Innholdsfortegnelse for No. 323 i Réponses Photo

Une fois encore, nous n’avons pas résisté à l’envie, et au plaisir, d’accorder dans Réponses Photo une large place à la photographie en noir et blanc. Avec notre dossier principal d’abord, qui vous enjoint de libérer la force de celle-ci, à travers de multiples exemples et conseils... Mais aussi avec le portfolio exceptionnel que nous consacrons à un grand photographe lituanien, Antanas Sutkus. Inlassable chroniqueur de la vie quotidienne d’un petit pays ballotté par les vents violents de l’Histoire, celui-ci a produit une œuvre en noir et blanc considérable, qui résonne dans le cœur et l’esprit de chacun. Indissociable de l’histoire de l’art photographique et de ses techniques de reproduction, le noir et blanc se conjugue à tous les temps, y compris et surtout au présent. Quel que soit le…

On y a vu passer Stephanie Sinclair, Guillaume Herbaut et Pascal Maitre. Le toit de la Grande Arche de la Défense a définitivement tourné la page du photojournalisme après un désaccord entre le directeur de Visa, Jean-François Leroy, et le gestionnaire des lieux. Une page se tourne pour ce qui devait être le temple des photoreporters. Mais la Défense n’en a pas finit pour autant avec la photographie, avec une nouvelle approche voulue plus grand public. L’animateur TV et photographe Nikos Aliagas avait pris le relais à la Grande Arche, Jean-Marie Perier lui succède avec ses “Souvenirs d’Avenirs” exposés jusqu’au 3 mars 2019. Un tout autre registre.…

Vous avez déjà essayé d’approcher votre appareil photo d’une fournaise ? Les équipes de la NASA l’ont fait, mais avec le soleil ! Un engin de l’agence spatiale américaine est parti étudier la couronne solaire, ce que l’on pourrait considérer comme l’équivalent de l’atmosphère terrestre. C’est à quelques 27 millions de kilomètres de notre étoile qu’a été réalisé le cliché ci-contre, soit l’image la plus proche jamais réalisée de l’astre. À bord de la sonde lancée au mois d’août 2018, se trouve un appareil au capteur CMOS 2000 x 2000 qui devrait aider les chercheurs à mieux comprendre la proche banlieue du soleil, un milieu qui reste gorgé de mystères pour les scientifiques. Pour parvenir à l’étudier, l’appareil utilise la coronographie, une technique qui masque le disque solaire afin d’en…

Un musée du selfie a ouvert ses portes à Hollywood en Californie. La preuve que cette pratique aux millions d’adeptes se construit sa propre culture. En plus de pouvoir s’y photographier avec un brocoli géant sur la tête, on peut venir visiter le musée avec sa propre perche à selfie. Pire, on y est même incité ! Une politique aux antipodes de celle des musées français comme le Louvre ou le château de Versailles, qui continuent d’interdire l’objet, par mesure de sécurité. Mais on ne se risquera pas trop à comparer...…

Si le World Press, distinction suprême du photojournalisme, avait existé en 1936, il aurait été attribué sans grand débat à Dorothea Lange pour sa photographie “Migrant Mother”. Cette Joconde de la crise des années 30 aux États-Unis avait déjà été fort remarquée à l’époque. Et ce prix lui aurait été retiré quelques semaines plus tard dans un parfum de scandale. Photographie manipulée et légende inexacte, voici matière à double peine, impardonnable pour le jury. Dorothea Lange est en mission pour documenter la réinstallation des fermiers occupant des terres ravagées par la sècheresse vers des lieux plus productifs, programme lancé par Roosevelt. Elle s’arrête dans un des camps migratoires de Californie du Sud, pressée de rentrer chez elle à quelques heures de route, et sachant que son Graflex avait déjà enregistré…

En matière de prise de vue, l’inspiration compte plus que la technique. Cela reste vrai quand on passe au traitement des images, notamment en noir et blanc, et on peut arriver à de beaux résultats avec des outils très simples, sans forcément entrer dans la retouche par zones. Tous les logiciels de traitement offrent des réglages de base des valeurs globales de l’image : exposition, luminosité, contraste, ombres, hautes lumières. Sur l’exemple ci-contre, nous avons choisi Lightroom qui est l’outil le plus répandu. Ces réglages se situent sous l’onglet Tonalité. Un clic sur le bouton Auto peut permettre d’obtenir un bon réglage de base, mais cela ne fonctionne pas avec toutes les images et rien ne vaut un réglage manuel. Ici nous avons ramené de la lumière et du contraste…

Quand il s’agit d’interpréter une image en noir et blanc, le traitement global a ses limites et il faudra alors opérer par zones, comme on le faisait sous l’agrandisseur en maquillant le tirage. Les logiciels, notamment Photoshop, offrent des outils très sophistiqués de sélection par contour, plage de couleur ou niveau de luminosité, mais il faut savoir maîtriser calques et masques pour les mettre en œuvre. Le filtre gradué et le pinceau de retouche de Lightroom sont les outils les plus simples et intuitifs pour débuter, ils donnent accès à de nombreux réglages et ont l’avantage d’être modifiables et réversibles, ce qui permet d’opérer par tâtonnements. Avec un peu d’habitude, on apprendra à anticiper les réglages nécessaires à chaque zone : luminosité, contraste, mais aussi ombres, hautes lumière, clarté, correction…

CONCOURS THÈME LIBRE COULEUR Une scène tout droit sortie de La Guerre des mondes vaut à Jordi Rodriguez Fuentes la première place. À Pascal Kamenar et son instantané de la vie marseillaise le deuxième prix, et à Fabrice Puliero et son cycliste furtif le troisième prix. CONCOURS THÈME LIBRE N & B Sur ce nouveau podium, l’étonnant travail sur le mouvement de Fabien Perrot, la marche sur l’eau signée Yohann Hautbois, et l’amusante illustration d’un regard rebelle captée par Denis Schutz. VOS PHOTOS ANALYSÉES D’accord, pas d’accord ? Voici nos critiques, nos conseils et nos débats. Avec notamment ce mois-ci une scène de marché en Inde, un hommage à Richard Avedon, un jeu de cadres et de miroirs, un rituel du feu, un couloir de métro incandescent, etc. CONCOURS MODE…

