dans le matériel neuf, elle peut l’être encore plussurle marchédel’occasion.C’estlors d’uneenchère en Allemagne, au mois de juin, qu’un Leica MP-2 a été adjugé à ce prix. Il s’agissait du premier appareil M avec une motorisation électrique.…

Pour la première fois, Canon a fait appel à une campagne de financement participatif pour lancer la production d’un nouvel appareil. Le IVY REC, une action cam avec mousqueton. Plus que ce boîtier qui sort de l’ordinaire, c’est la méthode de financement qui a le plus fait réagir. Des sites comme Kickstarter ou KissKissBankBank permettent très souvent à de petites entreprises de lancer des appareils sur le marché ou de produire des séries limitées. Jamais, en revanche, un géant de la photographie n’avait fait appel à cette méthode.…

Le SRA-I Superrotator du fabricant allemand Hartblei permet de monter des optiques moyen format Zeiss-Hasselblad C sur les hybrides 24x36 à montures L (Leica SL/Sigma fp/Panasonic S1/S1R), Nikon Z, Canon R et Sony E. L’intérêt? Cet adaptateur offre des mouvements de bascule et de décentrement complets, permettant la gestion du plan de netteté et le redressement de perspectives, opérations nécessitant des objectifs avec un cercle image plus grand que le 24x36. Ci-dessous, un Distagon 50 mm f:4 (entre 750 et 1500 € en occasion), monté sur un Sony A7 R. Le SRA-I Superrotator est quant à lui proposé à 1130 €.…

Les petites applications Nik gagnent en autonomie car on peut les ouvrir seules, pour autant qu’on parte d’une photo Jpeg. À partir d’un Raw, ils fonctionnent comme des plugins de Lightroom ou Photoshop, et bien sûr du PhotoLab de DxO, dont la version Essential est maintenant livrée avec la Nik Collection. Le plugin le plus connu des photographes est Silver Efex, historiquement l’outil de prédilection de nombre d’entre eux pour les conversions en noir et blanc. Le secret de ce succès est qu’il est assez intuitif, car on part d’une cinquantaine de traitements type, couvrant, comme pour les autres plugins, une palette de styles très large, bien que souvent un peu trop appuyés. Ces traitements sont inspirés pour la plupart des rendus classiques de l’argentique, augmentés cette année d’une dizaine…

Sony, avec le nouveau FE 600 mm f:4 présenté conjointement (et qui épaule les 300, 400 et 500 mm déjà au catalogue), est définitivement prêt pour concurrencer les reflex Canon et Nikon sur les grandes compétitions sportives (les JO sont dans un an…). Ce 200-600 mm, à l’ouverture plus modeste, ravira en revanche les experts amateurs de photo sportive et animalière. Petite déception: cette ouverture varie légèrement (1/3 d’IL), quand Nikon, de son côté, propose un 200-500 mm à ouverture constante (f:5,6), plus satisfaisant. C’est toutefois un détail. Sans être un “ GM ” (Master), ce 200-600 mm n’en reste pas moins “ G ”, et sa construction (made in China) est donc très pro. Ses fûts, couleur crème, sont parfaitement usinés, la rotation des bagues est fluide et précise,…

• JENS OLOF LASTHEIN Panoramiques caucasiens par un photographe suédois • ÉDOUARD ELIAS Visions de la guerre en Ukraine et des migrants en Méditerranée • FRANÇOIS LACOUR Panoramas en triptyques du paysage ardéchois • SIMON VANSTEENWINCKEL Quand les Wallons jouent aux cow-boys et aux Indiens • VICTOR ET SERGEY KOCHETOV La douce folie subversive d’un duo père/fils russe • YOUCEF KRACHE Les manifestations d’Alger au panoramique numérique • NURI BILGE CEYLAN Le grand réalisateur turc est aussi un grand photographe • PENTTI SAMMALLAHTI Analyse d’un classique exquis du précieux photographe finlandais…

