Innholdsfortegnelse for Janvier - Fevrier 2016 i Pianiste

Lundi, 6 h 35. Mal dormi. Récital ce soir. L’image d’une île lointaine bleue, insignifiante et, surtout, sans questions, s’impose. Petit déjeuner en mode « coma ». Bon, commencer par quoi ? Réflexion lancinante sous la douche : Beethoven ou Brahms ? Non, Brahms. 7 h 48. Je fais le tour du piano. Il m’attend. Lui aussi a l’air de dormir. Pas prêt. Surtout moi. Troisième café. 8 h 30. Nouvelles déprimantes, pluie persistante, épouse absente, Brahms furieux. J’arrive ! Ce doit être sympathique, un bureau à heures fixes, discuter du week-end passé, regarder ses emails sans se presser… Allons-y. Intermezzo opus 117 n°1. Une voix qui nous fait quitter l’endormissement. Mi bémol majeur est décidément une tonalité d’angoissé, d’amoureux éconduit, de solitaire. Pas mal comme bis. C’est exactement ma…

Cet été, lors du Festival de Montpellier Radio France, Muza Rubackyté a donné, en une journée, les 24 préludes et fugue de Chostakovitch. Une œuvre qui apparaît dans sa discographie, comportant aussi bien des grands jalons du répertoire que des œuvres de Reubke et, dernièrement, de Vierne. « J’ai organisé ma vie : je n’enseigne plus et je fais huit heures de piano par jour. Je travaille plus rapidement, de manière boulimique. Bien que j’aie 40 concertos à mon répertoire, le Premier de Brahms est venu tardivement, et le Second, récemment. Il faut aborder très tôt les grandes partitions car, au fil du temps, le courage vient à manquer. Je ne joue pas ce que j’appelle la musique de “divertissement” comme certaines danses. Non, je ne vous dirai pas lesquelles…

Au fil des années, on constate à quel point les ouvrages pédagogiques version papier progressent. Les dessins et les croquis sont de plus en plus épurés et clairs, les outils, complémentaires, précis et intelligents. C’est le cas de la méthode au titre explicite qui paraît aux éditions Lemoine : « Pour bien commencer le piano ». Bien connu des enseignants et des élèves, le livre de Michel Le Coz permet non seulement de découvrir la musique et l’instrument, mais aussi, grâce à internet, d’écouter les morceaux et de visualiser en vidéo le travail en se connectant sur YouTube et en tapant « Pour bien commencer le piano – Michel Le Coz ». Les petites séquences sous-titrées (et avec métronome) assurent la bonne position des mains et la précision rythmique. Les…

Les Aventures trépidantes d’Igor-Frédéric, professeur de piano, écrites par Johanna Sebrien, elle-même compositrice et professeur de piano, nous entraîne dans un petit délire littéraire amusant, quelque part entre les Six compagnons et Marcel Aymé. Il y a un côté surréaliste dans ce roman en deux épisodes au style alerte. Nous voici emportés dans une histoire à laquelle il est difficile de croire, mais attachante, car Igor-Frédéric porte tous les stigmates du musicien de province empêtré dans les rapports humains locaux. Un humour sobre et de jolis portraits saisis sur le vif, poursuivis par des notes de musique, quoi qu’il arrive. Éditions Johanna Sebrien, tome 1, 154 p., tome 2, 160 p., 9,90 euros chaque…

Bach, Schumann, Janácek et Bartók composent votre album « En plein air ». Comment vous est venu ce titre ? J’ai emprunté le titre à un cycle de pièces de Bartók. Il m’est difficile d’expliquer l’organisation de ce programme. À vrai dire, les compositeurs et leurs œuvres se sont regroupés de manière presque instinctive ! Chacune d’elles résonne profondément dans ma vie musicale. Elles représentent – et ce disque en est l’expression – une étape de ma carrière. De quelle « étape » parlez-vous ? Au sens de la maturité, de la volonté d’indépendance artistique. Le thème « En plein air » m’est venu à l’esprit à la fin de l’enregistrement. Il marque la fin d’un parcours initiatique. Ce disque est davantage une sorte d’adieux à ce que jai vécu…

Voici un blues mineur de 12 mesures pour pianiste débutant en jazz. Commencez par travailler la main droite « en boucle » lentement au métronome sur les 2e et 4e temps, par groupes de quatre mesures. N’hésitez pas à répéter quatre mesures jusqu’à « plus soif ». Portez une attention particulière au phrasé, notes accentuées, piquées, liées. Puis bouclez par huit mesures, les huit premières, les huit dernières, puis la totale. Après, vous pourrez ajouter la main gauche. Recherchez la précision rythmique et un tempo le plus stable possible. Essayez de faire « swinguer » le métronome, votre « batteur de poche ». Ensuite, paraphrasez le thème, c’est-à-dire improvisez en apportant des légères modifications ici et là en tournant autour du thème.…