PATRICK POTIER Saintes • Boîtier : Nikon D5300 • Objectif : Tamron 16-300 mm • Sensibilité : 1600 ISO • Vitesse/diaph : 1/320s à f : 8 Patrick a pris cette image sur un marché à Ernakulam dans le sud de l’Inde. “La sérénité qui se dégageait de la scène, accentuée par le mélanges des couleurs, me donnait l’impression d’être devant le tableau d’un peintre”, dit-il. L’ambiance est là, mais pas l’instant. JB GÉRARD BERR Paimpol • Boîtier : Nikon D850 • Objectif : 24-70 mm • Sensibilité : 100 ISO • Vitesse/diaph : 1/50 s/f : 13 Graphisme en noir et blanc et éclairage de studio soigné évoquent le magazine Vogue et de grand noms de la photographie de mode, Richard Avedon en particulier. L’intention y est, la lumière…

Remplir ses métadonnées est une tâche qui peut s’accomplir sur les logiciels d’édition ou de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop. Sous certains configurations, on peut aussi les compléter via les propriétés de l’image sous Windows. Mais les logiciels permettent d’automatiser certains remplissages de champs. Pratique lorsque l’on doit éditer des dizaines d’images. Attention tout de même lors de l’export, certains champs peuvent être écrasés sans le vouloir. Sur Lightroom, vérifiez que vous avez bien sélectionné “Inclure : Toutes les métadonnées”. Contrôler ses métadonnées. Il existe plusieurs méthodes pour accéder aux métadonnées. La plus facile consiste à importer son image dans son logiciel d’édition. Mais on peut également regarder si les métadonnées sont bien présentes en ligne ou après l’exportation via des sites Internet spécialisés comme : www.metapicz.comou www.get-metadata.com…

Pour consulter des planches-contact, il est plus pratique de les réunir dans un classeur. Un modèle de taille ad hoc est nécessaire : l’usage est de réaliser les contacts sur du papier 24x30 cm. Panodia (XF) ou l’équivalent chez Prat ou Kenro sont conçus pour cela. Mais Panodia ne fabrique plus les recharges PLC20 perforées en polypropylène adaptées au 24x30. Abordables (environ 25 € le paquet de 100 feuillets), elles étaient devenues incontournables pour ranger les planches. Les versions en polyester chez Serc ou Atlantis dépassent 1 € le feuillet. Le polypropylène étant une matière adéquate pour l’archivage, le polyester est ici un luxe. Viquel (www.viquel.fr) fabrique des pochettes perforées en polypropylène 24x32 cm pour moins de 10 € le paquet de 50 feuilles. Leur seul inconvénient est une moindre…

Cheval royal “Académie équestre de Versailles” , photos de Koto Bolofo, éd. Actes Sud, 24x32 cm, 288 pages, 49 €. Préfacé par Bartabas, ce très beau livre séduira tous les amoureux du cheval. Les images précises et sensuelles du photographe de mode Koto Bolofo disent toute la rigueur de l’apprentissage et la magie de la relation homme-bête, dans un cadre d’exception. Classique et classieux. JB Poteaugraphies “Ceci n’est pas une carte postale” photos de Christian Ramade, éd. Photo#graphie, , 13x19 cm, 104 p., 13 € . Bien connu de nos lecteurs les plus fidèles, le facétieux photographe marseillais Christian Ramade nous livre ici un essai jubilatoire où il se joue des clichés pittoresques en faisant des poteaux, panneaux et fils électriques les vrais héros de nos paysages.…

L’association d’une stabilisation mécanique performante et d’un bon comportement dans les hautes sensibilités font du Z6 un oiseau de nuit efficace. Il faut dépasser 6400 ISO pour voir le lissage grignoter significativement les plus fins détails. A 11,8 i/s en jpeg, le Z tient ses promesses de rafales. La série ci-contre échantillonne la tentaine de vues au 70 mm séparant l’image de départ de celle d’arrivée. Le sujet est en décélération mais roule encore à une trentaine de km/h à l’entrée en station. Il n’y a qu’en fin de course que l’AF a décroché sur ce suivi dans l’axe. NOS CHRONOS (avec 24-70 mm f:4) • Allumage, mise au point et déclenchement : 0,9 s • Mise au point et déclenchement : 0,15 s • Attente entre deux déclenchements :…

Prix indicatif 1 100 € Les premières optiques Nikkor pour hybrides Nikon Z sont plutôt timorées sur le papier. On fantasme beaucoup sur le futur 50 mm f:0,95 mais, en attendant son arrivée, il faut se contenter de trois optiques assez classiques, dont ce transstandard 24-70 mm à l’ouverture modeste (f:4). Au labo La formule optique est toutefois très complexe. Elle comporte quatorze lentilles, dont deux ED, quatre asphériques et une asphérique ED. Le piqué est globalement remarquable. Dans le détail, il est excellent à la plus courte focale, dès f:4 au centre, et se maintient à ce niveau jusqu’aux ouvertures moyennes. Sur les bords, la pleine ouverture est bonne et progresse rapidement pour rejoindre les performances au centre vers f:8. À 35 mm, le piqué au centre est du…