Faits et gestes “Visa pour l’Image” à Perpignan (66), du 31 août au 15 septembre, www.visapourlimage.com Pour sa 31e édition, l’incontournable Festival International du Photojournalisme présente au public une pléiade de reportages, de l’actualité la plus récente à des rétrospectives toujours pertinentes. Cette année, ce sont les parcours des vétérans Patrick Chauvel et Alain Keler qui seront mis à l’honneur. Les vieux murs de Perpignan portent chaque année, sinon tout le poids du monde, du moins quelques-unes de ses blessures et de ses espérances sous la forme des meilleurs reportages réalisés lors de l’année écoulée. Dans cette grand-messe, à la fois recueillie et chaleureuse, se retrouvent grand public, grands photographes, mais aussi professionnels de l’image et apprentis photojournalistes, pour un programme de projections, débats et autres échanges parfois houleux, souvent…

Comment cette série a-t-elle vu le jour ? Hors saison, lors d’un hiver un peu long et terne dans le sud de la France, au bord de l’océan… M’ennuyant quelque peu, je rêvassais et pensais à la découverte d’autres pays, à des maisons colorées sous un soleil franc. J’imaginais des images mêlant solitude et couleurs. J’ai tenté d’illustrer cette rêverie en colorant les murs afin de créer un monde imaginaire. Cette série “architectures” est un songe de quelques secondes, dont mon métier de graphiste a certainement contribué à la genèse. Le soleil de midi dessinait des ombres géométriques qui faisaient naître des tableaux abstraits sur les volumes de ciment des murs, des terrasses et des escaliers. Cette série est basée sur l’harmonie des proportions dorées et un travail chromatique à…

Notre nouveau rendez-vous Vous êtes nombreux à nous soumettre des séries d’images sur reponsesphoto.fr, ou en venant nous rendre visite chaque mois à la rédaction. Pour certains travaux, c’est le coup de cœur immédiat, et pour d’autres, on sent que l’idée est bonne, mais la réalisation pas tout à fait aboutie. Nous vous proposons ici des conseils pour mener à bout ces projets, comme nous le faisons lors d’une lecture de portfolio en tête à tête. Notre avis C’est sous la forme d’une page web à la réalisation très soignée qu’Yvan nous a présenté la trentaine d’images qui composent sa série “Énergies Vagabondes”. Nous avons été séduits par son regard affûté, à la fois rigoureux et légèrement ironique, sur cet environnement surréaliste dans lequel les vacanciers semblent vaquer en toute…

➊ Conçu par la photographe Annick Maroussy (qui assure, entre autres activités, à Étretat, des stages sténopé + caffenol), le Sténop’Amy est réalisé en contreplaqué marine. Sa profondeur de 72 mm donne le champ diagonal d’un équivalent 21 mm (environ 98°) et son perçage de 0,3 mm lui confère un “diaphragme” de f:240. Des filetages de trépied sont prévus pour les cadrages horizontaux/verticaux, et il dispose de niveaux à bulle. Prix: 190 € sur www.stenopamy.com. ➋ Fabriqué en PVC expansé et s’ouvrant façon boîte à chaussure avec un verrouillage magnétique, le Harman Obscura ne permet pas l’insertion d’un châssis: l’emploi d’un manchon est donc inévitable si l’on veut faire davantage qu’une vue par sortie! Sa “focale” équivaut à un 28 mm, avec un “diaphragme” de f:290. Pour environ 120 €,…

Pour la quatrième année, le prix Swiss Life, dit à quatre mains, récompensera un projet transmédia pour lequel doivent collaborer un photographe et un musicien. À la clé, 15 000 euros pour chaque lauréat, une exposition à la galerie Thierry Bigaignon et l’édition en livre de leur projet. Les candidats ont jusqu’au 1er novembre pour rendre leurs essais. L’année dernière, c’est le duo Oan Kim (photographie) et Ruppert Pupkin (musique) qui a remporté le prix avec l’œuvre “Digital After Love. Que restera-t-il de nos amours ?”.…