La pianiste Lela Katsarava et le flûtiste Jean Ferrandis joueront une transcription des six Sonates en trio pour orgue de Jean Sébastien Bach, le 11 janvier, à la salle Cortot. Un récital qui fait écho à la sortie de leur disque paru chez Europ & Art. www.sallecortot.com Lukas Geniusas montera sur scène, le 14 janvier, à l’université de Limoges. Au menu : Beethoven, Brahms, Chopin et Prokofiev. Concert en co-réalisation avec l’université de Limoges et 1001 Notes. Tél. : 05 55 33 28 16 Jean-Paul Gasparian sera en concert, le 15 janvier, à la Fondation Louis-Vuitton, à Paris, dans le cadre de la série « Piano nouvelle génération ». Il jouera les 24 Préludes de Chopin ainsi que 8 Études-tableaux de Rachmaninov. www.fondationlouisvuitton.fr…

La 12e édition du concours se déroulera du 18 au 28 février 2016. Winston Choi donnera le concert d’ouverture en hommage au pianiste Christopher Falzone. Un récital sera également offert, le 23 février, par Toros Can, en l’honneur de György Ligeti. Hye-Yon Choi, Winston Choi, Jean-Pierre Derrien, Jean-François Heisser, Jacqueline Méfano, Hèctor Parra et Vladimir Tarnopolski composeront le jury. Pour la finale du 28 février, qui aura lieu au Théâtre d’Orléans, l’œuvre imposée aux candidats est Le Carillon d’Orléans de Philippe Hersant. Et comme chaque année, un concert des lauréats est programmé le 14 mars, au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris.…

La nature dans toute sa diversité, tel est le thème de la 22e édition de la Folle Journée, qui sera organisée à Nantes, du 3 au 7 février, et dans la région des Pays de la Loire, du 29 au 31 janvier. Les quatre saisons seront ainsi déclinées dans toutes les langues (russe, italienne, américaine…), mais aussi les paysages, le cosmos, le déchaînement des éléments… Autant de prétextes pour multiplier les récitals de solistes, en musique de chambre ou avec orchestre. Pour le piano, des dizaines de pièces évoquant la nature seront également proposées, permettant ainsi de découvrir des œuvres des XXe et XXIe siècles. Parmi les très nombreux pianistes invités : Boris Berezovsky, Denis Matsuev, Anne Queffélec, Bruce Brubaker, Abdel Rahman El Bacha, Claire Désert, Emmanuel Strosser, Adam Laloum,…

Lorsque l’on interprète le répertoire baroque ou classique avec des instruments anciens, chercher l’authenticité est une chimère, elle est un symptôme des angoisses et de la crise des valeurs du XXIe siècle. Christopher Hogwood a inventé le concept « H.I.P » (Historical Informed Performance), c’està-dire la recherche, grâce aux sources les plus vastes, d’un langage qui est une réflexion aboutie sur une époque, ses mœurs et ses valeurs. Nous avons conscience que ceux-ci évoluent avec le temps. Et que, par conséquent, les mêmes mots ne signifient pas les mêmes choses d’une époque à l’autre. Nous avons une preuve de cette évolution en écoutant les premiers enregistrements réalisés au début du XXe siècle. Écoutez Yascha Heifetz jouant Bach et Sibelius. Le vibrato est identique et on reconnaît la « voix »…

Les éditions Flex publient Ç 24 regards sur les tonalités en 24 minutes È de Gilles Mayzaud. Ce professeur de piano et musicologue a imaginé un recueil de pièces (sur une seule page chacune) dans toutes les tonalités. Un livre austère ? Certes, non ! En regard de chaque morceau, le compositeur décrit le but de chaque pièce, la présente et nous conseille sur l’interprétation. L’approche des tonalités n’est donc qu’un des aspects de l’ouvrage, qui aborde de manière relativement progressive (débutant à moyen) une bonne partie de la technique de base du clavier : synchronisation, croisement des mains, syncopes, arpèges, grands écarts, gammes, répétitions, accords, pédales… Outre le souci de « dédramatiser » les tonalités complexes (« Au secours, sept bémols à la clé ! »), le pédagogue s’attache…

