Innholdsfortegnelse for Milk Decoration 21 i MilK Decoration

ON AIME LA RENCONTRE D’ÉLÉMENTS QUI NE SE SERAIENT PAS FORCÉMENT ASSEMBLÉS. Hôtel particulier de Rohan-Montbazon, rue du Faubourg-Saint-Honoré. C’est au cœur de cette adresse historique que Coco Chanel présentait en 1932 sa première collection de bijoux en diamants. Greta Garbo, Jean Cocteau ou encore Cécile de Rothschild sont également passés par là. Repris à la fin de l’année dernière par Melissa Regan, reine de la scène événementielle parisienne en mode, art et design, le lieu a été réaménagé pour y installer les bureaux de son agence (MR Agency) et accueillir des manifestations privées, de type dîners, shootings ou expositions. Aux manettes de la nouvelle déco, l’agence d’architecture d’intérieur et de design Desjeux Delaye (hôtels parisiens Bob, Snob...) Aménagement des lieux, choix des couleurs, sélection des pièces de mobilier... Dans…

36 éléments, 4 profondeurs, 42 coloris de laque, 7 finitions spéciales, plus de 50 millions de combinaisons. Les chiffres ne sauraient mentir, la flexibilité s’affiche résolument comme la pierre angulaire des collections de Montana. Et ce n’est pas le fondateur de la marque, Peter J. Lassen, ancien officier de marine reconverti en père du mobilier modulable, qui va nous dire le contraire. Son truc à lui ? Les meubles polyvalents, aux lignes simples et à l’élégance discrète. Spécialité rangement. Option couleurs. L’homme a en effet imaginé toute une série de pièces fonctionnelles pour composer à l’envi étagères, bureaux, bibliothèques et armoires en tous genres, dans une palette de nuances on ne peut plus large, allant du classique “Anthracite” au plus extravagant rose “Rio”. Un colorama riche et pluriel, que l’on…

 C’est la première fois que vous travaillez sur un palace, comment aborde-t-on un tel projet ? LA THÉMATIQUE DU PALACE EST UNE VRAIE QUESTION, CAR CE N’EST PAS UN HÔTEL DE LUXE CONVENTIONNEL, C’EST BIEN PLUS QUE CELA… Tristan Auer  : En termes d’architecture intérieure, je pense que l’approche est identique à tout autre projet. On essaie de s’oublier, de se mettre en retrait, d’écouter et de regarder vraiment les choses. J’ai entendu l’opérateur, les femmes de chambre, tous ceux qui avaient de vrais besoins. L’histoire et la progression stylistique du lieu sont également à appréhender car recréer un pastiche du XVIIIe siècle n’était pas l’idée. Nous sommes en 2017, il fallait un palace bien dans son époque. Et c’est ce que les gens s’attendent à trouver, de la haute…

“Réussir à donner vie à un lieu sans histoire” Accompagnés dans leur projet par l’architecte Guillaume Terver du LAD (Laboratoire en architecture & design), Marie Montaud et Gilles Ballard ont relevé avec élégance le défi de créer, à partir de rien, un lieu vivant, empli de lumière, de perspectives et de touches sensibles, parsemé de quelques fragments du passé. Le point de démarrage du projet ? La  construction du patio central de 40  m2 , un jardin au cœur de la ville, mais surtout un espace entièrement pensé pour apporter une vue extérieure et la lumière du jour à toutes les pièces de la maison grâce à ses immenses verrières. Pour habiller l’extérieur et les structures, le choix du pin s’est imposé comme une évidence, en référence à l’histoire…

“Les Merveilles, voyages d’exploration intérieure.” Le thème est donné. Les bases sont posées. Se débrancher pour mieux se connecter. Voici l’idée. Exit les fils d’actualité et autres comptes à “follow” ou “liker”. Ici, on parle émotions, sensations, intuitions. Mission déconnexion. Ou reconnexion, c’est selon. Avec ses retraites créatives, Sibylle Grandchamp propose une expérience sensible du voyage, articulée autour du vivant et de l’émerveillement. Journaliste et globe-trotteuse avertie, formée aux métiers du tourisme et yogi depuis plus de quinze ans, elle compose des parenthèses généreuses et bienveillantes pour rééquilibrer ses énergies et se recentrer, tout en améliorant sa pratique et en explorant son propre mouvement. Au programme  : yoga, méditation, randonnées, balades, massages et temps pour soi, entre autres. Le tout ponctué de repas frais, sains et végétariens, pas forcément détox mais…