Dans le cadre du prix Bayeux-Calvados, une formation gratuite d’une semaine à destination des reporters est organisée par Nikon en collaboration avec Le Manoir. Encadré par d’anciens militaires, ce stage intensif permet d’apprendre les bons gestes dans des conditions de terrains difficiles. Premiers secours, orientation, protection des sources sont au programme. Les inscriptions se terminent le 30 août. Infos sur www.prixbayeux.org…

En 2017, un journaliste de Libération a intenté un procès au musée du Louvre. En cause: l’interdiction, inscrite dans son règlement intérieur, de faire des photographies pour les expositions temporaires et dans la petite galerie du musée. Il invoquait notamment la liberté de création. Le tribunal administratif de Paris a rendu cette année sa réponse et a considéré que cette interdiction n’était pas disproportionnée par rapport au but de sécurité recherché. Il reste aujourd’hui possible de faire des photos dans le reste du musée. Attention tout de même, la pyramide est, quant à elle, protégée par des droits d’auteur.…

Premier appareil Sigma adoptant la monture L, partagée avec Leica et Panasonic, le “fp” arrivera à l’automne et sera le plus petit des 24x36 numériques. Avec des dimensions de 113x70x45 mm et un poids de 370 g, il ne laisse aucune place au superflu. Pas de viseur intégré, mais un écran tactile de 8,1 cm, et juste assez de commandes et de connexions pour le rendre fonctionnel dans de nombreuses configurations. Un viseur loupe pour écran et des poignées seront proposés en option. En photo, le capteur offre une définition de 24 MP, avec des rafales à 18 i/s (limité à 12 vues), et en vidéo, on bénéficie de la 4K en 24p. L’autofocus est à détection de contraste uniquement, mais l’appareil dispose de l’Eye Af pour la mise au…

La marque lance une nouvelle version de son zoom fisheye 10-17 mm f:3,5-4,5 ED destiné à ses reflex APS-C. Très proche de son prédécesseur sorti en 2006, il arbore un design adapté aux derniers boîtiers reflex Pentax. Le plus est sans conteste le traitement de la lentille frontale adoptant les revêtements HD et SD, qui, d’après Pentax, éliminent un peu mieux les reflets indésirables. Autre apport, l’imposant pare-soleil devient détachable. On conserve la formule optique de dix lentilles (dont une ED) réparties en huit groupes, le diaphragme à six lamelles, l’autofocus piloté depuis l’appareil, et la mise au point minimale de 14 cm. L’angle de champ est toujours de 180° à la focale 10 mm (éq. 15 mm en APS-C). Poids: 317 g. Tarif : 450 €.…

La nouvelle rotule 3D GHF3W de Gitzo remplace pas moins de quatre modèles de la série G, les G270/71/72 M et G1570M. Cette tête fluide pour trépied emprunte nombre d’atouts techniques au modèle X-Pro, lui aussi 3D, de la maison mère Manfrotto. Destinée aux photographes de paysage, d’architecture ou de studio, elle intègre néanmoins la “fluidité” des mouvements associée aux rotules de cinéma. Chacun des trois axes est équipé d’une cartouche fluide, assurant des mouvements aussi souples que précis pour une charge allant jusqu’à 13 kg, en cadrage paysage ou portrait. Les poignées sont rétractables, on dispose d’un niveau à bulle et d’un plateau rapide Arca Swiss. Prix: 520 €.…

Annoncé juste avant notre bouclage, le Sony Alpha 7R IV vient remplacer la version III de cet hybride sorti en 2017. Les performances sont excellentes, à commencer par un capteur à la définition record en 24x36 de 61 MP (près de 50 % de plus que l’ancien modèle), pouvant donner des images de 240 MP grâce au mode Pixel Shift. Le capteur BSI-CMOS, toujours stabilisé sur cinq axes, offre, selon Sony, une dynamique de 15 IL, et possède 567 points autofocus avec un suivi de l’œil en temps réel. Les rafales montent à 10 i/s avec AF continu, et les vidéos sont en 4K/30p. On dispose d’un viseur OLED ultra-fin avec pas moins de 5,76 millions de points. Le design a lui aussi été revu, pour un poids limité à…