Née en 1764, Hélène de Montgeroult fut imprégnée des idées du Siècle des lumières. Elle était de huit ans plus jeune que Mozart, qui vit le jour en 1756. L’Étude n°62, sous-titrée « Quatorzième étude de main gauche, pour apprendre à chanter en se croisant sur la droite », « sonne » admirablement. Cette pièce fut, à l’instar des Études de Chopin, écrite selon des visées pédagogiques. Voyons comment l’aborder. THÈME PRINCIPAL ET PRINCIPE DE L’ÉTUDE MES. 3-8 Harmonies et dissonance. Toute l’étude repose sur un accompagnement en basses d’Alberti à la main droite, le chant étant dévolu à la main gauche. Dans tout travail pour apprendre une œuvre, deux pistes doivent vous guider. 1. Apprenez à chanter chaque note avec votre voix, afin de l’intégrer dans votre mémoire auditive…

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sonates pour piano op. 10 n°1 à n°3, op. 53 « Waldstein », op. 54, op. 57 « Appassionata » Paavali Jumppanen (piano) Ondine 2 CD ODE1268-2D. 2010, 2011. 1 h 57’ • Voici un nouveau jalon de l’intégrale du pianiste finlandais. La profondeur de la Sonate « Waldstein », l’énergie tendue, la maîtrise de la pensée beethovénienne, tout cela témoigne non seulement d’une pensée rigoureuse, mais surtout d’une conception très affirmée. Le piano de Paavali Jumppanen pétille d’intelligence, de mobilité. Il crée des moments de liberté grâce à d’infimes nuances, contrastant aussi ses attaques puissantes, mais jamais agressives. Il pense ces univers clos, battus de tempêtes, mais dans lesquels pas une modulation ne reste dans l’ombre. On reste ainsi dans une sorte de suspens, de…

En dehors de la cuisine, vous cultivez une passion pour le piano. Comment est-elle née ? J’adorais la chanson de Boris Vian, « Mozart avec nous », qui reprenait la « Marche turque » de Mozart. Il fallait que je la joue ! J’ai donc suivi des cours vers l’âge de 10 ans et, quand j’ai atteint mon objectif, j’ai arrêté. Quelques années plus tard, j’ai commencé à travailler à l’Ambroisie, le restaurant que tient mon père place des Vosges, à Paris. Avant le service, je remontais chez mes parents pour jouer du piano. Le cuisinier Akihiro Horikoshi, qui a officié pendant vingt ans à l’Ambroisie, était un fou de musique. Il m’a offert une compilation de sonates de Beethoven. Je suis tombé éperdument amoureux de la Sonate « Clair…

La pianiste roumaine s’est lancé un défi : jouer et enregistrer l’intégrale des œuvres pour piano seul de Schumann. Cette série de récitals, qui s’échelonnent de 2010 à 2016, sera éditée par le label Dolce Vita en 2017. Le jeudi 19 novembre, à 20 heures, pour le treizième concert, deux œuvres monumentales, la Phantasiestücke op. 111 et les Davidsbündlertänze op. 6, étaient au programme de Dana Ciocarlie, dans la salle Byzantine de l’hôtel de Béhague, à Paris. Quelques jours après les drames qui ont frappé la capitale et bouleversé la France entière, ce récital a offert au public une parenthèse enchantée, de celles qui aident à se recentrer sur la vie et la beauté. La musique de Schumann, avec sa fougue parfois aux confins de l’hallucination, sa douceur infinie, son…

Invitée à la 6e édition du festival L’Esprit du piano, la pianiste russe Elena Bashkirova se produisait à l’Auditorium de Bordeaux, le 20 novembre dernier. Une salle à l’acoustique magnifique, mettant en valeur le nouveau Steinway choisi spécialement à Hambourg par Bertrand Chamayou. Un programme pour le moins déroutant… sur le papier. Les Nachstücke de Schumann, tout d’abord, narratifs, tenus de bout en bout, presque sévères. Puis Mozart avec la Fantaisie et la Sonate, toutes deux en ut mineur. L’émotion investit progressivement ces deux partitions qui, chargées déjà d’un romantisme sombre, deviennent de véritables drames. Œuvres prémonitoires, lugubres, sortes de tragédies vénitiennes mêlant le souvenir de l’opéra et une dimension morbide rarement atteinte. Elena Bashkirova exploite un jeu physique, utilisant les dynamiques les plus extrêmes, jouant avec la concentration d’un…

Martha Argerich offrira un récital, le 18 janvier, à la Halle aux Grains de Toulouse, avec le prestigieux Kremerata Baltica. Au programme : le Concerto pour piano n°2 de Beethoven, ainsi que des œuvres de Mendelssohn, Tchaïkovski/ Raskatov et Schumann/Hermann. www.grandsinterpretes.com Édouard Ferlet et Paul Beynet se produiront au Grand Théâtre de Limoges, le 26 janvier. Jolie rencontre entre le classique et le jazz. Tél. : 05 55 45 95 00 Nikolai Lugansky proposera Schubert, Beethoven et Rachmaninov, le 15 février, au Théâtre des Champs-Élysées. www.theatrechampselysees.fr Vittorio Forte donnera des transcriptions de lieder de Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, par Liszt, ainsi que des arrangements de mélodies de Rachmaninov et Gershwin par Earl Wild, le 23 février, au Goethe-Institut, à Paris. Un concert à l’occasion de la sortie de son disque…