Prix indicatif 950 € C’est en tout cas ce que laisse entendre Nikon, en déclarant que les performances de cette focale fixe sont supérieures à celles des f:1,4 actuellement disponibles sur le marché. Toujours est-il que nous ne pouvons que nous réjouir que ce soit cette focale “naturelle” qui soit la première disponible pour le système Z. Au labo Et Nikon n’a pas surestimé les performances de son 35 mm f:1,8S... qui sont véritablement d’excellent niveau. Même si la formule optique dérive de celle du modèle destiné aux reflex, elle intègre deux éléments ED et trois asphériques (dont les deux dernières lentilles). Le piqué au centre est très bon à f:1,8 et progresse très rapidement pour devenir excellent dès f:2. L’amélioration des résultats se poursuit et ces derniers atteignent leur…

J’avoue m’être beaucoup amusé lors du test du SQ20. On peut reprocher aux épreuves fournies par les Fuji Instax classiques un aspect trop sage et sans fantaisie, loin des rendus parfois décalés et incertains obtenus avec les Polaroid. Le mix numérique/analogique de ce boîtier apporte des plaisirs de partage auxquels les appareils numériques classiques – à moins d’avoir avec soi une petite imprimante nomade à sublimation thermique – ne donnent pas accès, sans pour autant occasionner un coût de fonctionnement prohibitif. En effet, étant donné le taux de gâche avec ce type d’appareil, la création d’un “tirage” unique (monotype) à chaque pression du déclencheur s’avère vite ruineuse, condamnant rapidement l’appareil à une retraite anticipée dans un placard. Ici, on peut expérimenter sans état d’âme, puis éditer les images en jouant…

NEW PETZVAL 58 MM F:1,9 BOKEH CONTROL ART LENS Prix indicatif 750 € Lomography, aidé par l’opticien russe Zenit pour la conception et la fabrication, possède en fait, dans la catégorie des “Art Lenses”, deux Petzval à son catalogue. Le 85 mm f:2,2 est une optique à portrait typique tandis que le 58 mm f:1,9 testé ici est plus orienté “portrait large” et présente la caractéristique de disposer d’une bague qui permet de contrôler le flou d’arrière-plan. C’est le “bokeh control”. Performances Lomography reprend la formule optique originelle de l’objectif à portrait créé par Josef Max Petzval (1807-1891) et fabriqué par son ami Voigtländer en 1840 : un doublet achromatique à l’avant et deux éléments à l’arrière du diaphragme central. Dans ce 58 mm, une bague – que l’on peut…

Voigtländer pour Leica Lancés au Japon par Cosina, ces Voigtländer Ultron 35 mm f:2 et Color-Skopar 21 mm f:3,5 sont destinés à la monture Leica M. Sous leur style rétro, ils offrent des formules optiques élaborées avec un bon compromis entre poids et ouverture : le 35 mm pèse 170g pour 2,8 cm de long, et le 21 mm 180 g pour 30 mm de long. Les deux superbes pare-soleils, le LH-12 et l’ajouré LH-4, sont en option. Pas de tarifs pour l’instant. www.cosina.co.jp Un caisson pour Nikon Z La société italienne Niram se lance dans la valse des caissons pour Nikon Z, avec un MPZ7 qui peut descendre jusqu’à 100 mètres de fond. Il offre une large visée, des boutons de menus luminescents, deux ports synchro flash…

Apparu dans les années 60 (comme cadeau dans Pif Gadget !), le Diana a connu de nouvelles incarnations au XXIe siècle grâce à Lomography. La dernière est une version instantanée de ce boîtier en plastique jusqu’ici compatible avec du film 24x36 ou moyen format. Ce nouveau Diana Instant Square avale, comme le récent Lomo Instant Square, des cartouches Fujifilm Instax Square donnant des images instantanées carrées de 62 mm de côté sur un support de 86 mm x 72 mm. Au delà de son look improbable, le principal intérêt du Diana est d’accueillir toute une gamme d’objectifs sur sa monture à baïonnette. Outre le 75 mm de base, on aura le choix entre un fisheye 20 mm, un super grand angle 38 mm, un grand angle 55 mm, un macro…

En autonome avec son petit écran ou pilotée par smartphone, la nouvelle Action Cam de DJI assure des prises de vue sans heurts. C’est en fait un minuscule stabilisateur de poing à nacelle mécanique, mesurant 12 cm de haut et 3 cm de large, pour à peine 116 g. La précision de la nacelle est de +/- 0,005° avec une vitesse de 120° par seconde. En sus de la vidéo 4K à 60 i/s, l’Osmo Pocket assure en photo, avec timelapse automatique, panoramique ou pose longue de nuit. Le capteur de 1/2,3” de 12 MP est couplé à un objectif grand-angle de 80° ouvrant à f:2. On a là un bon compact de poche... de chemise. L’Osmo Pocket est à la fois plus ergonomique qu’une GoPro et plus discret qu’un…

Pour mesurer précisément le flare, il faut disposer d’un appareillage complexe. Le premier instrument est une sphère intégratrice, complètement blanche, munie d’un piège à lumière (un “trou noir”... au sens photographique du terme !) diamétralement opposé à un collimateur fixé sur la sphère. L’ensemble fournit une image, à l’infini, d’un point parfaitement noir sur un fond blanc. L’objectif à tester est placé derrière ce collimateur, puis un système d’analyse va déterminer le contraste entre la zone noire et le fond blanc dans l’image.…

PHILIPPE BACHELIER Mois après mois, Philippe nous démontre que l’univers de la photo argentique reste un inépuisable réservoir de passion ! JULIEN BOLLE Julen s’est débattu ce mois-ci avec son ordinateur et ses logiciels de retouche. Pour la bonne cause, un puissant dossier sur la force du N&B. CARINE DOLEK Son regard en coin en irrite certains, en délecte d’autres... Sans la pointe d’épices de notre dernière page, notre menu serait sûrement un peu plus fade. MICHAËL DUPERRIN Quand notre inconscient offre à notre regard d’autres images que celui-ci voit ou croit voir, Michaël intercale son propre regard. PHILIPPE DURAND Une photo archiconnue peut-elle encore recéler des mystères ? Philippe nous le démontre avec la fameuse Migrant Mother. THIBAUT GODET On l’a gâté : Thibaut a pris une leçon de…