L’APPARTEMENT, AUX AIRS DE MUSÉE, REND UN SUBLIME HOMMAGE À SES ANCÊTRES ET FOURMILLE D’OBJETS CHARGÉS D’HISTOIRE. Marseille, quartier du Vieux-Port. Fondée en 1827, Maison Empereur est un lieu emblématique pour de nombreuses générations de Marseillais, et reste aujourd’hui encore un des spots incontournables à découvrir lors d’une virée dans la cité phocéenne. Depuis janvier, Laurence Renaux-Guez, septième génération à la tête de la Maison, a ouvert un appartement au deuxième étage de l’enseigne avec l’envie de raconter et d’illustrer l’histoire du lieu, de rouvrir les archives, les albums photo, les malles et les grimoires oubliés… Sur une surface d’environ 100  m2 sont ainsi racontés deux cents ans d’histoires de famille, où s’entremêlent la rusticité d’antan et tout le confort de notre quotidien. À l’heure des concept stores toujours…

BENOIT LINERO PHOTOGRAPHE Son icône Sa chérie pour  son talent et sa patience… Ses objets rêvés Des tableaux de Nicolas de Staël  et de Giorgio Morandi, avec des tirages de Saul Leiter Son porte-bonheur Les petits mots d’amour des enfants   Instagram @benoit_linero Photographe franco-espagnol, Benoit Linero est un autodidacte passionné. Son enfance aux Sablesd’Olonne, au contact de l’océan, le dote d’une sensibilité visuelle très cinématographique. Passionné d’architecture, de gastronomie et  d’hôtellerie, il prête son regard aiguisé à différents types de projets. Il a récemment shooté les images du dernier livre d’Éric Frechon, ou encore les photos de superbes hôtels, le  Providence à Paris, Les Roches Rouges à Saint-Raphaël et le NoMad à  Los Angeles. page 80 et 128 JULIE ANSIAU PHOTOGRAPHE Son chez-elle Un appartement haussmannien à Paris Ses icônes…

 Vos créations sont transversales, vous aimez croiser art et artisanat. Pouvez-vous nous en parler ? JE TÂCHE DE CONCEVOIR DES OBJETS USUELS ET VISUELS, IMAGINER DES COMPOSITIONS COMME DES NATURES MORTES… J’ai commencé par étudier l’art, et plus particulièrement la peinture. Puis, j’ai suivi des cours du soir de poterie. Après cinq années de pratique, j’ai décidé de me former auprès de Julian Stair, célèbre potier anglais, qui m’a conseillé de travailler davantage la forme. C’est ainsi que je me suis détachée du dessin en me focalisant sur la silhouette. Puis, je suis revenue à mes premières amours, l’art et la peinture, pour explorer des notions plus conceptuelles. Aujourd’hui, j’aime brouiller les pistes, je tâche de concevoir des objets usuels et visuels, imaginer des compositions comme des natures mortes. J’admire…

JE M’INTÉRESSE À UN MATÉRIAU, UNE FORME, UN STYLE OU UNE COULEUR ET J’ESSAIE DE LES RECONTEXTUALISER EN PRODUISANT QUELQUE CHOSE QUI ME SEMBLE PLUS PERTINENT ET CONTEMPORAIN. Syrette Lew incarne la jeune garde du design américain. Cette nouvelle génération de designers ou néo-artisans, influencée notamment par l’esprit et l’art de vivre des Shakers, prône la simplicité, l’utilité et l’artisanat. Avec son studio, la designer aspire à ralentir le rythme, celui de la création comme de la production, afin de créer du mobilier atemporel, incarné, pouvant se transmettre de génération en génération. Après avoir travaillé pendant plusieurs années pour l’enseigne de meubles et de décoration américaine West Elm, la jeune femme décide de fonder son propre studio à Brooklyn dans l’idée de proposer à ses clients des pièces fabriquées avec…