Ce volume impressionnant (plus de 900 pages) fait suite aux précédentes et passionnantes correspondances de Poulenc et Satie parues chez le même éditeur. Ce sont a priori des ouvrages destinés aux musicologues et aux mélomanes. A priori ? En vérité, le travail si considérable de Jean-Michel Nectoux, spécialiste de la musique française, dépasse largement l’univers « intime » de Fauré, pour nous offrir un parfum du temps à l’écriture savoureuse. Car les échanges de durement Fauré : « Tu n’aimes pas Berlioz, il n’y a rien à faire à cela ; mais tu l’exprimes d’une façon violente qui peut te faire du tort. » Les femmes ont tenu une place considérable dans la vie de Fauré. Souvent admirées, aimées, elles ont été vénérées, comme sa maîtresse, Madame H. (Marguerite Hasselmans),…

Charmante petite histoire imaginée par Isabelle Lecerf-Dutilloy qui interprète aussi la musique. Les jolies illustrations sont signées Éric Meurice, et le conte est lu par Catherine Jacob. Chouchou, surnom de la fille de Claude Debussy (Claude-Emma), est éduquée par Miss Dolly, une gouvernante anglaise. Nous entrons ainsi dans l’intimité de la famille du compositeur. Chouchou rêve et nous confie ses histoires. C’est en vérité sa solitude qui sera touchante pour tous ceux connaissant son destin : celui de l’enfant dédicataire des Children’s Corner qui mourra de la diphtérie, en 1919, un an après son père. 1 livre, 1 CD, Anacrouse, 26 p., 24,50 euros…

Complete Recordings Œuvres de Beethoven, Brahms, Debussy, Franck, Grieg, Mozart, Schubert et Schumann Murray Perahia, Daniel Barenboïm (pianos), Szymon Goldberg, Chung Kyung-wha (violons), Barbara Hendricks (soprano), Orchestre philharmonique d’Israël dirigé par Zubin Mehta, Orchestre philharmonique de Londres dirigé par André Previn. Decca 4788772 28 CD. 1970-1996 Huit compositeurs… pas un de plus ! Voilà en près de trente heures le legs d’un artiste hors du commun, dont chaque disque a marqué la discographie des œuvres. Que l’on écoute un Impromptu de Schubert ou un Concerto de Beethoven, on entre, ici, dans l’univers de l’interprète. Il y a, dans son toucher, sa manière de phraser, une sorte de dualité. En effet, si la pensée de l’artiste est éminemment narrative, dramatique, théâtrale, elle est toutefois restituée avec une simplicité et une clarté…

Entre célébrités et découvertes, nous vous proposons un voyage « partout où il y a un piano ». Burgmüller, dont nous étudierons deux petites pièces confortablement tonales, est à peine moins célèbre que l’éditeur Diabelli, réputé notamment pour avoir inspiré Beethoven. Par ailleurs, qui n’a pas joué au moins une fois dans sa vie le fameux Petit Nègre de Debussy ? Impossible de passer à côté ! En revanche, nous vous invitons à découvrir une grande musicienne très peu connue : Hélène de Montgeroult (1764-1836). De huit ans plus jeune que Mozart, cette femme d’exception vécut sous la Révolution française et fut liée à Madame de Staël, cette autre femme libre qui décrivait la condition du « beau sexe » à cette époque. Pourquoi Hélène de Montgeroult est-elle oubliée aujourd’hui…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

Vous publiez chez Chandos deux nouveaux disques en duo avec Louis Lortie. D’où vient votre entente ? De très loin. Nous nous sommes connus adolescents à Montréal. Nous n’allions pas dans les mêmes écoles, mais j’avais entendu parler de Louis comme quelqu’un qui avait une personnalité très forte. J’ai aimé son jeu, sa présence et son caractère. Nous nous sommes très vite bien entendus. Nous sommes devenus très amis et avons poursuivi une partie de nos études ensemble. Des années plus tard a débuté notre duo professionnel. Pourquoi lui ? Parce que tout est naturel, évident. Et puis, nous partageons les mêmes goûts, en musique et pour le piano. Nous aimons la transparence et la clarté. Comment avez-vous abordé Rachmaninov ? Nous sommes, depuis toujours, imprégnés de l’univers du compositeur,…