Ren Hang Maison Européenne de la Photographie à Paris, du 6 mars au 26 mai 2019. Deux après la disparition tragique du jeune artiste chinois, la MEP consacre une première rétrospective à l’œuvre de Ren Hang. Connu pour ses images subversives dans une Chine encore très pudique, il incarne un symbole de quête de liberté en cherchant à sa manière à se défaire des interdits. La MEP voit les choses en grand pour lui rendre hommage. Près de 150 œuvres devraient être présentées. Sally Mann, Mille et un passages Jeu de Paume à Paris du 18 juin au 22 septembre 2019. Elle arrive tout droit des États-Unis ! Après Washington, Salem, Los Angeles et Houston, cette grande exposition s’arrêtera quelques mois à Paris pour dévoiler aux Français la sensualité de…

LE COURS FLORENT FAÇON HARCOURT Raconter l’histoire du Cours Florent au travers de ses anciens élèves, telle est la mission confiée au Studio Harcourt qui a compilé 60 portraits de célèbres Florentins. Résultat, un livre édité aux éditions du Chêne (30 €) et une exposition au Studio Harcourt jusqu’au 27 avril 2019. BIEN PRÉPARER SON EXPOSITION C’est un précieux manuel de référence que publie le photographe et galeriste François Rastoll aux éditions Eyrolles. Cet ouvrage de près de 140 pages aborde toutes les questions relatives à la préparation d’une exposition : l’éditing, la mise en scène ou encore la narration pour immerger le public dans ses photos. Prix : 23 €.…

Le magazine américain National Géographic a dévoilé en décembre les lauréats de son concours annuel, ouvert aux amateurs comme aux professionnels. Pour cette édition, c’est la photo aérienne qui a été mise en valeur au travers de l’image de Jassen Todorov, un violoniste de métier qui n’a pas le vertige. Il nous dévoile une vue surprenante des abords de l’aéroport de Victorville en Californie, où un avion solitaire contraste avec des milliers de voitures trop polluantes mises au rebut aux portes du désert. Une photo non pas réalisée depuis un drone comme nous avons pris l’habitude de le voir depuis la démocratisation de ce type d’aéronef, mais plus banalement depuis son avion personnel. En plus d’être photographe et violoniste, Jassen Todorov porte aussi la casquette de pilote !…

Cela fait un peu plus de cinq ans qu’Adobe, éditeur notamment de Photoshop et Lightroom, a créé Creative Cloud, un sytème donnant accès à sa suite de logiciels via un abonnement. Il rompait alors avec le traditionnel système d’achat de licences perpétuelles pratiqué jusque là, allant même jusqu’à rendre obligatoire l’abonnement pour les utilisateurs des deux logiciels sus-cités. Parfois décrié, le système a pourtant fait ses preuves, assurant une croissance impressionnante à Adobe. Aujourd’hui, l’un de ses concurrents parie à son tour sur le principe. Cyberlink propose désormais son logiciel PhotoDirector dans diverses formules d’abonnement : pour 12 mois, le tarif mensuel est de 3,17 € ! Mais l’éditeur n’a pas pour autant renoncé à l’ancienne formule. Il reste possible d’acquérir la version 10 de PhotoDirector de manière traditionnelle, au…

On peut aujourd’hui tester en un clic si une image fonctionne bien en noir et blanc, mais avec un peu d’habitude on va apprendre à repérer les scènes qui s’y prêtent, et gagner un temps précieux ! On pourra alors trouver rapidement les candidates au noir et blanc dans sa photothèque, et même anticiper à la prise de vue comme on le faisait en argentique. Une bonne technique est d’adopter le raisonnement inverse, et de considérer le noir et blanc comme le rendu par défaut. Il faut alors se poser la question suivante : qu’apportent les couleurs à mon image ? Pour attirer le regard, on cherche en principe des lignes fortes et une lumière expressive. La présence de la couleur peut renforcer ces qualités, ou au contraire atténuer l’impact…

Autant que les valeurs de luminosité, la texture des matières aura son importance dans la perception d’une composition en noir et blanc. Là aussi on va travailler d’abord globalement, puis par zones pour révéler la surface des différents éléments et leur donner ainsi plus de présence. Cet exemple offre un jeu de plans se détachant grâce à la façon dont la lumière rasante du soleil sculpte la matière. Le travail par masquage va permettre de traiter différemment chaque zone sans perturber les autres. L’outil pinceau de Lightroom offre encore ici un moyen simple de retouche locale sur de nombreux paramètres. L’option masquage automatique permet de sélectionner de petites zones sans déborder. Le rendu de la matière pourra être contrôlé finement grâce au micro-contraste local (outil clarté), mais aussi via les…

Le prix du Jury Noir & Blanc, proposé depuis de nombreuses années par Lumière Imaging en partenariat avec Réponses Photo, est un rendez-vous incontournable pour les amoureux du noir et blanc et des beaux tirages. Ce concours s’adresse aussi bien à ceux qui tirent sur du papier argentique qu’aux adeptes des impressions jet d’encre, avec un thème LIBRE, ce qui permet à chacun de s’exprimer. Cela dit, gardez à l’esprit que le niveau en n & b est souvent élevé et le jury espère être étonné, touché, bousculé par vos images. Tous les formats sont acceptés entre le 20x30 et le A3+. Vous pouvez envoyer le nombre de tirages que vous voulez en suivant les instructions que vous trouverez page 58, et en collant au dos de chaque photo le…