“Chaque pièce de la maison a son identité, son histoire et, pourtant, on ne se sent pas dans un musée.” Il ouvre la porte avec un grand sourire sous sa belle moustache, portant une parure de bijoux du XIXe siècle posée sur le col de sa chemise et tout ça avec un naturel désarmant, une élégance toute italienne. Gherardo Felloni a un univers singulier qui n’appartient qu’à lui. Né à Arrezzo, il rêve toute son enfance d’être architecte. Il grandit dans l’usine de chaussures de son père où il découvre pas à pas les moindres rouages du métier de fabricant. Après ce qui ne devait être qu’un stage chez Prada, il reste huit ans et devient directeur artistique des chaussures Miu Miu, petite sœur de la marque. En 2009,…

“J’aime les histoires que peuvent porter ces objets perdus auxquels on ne fait pas forcément attention.” Il frôle souvent l’étrangeté, mais bascule toujours dans le génie. En témoigne la coiffe qui trône dans le salon de sa maison au Japon. Aux frontières du bizarre et de la poésie, cette création capillaire en papier, où s’assemblent pétales et barbelés, a été imaginée pour le défilé Chanel Haute Couture printemps-été 2009. Hair stylist hors norme, et maquilleur à ses heures, Katsuya Kamo, collabore avec de nombreuses marques de mode depuis 1996, telles que Junya Watanabe, Comme des Garçons et Undercover, pour lesquelles il imagine de folles façons de dompter les crinières et habiller les têtes des mannequins. Crêtes iroquoises très dark, compositions de fleurs séchées, morceaux de miroirs brisés et arrangements…

Passé par les cuisines de Pierre Gagnaire et celles d’Erwin Lauterbach, Frederik Bille Brahe construit un univers pointu et rafraîchissant, aussi bien dans l’assiette que dans le décor. Créateur du très inspirant café Atelier September, il  sait donner vie à des lieux où règne une poésie du quotidien. Charlottenborg regroupe le musée d’art contemporain Kunsthal Charlottenborg et l’Académie royale des beaux-arts danoise. C’est accompagné de son ami collectionneur et designer Rune Bruun Johansen que Frederik a entrepris la réhabilitation de la cantine du bâtiment, ainsi que la création d’un bar. L’Apollo Kantine accueille chaque jour de la semaine les étudiants, le personnel du musée et de l’école, ainsi que tous les visiteurs. Le chef propose ce qui fait l’essence de sa cuisine  : des produits frais et locaux associés à…

COUP DE SOLEIL Le Balagan Niché rue d’Alger, le Balagan nous invite à découvrir la chaleur et l’hétéroclisme de la cuisine israélienne, sous la gouverne des chefs Assaf Granit et Uri Navon. Dernier spot de l’Experimental Group, ce restaurant arbore une déco graphique et stylisée, orchestrée par la très convoitée Dorothée Meilichzon. À la carte, un répertoire de plats métissés, à  l’instar de la savoureuse polenta Balagan, du kebab déstructuré et du ris de veau à la doudou. Le  plus ? On y sirote d’irrésistibles cocktails et on se laisse aller sur la  playlist made in Tel Aviv. > Le Balagan, 9, rue d’Alger, 75001 Paris, balagan-paris.com NÉO-BRASSERIE GRIFFÉE Restaurant Le Drugstore Le restaurant du Publicis Drugstore, la cantine des cols blancs du 8e arrondissement ? Ça, c’était…

A  Agence Favorite agence-favorite.fr agnès b. agnesb.fr Alain Chevrette alainchevrette.com Alape alape.com Apparatus apparatusstudio.com Atelier d’Amis atelierdamis.com Atelier S&L Prestige atelierslprestige.com Atelier September atelierseptember.dk Aurélie Mathigot aureliemathigot.com AYTM aytm.dk B  Balenciaga balenciaga.com Baxter baxter.it C  Carolien Niebling carolienniebling.com Carwan Gallery carwangallery.com Casadisale casadisale.com CC-Tapis cc-tapis.com Chanel chanel.com Cifonelli cifonelli.com Comme des Garçons comme-des-garcons. com D  David Scotcher Interiors davidscotcherinteriors. blogspot.fr Dior dior.com Dornbracht dornbracht.com Dorothée Meilichzon chzon.com Duccio Maria Gambi ducciomariagambi.com F Fonderie Battaglia fonderiabattaglia.com Fontana Arte fontanaarte.com Fornasetti fornasetti.com Franklin Azzi franklinazzi.fr Fritz Hansen fritzhansen.com G  Galerie Francesca Kaufmann kaufmannrepetto.com Galerie du jour - agnès b. galeriedujour.com Gilles & Boissier gillesetboissier.com Gioielleria…