Ce format se rapproche de celui des vieux westerns Texas? Nouveau-Mexique? Non, nous sommes ici en Belgique ! Toutes les images de la série “Cow-boys et Indiens” du photographe belge Simon Vansteenwinckel ont été prises dans deux ranchs de Wallonie, lors de rencontres de passionnés de Team Penning (capture de veaux) et de Cow-boy Race (agilité à cheval). Une série réalisée en trio avec les photographes Gil Barez et David Ameye, chacun produisant ses propres images. “Nous avons découvert ces lieux sur internet, nous raconte Simon. Le bouche-à-oreille a fait le reste. Dans un premier temps, nous étions en mode touriste. On faisait des photos sans rien dire. Et puis, petit à petit, les gens nous remarquaient. Le milieu est assez petit, on voyait les mêmes têtes un peu partout.…

De petits personnages déambulant dans la neige, comme dans un tableau de Pieter Brueghel l’Ancien. Un berger faisant paître ses moutons dans un paysage biblique. Une jeune fille au regard fixe, rappelant à la fois la Migrant Mother de Dorothea Lange et la jeune Afghane de Steve McCurry, posant sur fond de western hollywoodien. Les panoramiques de Nuri Bilge Ceylan convoquent un imaginaire riche et semblent emplis d’histoires en suspens. Rien d’étonnant quand on sait que leur auteur est l’un des plus grands cinéastes actuels, récompensé en 2014 par une Palme d’Or pour son superbe film “Winter Sleep”, et encore remarqué en 2018 avec “Le Poirier sauvage”. Comme ses films, ambitieuses fresques dépassant souvent les trois heures, ses photographies ne semblent jamais vouloir s’arrêter, repoussant les bords du cadre pour…

Si le format panoramique est un plaisir pour les photographes, c’est souvent un casse-tête pour les éditeurs qui doivent user d’ingéniosité pour retranscrire l’effet d’espace de ces images. Formats allongés, reliures plates, pages dépliantes, chacun y va de son savoir-faire, facilitant plus ou moins la tâche au lecteur… Voici une sélection non exhaustive de livres dédiés à la photo panoramique, à dénicher chez les libraires ou en bibliothèque. Parmi les photographes abordés dans ce dossier, Jens Olof Lasthein est l’un des plus actifs en matière d’édition puisqu’il a déjà quatre livres panoramiques à son actif: “Moments In Between” (Journal, 2000) sur l’ex-Yougoslavie, “White Sea Black Sea” (Dewi Lewis Publishing, 2008) le long de la frontière orientale de l’Union Européenne, “Home Among Black Hills” (Journal, 2014) réalisé à Charleroi en Belgique,…

L’enchère démarre, j’ai un acquéreur à 95 000”, lance le commissaire-priseur. Installé sur son pupitre siglé Christie’s, il parle d’une voix posée mais pressante. “95 000! 100000! 110000! 120000! L’enchère est à 120000”, reprend-il en français et en anglais. Un silence, puis une main se lève dans la salle. “Nous sommes à 130 000, merci”, dégaine l’homme au marteau. Puis un geste depuis les bancs dédiés aux enchères téléphoniques. “140000! Voulez-vous 150000?”, en s’adressant au dernier enchérisseur. “Non ? Merci pour votre enchère”. “J’adjuge à 140 000 ! Pas de regrets.” D’un coup résonne d’un bruit sec le marteau du commissaire-priseur. En une minute tout pile, changeait de main une œuvre majeure de la photographie signée Helmut Newton. Un diptyque de la série “Naked and Dressed” de 1981. Le 19…

Carine Dolek : Comment l’aventure Adolfo Kaminsky a-t-elle commencé pour toi ? Amaury da Cunha : Je suis arrivé un peu à la fin de l’aventure Kaminsky. On m’a contacté, pour le livre en me disant que ça ne pouvait être que moi, pour ce projet de montrer des images de cet homme connu, mais tardivement, pour avoir été faussaire sous l’occupation. Dans une planque à Paris rue des Saints-Pères, il fabriquait des faux papiers pour des Juifs. Il était beaucoup questions d’enfants mais pas seulement. C’est quelqu’un qui a toujours cherché le secret, la discrétion, la confidentialité. Il y a plein de mots comme ça qui entourent sa vie et son travail. Je le connaissais déjà car j’étais tombé sur un livre de sa fille. Il ne s’est jamais…