Le monde de la photographie en général et celui de la photographie argentique en particulier a perdu un de ses défenseurs passionnés. Michael A. Smith nous a quittés le 16 novembre. Il avait soixante-quatorze ans. Il perpétuait, avec sa femme Paula Chamlee, elle aussi photographe, la tradition américaine du grand format et de la représentation des espaces grandioses. Ardents militants de la pratique argentique, talentueux tireurs, ils ont contribué à la renaissance de la fabrication du papier au chlorure d’argent sous leur propre marque, Lodima. Réponses Photo a relaté un stage qu’ils avaient organisé à Paris en 2010, sur la thématique “Vision et technique”, qui leur était chère. Comment trouve-t-on ses sujets ? La plupart du temps, le photographe est attiré par un sujet qui le pousse à cadrer et…

Adox (www.adox.de) fait revivre avec obstination des fleurons d’Agfa. Après le remake de l’Agfa Multicontrast Classic sous le nom d’Adox MCC, elle a relancé il y a deux ans un papier au chlorure d’argent qui fut autrefois un grand classique d’Agfa, le Lupex. L’ouvrage Beiträge zur hundertjährigen Firmengeschichte, 1863-1963, publié en 1964 par Farbenfabriken Bayer, date sa naissance de 1922, quand Agfa appartenait au groupe IG Bayer. Le Lupex, conçu pour le tirage par contact, est alors décliné en trois grades fixes (spécial, normal, contrasté). Les photos anciennes à bords déchiquetés conservées dans les albums de famille ont souvent été tirées sur du Lupex (la marque est alors visible, imprimée au dos des tirages). Le tirage de masse par contact a cessé quand les amateurs se sont convertis à la…

JANVIER-FÉVRIER 22/Plérin: 11e bourse photo-ciné-vidéo-informatique, le 10 février .www.artimages.bzh 41/Chaumont-sur-Loire: 2e Festival Chaumont-Photo-sur-Loire, jusqu’au 28 février. www.domaine-chaumont.fr 80/Glisy: 5e Bourse Photo, le 2 mars. Rens. : 0689942370/bourse.glisy@gmail.com PLUS TARD 56/Vannes: Vannes Photos Festival, spécial Musique, du 12 avril au 12 mai. www.vannesphotosfestival.fr 73/Bassens: 12e Rencontres de la photographie argentique, du 30 mars au 7 avril. www.artgentik73.fr…

Prix indicatif (boîtier nu) 2 300 € Nikon ne s’est pas embarrassé de complications industrielles pour séparer physiquement ses hybrides Z7 et Z6. Les deux compères partagent une bonne partie de leurs chaînes de montage et, le pixel ne pesant pas bien lourd, accusent la même masse de 675 g nus (25 g de plus qu’un Alpha 7III, auquel il sera difficile de ne pas comparer le Z6…) sur la balance. On retrouve la coque tout temps (trappes de carte et de batterie munies de joints) en alliage de magnésium, très bien finie et particulièrement agréable en main grâce à sa poignée aussi caoutchoutée que largement dimensionnée. L’épaule gauche accueille un barillet de modes à verrouillage central, avec 3 mémorisations de configurations, celle de droite se parant d’un écran secondaire…

Nikon offre le choix entre un Z7 pléthorique en pixels et un Z6 plus modeste mais au final mieux équilibré, et surtout plus abordable. Hormis la définition, l’AF et les cadences de rafales, peu de choses différencient les 2 hybrides Nikon qui partagent une superbe finition, une excellente prise en main et un viseur électronique convaincant mais également une autonomie assez réduite et une onéreuse carte XQD. Le Z6 ne détrône pas forcément son pair l’Alpha 7III mais se pose en alternative réussie et séduisante, surtout pour les Nikonistes ne voulant pas perdre le bénéfice de leurs objectifs en monture F. POINTS FORTS ◗ ▲ Prise en main confortable ▲ Construction tout temps ▲ Qualité d’image jusqu’à 6400 ISO ▲ Rendu assez naturel de l’EVF ▲ Capteur stabilisé, rafales à…

24 mm: Les performances sont excellentes dès f:4 et le restent jusqu’à f:11. Sur les bords, le contraste manque à f:4 mais progresse rapidement. La distorsion est faible (-1,5 % en barillet) et le vignetage est marqué » (2 IL à f:4). L’aberration chromatique est en revanche maîtrisée (0,2 ‰). 35 mm: Le piqué reste schématiquement au même niveau qu’à 24 mm même si on note une amélioration du micro-contraste à pleine ouverture sur les bords. La distorsion est imperceptible (léger barillet) mais le vignetage reste visible (1 IL à f:4). L’aberration chromatique est très bonne (0,3 ‰). 70 mm: Les performances sont toujours excellentes au centre (même si elles régressent un peu) tandis que les bords progressent : l’homogénéité est très bonne. La distorsion reste faible (0,5 % en…

Ce n’est pas vraiment une surprise (Nikon ne pouvait pas commencer par un raté au niveau de ses nouvelles focales fixes !), mais ce 35 mm f:1,8 est une excellente optique. Par sa focale polyvalente et ses qualités, il constitue selon moi la véritable entrée dans le système Z. Très bien construit, ses performances en termes de piqué sont très élevées, même sur un Z7, très sélectif à ce niveau avec ses 45 millions de pixels (j’en oublie peut-être quelques poignées). Il rivalise, de fait, avec les 35 mm f:1,4 au niveau des performances optiques, à ouverture égale. Au point qu’on aurait aimé qu’il soit un peu plus lumineux pour offrir une vraie ouverture professionnelle. L’absence de stabilisation se fait totalement oublier grâce à la compensation mécanique des vibrations effectuée…

Prix indicatif 300 € Avec ce 24 mm f:2,8, la gamme Samyang pour hybrides Sony (en monture FE - 24x36 ) comporte désormais cinq optiques autofocus. Si on excepte le 50 mm f:1,4, toutes sont des grands-angles (14, 24 ou 35 mm). L’approche de la marque coréenne est vraiment intéressante : la gamme comprend en effet des optiques lumineuses (f:1,4, donc assez volumineuses) et des optiques très compactes grâce à une ouverture plus modeste (f:2,8). Elle évite ainsi le compromis “mou”, pas vraiment lumineux (f:2) ni franchement compact... qui ne satisfait personne. Mais l’avenir nous réservera peut-être des surprises qui contrediront ce parti-pris que j’apprécie. Sur le terrain Les 24 mm f:2,8 sont assez nombreux sur le marché, tant reflex qu’hybride (en monture Leica M) mais ce Samyang est incontestablement…

Les notes obtenues par ce New Petzval 58 mm f:1,9 n’ont, bien entendu, qu’un but de repère. Les coupeurs de pixels en quatre passeront évidemment leur chemin. Les amateurs d’optiques vintage pourront en revanche être intéressés par l’objet en lui-même et le caractère très marqué des photos qu’il peut produire. Pour ma part, j’apprécie également le côté décalé de cette optique en laiton montée sur un reflex confit de pixels. On peut toutefois essayer de faire une critique objective. La construction est tout d’abord irréprochable, comme la plupart des productions de Lomography : la fabrication “Made in Krasnogarsk” est soignée et le packaging toujours aussi splendide, intéressant et innovant. Le piqué est quant à lui globalement assez moyen, mais c’est surtout le rendu flou des bords du format qui séduira…

Distribuée par Lomography avant de devenir indépendante, la marque Holga est connue pour ses appareils rétro, argentiques (Holga 120, 135) et numériques (Holga Digital). Fin 2018 a été lancée sur KickStarter une campagne de financement pour un projet d’imprimante donnant depuis un smartphone des épreuves sur film instantané Fujifilm Instax Mini (Image de 46x62 mm sur support de 54x86 mm). Cette “Holga Printer” a remporté la mise et verra donc le jour courant mars, donc bien après l’imprimante similaire KiiPix de Tomy. Comme elle, il s’agit d’un “banc de repro” entièrement manuel (sans piles). Grosse différence tout de même avec la Kiipix, l’Holga Printer dispose d’un cadre détachable qui se pose sur le smartphone, avant de glisser celui-ci dans les fentes de l’imprimante. On obtient donc un cadrage plus précis.…

La détection de phase ressemble, pour simplifier, à la vision binoculaire de l’être humain. Les yeux, séparés l’un de l’autre de quelques centimètres, reçoivent chacun une image de la scène observée. Quand ces images diffèrent trop, le cerveau commande aux muscles oculaires de déformer légèrement le cristallin des yeux pour focaliser. L’AF à détection de phase fonctionne un peu sur le même principe : un système permet de séparer les images provenant de deux “demi-objectifs” (l’objectif de prise de vue virtuellement séparé en deux). Ces demi-images sont projetées sur des barrettes de photosites (souvent CCD) et ces capteurs linéaires mesurent alors le décalage de ces demi-images : c’est la « différence de phase ». Le calculateur de l’appareil va alors déterminer comment déplacer les lentilles de l’objectif pour annuler cet…

Du temps de ma folle jeunesse étudiante, je lisais Le Magazine Littéraire et j’affichais mon mépris pour les apparences en portant tranquillement de grandes jupes longues avec des Doc coquées et de grands chapeaux de velours. Je me souviens notamment d’un titre de couverture du Magazine Littéraire, qui sentait clairement la panique : “60 millions d’écrivains”, illustré par un portrait de Chateaubriand. C’était l’invasion des blogs. Tout le monde avait son blog, les maisons d’édition n’avaient jamais reçu autant de manuscrits, chaque français tenait apparemment caché dans son tiroir un livre qui attendait d’être publié, les journaux intimes à livre ouvert affolaient la scriptosphère. Mais tout le monde ne s’est pas retrouvé du jour au lendemain la mèche batifolante et le foulard de soie autour du cou à gribouiller à…

On le savait depuis le début de l’année, les organisateurs de la Photokina à Cologne avaient annoncé que le plus grand salon au monde dédié au matériel photo passerait à un rythme annuel au mois de mai, alors que la manifestation était jusqu’alors organisée tous les deux ans en septembre. Ce qui était moins prévu est l’annulation de l’édition de 2019 avec un prochain rendez-vous en mai 2020. Un changement imposé par les grands constructeurs, peu désireux de remettre le couvert (et la main à la poche) sept mois à peine après l’édition 2018.…

Le plus célèbre tableau de Delacroix n’en finit pas d’inspirer les photographes. Pas seulement dans le champ artistique, mais aussi dans celui de l’actualité. La liste est longue des photos de presse rappelant “La liberté guidant le peuple” : images iconiques de Mai 68, des deux coupes du monde de football qui étoilent le maillot français, des manifestations de janvier 2015 au pied de la statue de la place de la République... Dernier avatar en date, cette photo d’un Palestinien manifestant pour la levée du blocus israélien sur la bande de Gaza. En fin d’année dernière, l’image de Mustafa Hassona a fait le tour des réseaux sociaux, nombre d’internautes y reconnaissant la toile emblématique de la République française. On peut voir nombre de ressemblances, tant sur le plan de la…

Au delà des myriades de filtres noir et blanc à appliquer aux images déjà prises via les menus et autres apps, tous les appareils photo (y compris les smartphones) offrent ajourd’hui un mode noir et blanc dès la prise de vue. Une façon pertinente de s’immerger dans un univers monochrome dès la visée, sauf que l’on perd la possibilité de revenir sur une version couleur... à moins de travailler en Raw. Un fichier Raw contient toutes les informations de prise de vue du capteur, y compris les données de couleur R, V et B de chaque pixel, même si l’affichage est alors en noir et blanc. On peut alors plus facilement visualiser la scène en monochrome tout en s’assurant de disposer d’une marge d’interprétation maximale lors de la conversion ultérieure…