Au final, c’est l’expérience de la pose qui compte le plus pour moi. C’est presque secondaire d’en faire une série et de la montrer. Vous avez exposé cette série Inside Obscura en mai dernier, à Arles, aux Festival Européen de la Photo de Nu. C’était une expérience intéressante ? Oui, d’autant qu’il s’agit de la toute première série que je présente en tant que telle. Le monde des expos est totalement nouveau pour moi, en tout cas du côté photographe. Je connaissais ce festival pour l’avoir visité, et j’avais apprécié son côté familial et accueillant. On peut facilement y aborder les artistes. En tant qu’exposante, j’ai passé un très beau moment et fait de nombreuses rencontres. Ça m’a donné envie de continuer à montrer le projet, et c’est pourquoi je…

Depuis sa création, Réponses Photo publie les séries de ses lecteurs. Pour nombre d’entre eux, ce fut même le premier pas vers la reconnaissance ! Si vous aussi vous voulez voir un jour vos œuvres imprimées dans nos pages ou exposées sur notre site, vous pouvez participer à nos concours ou nous envoyer spontanément un dossier, ou encore prendre rendez-vous avec la rédaction. Participer par courrier : Réponses Photo, 8 rue François Ory, 92543 Montrouge Cedex Envoyer un dossier Wetransfer, Dropbox, etc. : concours@reponsesphoto.fr Participer aux concours thématiques Nous vous proposons régulièrement des compétitions ponctuelles, récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres… Ces concours se déroulent sur une période dont la durée est variable, et avec une date limite d’envoi impérative… qu’il est prudent d’anticiper! Les modalités de…

Comment avez-vous découvert la photographie ? Quand j’avais douze ans, ma famille et moi avons rendu visite à des amis de ma mère qui ont immigré d’URSS aux États-Unis. J’étais tellement fascinée par New York que j’ai commencé à photographier la ville avec le petit appareil photo numérique de ma mère. Un de nos amis russes, un photographe, a remarqué mon enthousiasme. Comme cadeau, il m’a offert son vieil objectif Canon. Il ne me restait plus qu’à trouver l’appareil photo. En parallèle, j’étais fascinée par les photos des magazines GEO de mon père. Par exemple, des photos d’Éric Valli sur les chasseurs de miel népalais ou les portraits venant du monde entier pris par Steve McCurry. Quelles ont été vos études avant de rejoindre l’agence ? J’ai étudié le photojournalisme…

Cette année, le magazine célèbre ses 70 ans et a prévu pour l’occasion de vendre certaines photos de ses archives. Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg ou encore Georges Moustaki sont, entre autres, présents sur les 160 photos à vendre sur le site de Paris Match. L’opération est en partenariat avec ArtPhotoLimited et devrait être pérennisée. Le magazine envisage d’étoffer son catalogue et d’avoir 500 images sur le site d’ici la fin de l’année. Chaque tirage est limité à 300 exemplaires et les prix démarrent à 89 €.…

Doisneau au fond du gouffre En 1954, Robert Doisneau visite le gouffre de Padirac dans le Lot. Un site naturel exceptionnel dans lequel il capture l’émergence du tourisme. À l’occasion des 130 ans de la découverte de la grotte, une exposition des images du photographe est organisée sur place à près de 103 mètres sous terre, jusqu’au 3 novembre. Un catalogue a également été édité chez Flammarion. 19 x 24 cm 96 p., 15 €. 19000 visiteurs ont parcouru les ruelles de la ville lors de la première semaine des Rencontres d’Arles dédiée aux professionnels. Un chiffre en hausse de 3 % par rapport à l’année dernière qui établit un nouveau record, malgré des chaleurs exceptionnelles. Pour rappel en 2018, près de 140 000 visiteurs avaient fait le déplacement durant…

Votez pour notre candidat, Jeff Le Cardiet Le Prix des Zooms récompense, chaque année, deux auteurs parmi une dizaine de photographes émergents présélectionnés par la presse photo. Les dossiers sont soumis d’une part au vote du jury, d’autre part à celui du public. Les deux lauréats sont exposés au Salon de la Photo à Paris, du 8 au 12 novembre 2019, puis au Salon CP+ de Yokohama au Japon, du 27 février au 1er mars 2020. Jeff Le Cardiet, dont nous avons publié la série “Nuits d’Éthiopie” dans notre numéro 317, est le candidat que nous avons choisi de soutenir cette année. Apportez-lui vos suffrages sur le site du concours : www.lesalondelaphoto.com…

L’américain Lensbaby, spécialiste des optiques créatives, lance un système de filtres original, baptisé OMNI. Le principe, capturer des scènes au travers d’objets translucides afin de créer des effets optiques aléatoires. Les filtres sont aimantés sur le support rotatif via des points d’ancrage sphériques, leur poignée permettant de les orienter à sa guise. Le kit de base (en diamètre 58 ou 77 mm) sera vendu 90 € avec trois “baguettes magiques”, offrant verre prismatique ouirisé, bords géométriques ou irréguliers, tels que “l’hippocampe de cristal” ou le “film arc-en-ciel”, en VF. Trois autres sont disponibles en option pour 45 €.…

Principal atout de cette nouvelle version Typ 240 du boîtier télémétrique Leica M-E, son tarif de 3950 €, une broutille sachant que le récent Leica M10 se décroche autour des 6500 €. Successeur du Leica M-E Typ 220 sorti en 2012, ce “nouveau” boîtier adopte en fait les caractéristiques du Leica M Typ 240… sorti la même année, avec quelques petites améliorations tout de même. Si on retrouve la définition (24 MP) et la plage de sensibilité (200 à 6400 ISO) du M Typ 240, la mémoire intégrée est doublée et passe à 2 Go… comme sur le M-E Typ 220. Véritable avantage de ce retour en arrière, on retrouve la fonction vidéo (Full HD 1080p), dont sont privés les appareils de série M depuis le M10 de 2017. Et…

Très active sur le marché des hybrides, la marque n’oublie pas pour autant ses compacts, et renouvelle cet été ses modèles haut de gamme G5 X et G7 X. Le G5 X Mark II apporte un zoom 5x, offrant les focales 24-120 mm f:1,8-2,8. Il conserve la même luminosité avantageuse en grand-angle (f:1,8) tout en allongeant son téléobjectif, le G5 s’arrêtant au 100 mm. Le boîtier adopte un format plus compact, plutôt “de poche”, que “façon reflex” comme son prédécesseur. La disparition du proéminent viseur OLED, qui est à présent rétractable (Canon suit la mode Sony), y a contribué. Le poids est de 340 g. On note aussi des modifications importantes sous le capot avec un nouveau capteur CMOS “stacked” de 1 pouce et 20 MP, plus sensible avec 12800…

“La photographie est un marché à 80 milliards d’euros.” C’est le destin dont tout fondateur de start-up rêve: une ascension fulgurante et l’entrée dans le cercle très fermé des “licornes” permise par une valorisation dépassant un milliard de dollars. Thomas Rebaud et Guillaume Lestrade sont les deux fondateurs de Meero, société française qui a vu le jour en 2016. Grâce à leur plateforme qui compte aujourd’hui plus de 60000 photographes dans plus de cent pays, Meero a la ferme intention de révolutionner la photographie professionnelle en se calquant sur le modèle économique de toutes les start-up montantes: un service à la demande ultra rapide à prix cassé grâce à la technologie. Le système n’est pas révolutionnaire, et ce ne sont pas les premiers à l’avoir exploré dans le secteur de…