Une composante majeure de l’interprétation d’une scène en noir et blanc réside dans la luminosité que l’on va associer à chaque teinte. En argentique, on pouvait poser des filtres de couleur sur l’objectif, par exemple un filtre jaune pour assombrir le bleu du ciel. Un capteur numérique possède ses propres filtres RVB (mosaïque de Bayer) dont les informations de couleur seront précieuses lors de la conversion en noir et blanc. En éclaircissant ou en assombrissant telle couleur, on pourra changer complètement le rendu d’une image. La plupart des logiciels de traitement offrent une fenêtre avec des curseurs dédiés à cette opération. Lightroom possède ainsi 8 canaux différents. Nous avons travaillé ici avec Photoshop qui propose d’emblée une interface avec 6 canaux colorés quand on applique le réglage Noir et Blanc…

Le noir et blanc a longtemps été associé aux supports argentiques des films de prise de vue, dont la granularité pouvait être prononcée. Une autre façon de donner de la matière et de l’âme aux images numériques parfois trop parfaites consiste à simuler ce grain. Pour cela il existe de nombreux outils, il suffit de regarder la quantité de filtres de ce type existant sur les appareils et les smartphones. Pour une maîtrise plus fine du rendu, rien ne vaut un logiciel d’édition. Certains se sont fait une spécialité dans la simulation de films argentiques, à commencer par DxO avec FilmPack, que l’on peut utiliser de façon autonome ou en plugin avec Lightroom, Photoshop... ou PhotoLab, le propre logiciel de développement de DxO. Ou alors combiner comme ci-contre les profils…

1 er  prix 100€ FABIEN PERROT (Romans sur Isère) Canon 6D, 85 mm Pour cette image faisant partie d’une série en cours sur le mouvement, Fabien a utilisé le mode multi-éclairs de son flash de reportage pendant un temps de pose de 1/4 s. La succession de 3 éclairs a décomposé le mouvement des bras et créé un effet de vibration sur le corps et son étrange vêture, donnant au modèle une apparence pour le moins fantastique… 2 e  prix 75€ YOHANN HAUTBOIS (Saint-Cyr-l’Ecole) Leica M9, 35 mm Dans la petite cité portugaise de Torres Vedras écrasée de chaleur, Yohann avait repéré cette zone sur laquelle une fontaine permet de “marcher sur l’eau”, miracle qu’il a demandé à sa fille Lilou d’accomplir lorsque le soleil fut suffisament bas.…

MÉTADONNÉES Dans le cas de la photographie, il s’agit de données textuelles incluses dans le fichier de l’image, servant à la décrire et à la définir. Une forme de carte d’identité de la photographie. Il existe plusieurs types de métadonnées. Certaines sont éditables et peuvent-être modifiées ultérieurement par le photographe, d’autres sont incorporées dès la prise de vue, comme les EXIF. EXIF Ce sont des données inscrites directement par l’appareil photo à la prise de vue. On y trouve des informations techniques comme l’ouverture, la vitesse d’obturation, les ISO mais aussi la marque de l’appareil, le crédit si renseigné. Les EXIF ne sont normalement pas éditables après coup. Même s’il existe des solutions pour changer a posteriori quelques éléments comme l’heure d’une photo. IPTC Standard d’édition de métadonnées, les IPTC…

Les prises de vues à la chambre conservent une certaine attraction chez les amateurs comme chez les professionnels. Les fabricants historiques comme Arca, Linhof ou Toyo proposent toujours du matériel de prise de vue. Une multitude de PME comme Canham, Chamonix, Shen-Hao ou Walker complètent l’offre. Adox, Bergger, Foma, Ilford, Kodak ou Rollei déclinent encore un grand choix de plans-films. Le prix des émulsions reste malgré tout assez élevé par rapport à ce qu’il fut autrefois (Foma restant le plus accessible). Le développement des plans-films est plus délicat que celui des pellicules en rouleau. Le traitement en cuvette, dans le noir, provoque trop souvent des rayures sur l’émulsion. L’usage de cadres en inox dans des cuves profondes nécessite plusieurs cuves et une grande quantité de produits chimiques. Les tubes de…

100 boîtiers Rétro, James Wade, éditions Eyrolles, 288 pages 22x20 cm, 28 €. Bien imprimé, ce sympathique ouvrage ne se contente pas d’aligner de jolies photos d’appareils et des fiches techniques mais donne de précieux conseils pour qui voudrait remettre en service un boîtier haute époque déniché dans une brocante ou un grenier. Rétromania, Lawrence Harvey, éditions Eyrolles, 176 pages 20x15 cm, 15 €. Voilà un petit ouvrage qui, sans vous ruiner, vous fera explorer la galaxie des appareils “grand public” anciens et leur environnement commercial. De nombreuses reproductions de publicités viennent agrémenter l’histoire de boîtiers qui ont marqué des générations, comme le Kodak Instamatic ! www.collection-appareils.fr Créé par Sylvain Halgand, un iconomécanophile passionné, ce site collaboratif est un très riche inventaire, où il est difficile de ne pas retrouver,…

Le royaume du mirage “Garden of Delight”, photos de Nick Hannes, André Frère Editions, 188 pages, 20,5 x 27 cm, 45€ En presque 60 ans, Dubaï s’est transformée radicalement, au point de devenir la ville de tous les superlatifs. Avec ses images vives et colorées, Nick Hannes pointe toute l’absurdité du lieu. Dubaï est la ville de tous les excès. Les États-Unis ont Las Vegas, les Émirats arabes unis, eux, ont Dubaï. L’esprit s’est quelque peu éloigné du petit village bordé par le désert, qui jusqu’à la fin du XIXe siècle vivait de la pêche à la perle. En soixante ans, Dubaï s’est transformée de façon presque frénétique. Aujourd’hui, la cité rassemble plus d’un million d’habitants et les gratte-ciel se comptent par centaines. Cette métropole ultramoderne affole autant…