Le panoramique reste porteur. En 35 mm, le Russe Shvabe fabrique les Horizon à objectif rotatif pour Lomography. Mais personne n’a pris le relais des Hasselblad XPan. Le moyen format, grâce à sa haute définition, a le vent en poupe. La Linhof Technorama 617, lancée en 1976, en est à sa version III. Toujours en production, elle coûte près de 5 500 € avec un viseur, sans objectif (www.linhof.com). Les objectifs compatibles Schneider de 72, 90, 110, 180 et 250 mm sont aujourd’hui discontinués. Fujif ilm sort en 1983 un G617 muni d’un 105 mm. En 1993, place au GX617 et ses quatre objectifs Fujinon 90, 105, 180 et 300 mm. Arrêté au début des années 2000, il est fréquent en occasion. En 2006, Horseman (www.kenko-pi.co.jp) délivre un SW617 également…

L’énigme Bourdin (L’Isle-sur-la-Sorgue) “L’image dans l’image”, Campredon (20, rue du Docteur Tallet), jusqu’au 6 octobre 2019. Guy Bourdin est de ceux qui ont instauré un changement radical dans la pratique photographique. Sans conteste, dans la photo de mode et la publicité, il y aura eu un avant et un après Bourdin. Il aura su briser les codes et les conventions pour nous ouvrir une nouvelle voie ouverte aux émotions. L’exposition “L’image dans l’image” présentée au Centre d’art Compredon nous donne à (re)voir les œuvres les plus iconiques du célèbre photographe français Guy Bourdin. Elle nous donne l’occasion d’esquisser les contours d’une personnalité discrète aux multiples talents… Bien moins connu que son homologue allemand Helmut Newton, Guy Bourdin aura été le visionnaire dont le monde de la publicité et de la…

Il y a mille façons de créer dans la ville cet objet qui répond à la fonction d’habitation. Quand êtes-vous venu à la photographie ? J’ai toujours fait de la photographie. J’ai commencé adolescent, puis j’ai pratiqué un peu en dilettante avant d’arrêter. J’ai repris il y a trente ans maintenant en essayant à peu près tous les appareils photo du monde, comme lors d’un voyage en Thaïlande avec une chambre Linhof de plusieurs kilos! Mais en parallèle, mon métier c’est auteur pour la télévision. Je travaille avec mon frère sur des séries courtes. Au début, c’était Caméra Café, Samantha Oups ! et maintenant, cela fait dix ans que j’écris pour Scènes de Ménage sur la chaîne M6. C’est cette activité qui m’a permis de financer ma passion pour la…

Le mot sténopé est construit sur les racines grecques stenós (étroit) et ope (ouverture). Il s’agit en effet d’un dispositif ayant la particularité de former une image par l’intermédiaire d’un petit trou, en l’absence totale de système optique. Le principe est d’une grande simplicité théorique : imaginez une boîte, sur une face de laquelle est pratiqué un minuscule trou. Parmi tous les photons réfléchis par un point du sujet, seuls ceux ayant une direction de propagation passant exactement par le trou pourront entrer dans la boîte et se projeter dans le fond de celle-ci. C’est le principe de la camera obscura, dont on trouve trace de description en Chine dès le IVe siècle avant notre ère, et que Léonard de Vinci a ainsi décrit : “En laissant les images des…

Pierre Léna est un astrophysicien membre de l’Académie des sciences, professeur émérite à l’Observatoire de Paris et à l’université Paris-Diderot. Il est l’un des créateurs du VLT, le “Very Large Telescope”, et a été délégué à l’éducation et à la formation de l’Académie des sciences, de 2005 à 2011. Il est, aujourd’hui, à la tête de l’Office for Climate Education, pour la promotion et l’éducation au changement climatique dans les pays développés et en développement. Il a récemment écrit “Une histoire de flou: miroirs, trous noirs et autres mondes”, publié aux éditions du Pommier, une histoire de l’astronomie comme rapport au flou. “La quête que je raconte ici, écrit cet homme incroyable – qui a fait entrer la science L’histoire de l’astronomie, c’est une histoire du regard qui découvre le…