L’écran dorsal est très défini (2,1 millions de points répartis sur une surface utile de 6,6x4,4 cm), mais ne connaît qu’un seul axe de bascule. Pour l’instant, au pays des hybrides 24x36, seul le Canon EOS R a droit à une architecture sur pivot. Z6 et Z7 même combat sur le front de la carte mémoire : une seule baie, au format XQD. Pour la version la plus accessible de l’hybride Nikon, un duo de baies SD m’eut semblé plus judicieux. Espérons que le tarif des cartes XQD va se calmer. L’AF déploie 273 collimateurs sur 90 % du champ. On est loin des 693 points d’un Alpha 7III ou des 5655 (!) de l’EOS R. En pratique cette relative modestie s’avère largement suffisante.…

Prise en main 8/10 Elle est confortable, avec des commandes pour la plupart bien situées. Fabrication 8/10 De bon aloi, mais non tropicalisée. Visée 8/10 Vaste et plutôt naturelle dans son rendu. Fonctionnalités 8/10 Le boîtier est bien doté, avec des menus très touffus et un capteur stabilisé. Réactivité 8/10 Prompt au déclenchement, le Z6 s’allume vite… lorsque le 24-70 mm est ouvert ! Qualité d’image 29/30 Les Raw comme les jpegs fournissent des images détaillées jusqu’à des ISO élevés. Gamme optique 8/10 Elle devrait rapidement s’étendre, et le parc en monture F est adaptable. Rapport qualité/prix 9/10 Le Z6 en donne pour son argent, davantage à mon avis que le Z7.…

Ce 24-70 mm f:4 est donc le premier zoom pour boîtiers Z de la ligne “S”. Nikon reste vague sur la signification de cette lettre : Supérieur, Super ou Sophistiqué indiquent-ils... Bref, on ne sait pas trop ce que ça veut dire mais aucune marque de produits high-tech ne choisirait des suffixes comme J, K, O, Q, U ou Y... alors S, c’est Sibyllin mais c’est bien. Quoi qu’il en soit, ce premier transstandard est à la hauteur des attentes suscitées par les annonces de Nikon. Il est d’abord compact et très bien construit (sans avoir le “pro feeling touch”). Quelques signes témoignent toutefois de son orientation amateur : son ouverture modeste (mais constante), sa bague de mise au point qui est en fait un contacteur multifonction... et même son…

Ce Samyang 24 mm f:2,8 est très séduisant. Si les amateurs de photo de nuit ou astronomique s’en détourneront évidemment du fait de son ouverture modeste, les aficionados du paysage, du reportage et de photo en balade seront d’emblée séduits par sa compacité, parfaitement adaptée aux dimensions d’un hybride Alpha, et son poids plume. Et aussi par sa construction qui, même si elle est toute de polycarbonate, n’en reste pas moins d’excellent niveau, avec des ajustements parfaits. Même les possesseurs de boîtiers Sony APS-C pourront considérer avec intérêt cet objectif qui devient un excellent équivalent 35 mm. D’autant plus excellent qu’il élimine, au niveau du piqué, les bords du champ couvert, qui sont un peu à la traîne (par rapport aux excellents résultats mesurés au centre) jusqu’aux ouvertures moyennes. C’est…

ZY Optics est le premier fabricant tiers à fournir un objectif à monture G pour les moyens formats GFX 50S et 50R de Fujifilm. Ce Mitakon Speedmaster 65 mm f:1,4 est aussi l’objectif le plus lumineux de l’actuelle gamme en monture GF. Sa focale de 65 mm est équivalente à un 50 mm en 24x36, et sa formule optique repose sur 11 lentilles dont deux HRI (haut indice de réfaction) et 2 UD (ultra faible dispersion) réparties en 9 groupes. Et comme il offre un fût en métal, on a affaire à un poids lourd : il atteint en effet un bon kilo (1050 g) et de belles dimensions (8,2 cm de large pour 9,6 cm de long). L’objectif reçoit un diaphragme à 9 lamelles offrant un flou d’arrière plan…

Le très controversé gilet à poches redeviendrait-il cool ? Les vestes de reportage Therm-IC de Cooph sortent en tout cas du commun puisqu’elle font largement appel à l’électronique. Elles sont chauffantes depuis une batterie USB, mais elles sont aussi... pilotables en Bluetooth depuis un smartphone ! Réversibles, elles ont pour isolant naturel la laine, et comme revêtement le Rip-Stop, autorisant un pliage compact. Si l’on choisit la version Therm-IC, ces vestes sont alors chauffées depuis une batterie assurant 5 heures de confort, rechargeable en USB depuis tout chargeur 5V. Mais le Therm-IC inclut aussi un émetteur/récepteur Bluetooth pilotable par une application dédiée fonctionnant sur iOS ou Android. Il régulera ainsi la température selon la chaleur de votre corps. Ces vestes disposent d’une demi-douzaine de poches pouvant recevoir des accessoires, voire…

Théoriquement, un point de la surface sensible (film ou capteur) reçoit uniquement les rayons lumineux issus du point correspondant de l’objet photographié. En pratique, il reçoit également des rayons parasites – donc indésirables – ce qui se traduit par une intensité lumineuse reçue supplémentaire. Cette lumière parasite, si on l’imagine constante en intensité sur toute la surface de l’image, se traduit par une baisse globale du contraste. Ce rayonnement indésirable est appelé “lumière parasite diffuse” et il a de multiples sources: il peut en effet parvenir des réflexions à l’intérieur de l’objectif et de l’appareil. • Réflexions à l’intérieur de l’objectif La réflexion la plus connue est celle qui se produit à la surface des lentilles. C’est pour elle qu’on a inventé les traitements anti-reflets. Rappelons que pour un verre…