MODE Vestiaire d’hiver Impertinente, chromatique et féminine, la collection automne-hiver 2017-2018 Roseanna marie les influences des deux créatrices. Des pièces aux lignes parfaites fabriquées en France avec un savoir-faire artisanal, des matières recherchées et de belles finitions. Après huit ans d’existence, la marque s’offre sa première boutique non loin du boulevard Beaumarchais à Paris, dans un espace de 80 m2 , chaleureux et contrasté, pensé par l’architecte Franklin Azzi. 5,rueFroissart,75003Paris, roseanna.fr BAIN MONO-CHROME La marque italienne Azzurra s’affranchit des standards de l’espace bain en proposant des vasques colorées au design contemporain, assorties à leurs supports. Cette nouvelle collection baptisée “Elegance Colors 1250°”, aux tons mats et profonds, affiche une esthétique épurée. Parmi les nombreuses nuances proposées, on craque pour cette version terre de sienne. Mention spéciale pour…

Elles semblent tout droit sorties d’un film de science-fiction. Longilignes, arrondies, courbées ou totémiques, les pièces de Sigve Knutson arborent un look extravagant entre silhouettes abstraites et statuettes primitives. Intitulée “The Drawing Objects”, sa collection a fait sensation lors de la Milan Design Week 2017, dans l’incontournable quartier de 5Vie. Le concept ? Faire intervenir le dessin au cours de la construction d’une pièce. Un travail expérimental qui mêle sensibilité plastique et savoir-faire. De la 2D à la 3D Pour Sigve Knutson, le dessin révèle les qualités singulières d’un créateur et permet d’exprimer un imaginaire, une poésie, une pensée. Avec “The Drawing Objects”, il s’amuse à explorer l’influence que la pratique peut avoir dans le travail du designer en l’appliquant aux différentes étapes de production. “Mon design existe par le…

 Quelles sont tes inspirations ? J’AIME LA MODE CAR C’EST UN UNIVERSQUI POUSSE À SOULIGNERET METTRE EN AVANT UNE SINGULARITÉ. Les phénomènes naturels, les avancés technologiques… Mon travail grandit grâce à la découverte de nouveaux process. Bien sûr, je garde un œil ouvert sur ce qui ce passe autour de moi. Tout peut être source d’inspiration. En  revanche, je ne suis ni sur Pinterest ni sur Tumblr, je pense que ça nous pousse inévitablement à reproduire des choses déjà existantes. Tu sembles être fasciné par les  surfaces réflectives, peux-tu nous en parler ? Mon travail commence toujours par une fascination. Lors de mes derniers projets, il s’agissait de la lumière et de la manière dont on la manipule. C’est pourquoi j’ai développé des matériaux aux qualités transparentes et réflectives, à…

Une signature : “Paul Rousteau fait des photos.” Une recette : un œil ultrasensible, une palette de couleurs, et une démarche expérimentale. Il  faut dire que Paul Rousteau n’est pas un photographe comme les autres. À peine diplômé de l’École de photographie de Vevey, en Suisse, il collabore avec des supports tels que M le magazine du Monde, i-D, L’Express, Libération… et installe, dès lors, un univers édulcoré, entre poésie et onirisme. De Patti Smith à Laetitia Casta, en passant par Pierre Niney et Fanny Ardant, il photographie les plus grands et les fait basculer dans son monde multicoloré. Ses modèles ferment les yeux, sourient furtivement, arborent un air songeur… comme s’ils se laissaient à l’abandon. Aucun doute, l’art de Paul touche aux  sens ! Photographie picturale “Je préfère la…

“Partout sont parsemées des petites touches rappelant le passé industriel du bâtiment.” C’est l’un des plus beaux témoignages du style Art déco dans l’est de Londres  : à l’origine, une usine d’assemblage d’avions militaires, le bâtiment De  Havilland dans le quartier de Hackney a été converti dans les années  1990 en 44 appartements indépendants, tout en préservant son charme années 1930. C’est ici que Louise Miller, décoratrice d’intérieur, a choisi d’élire domicile en 2013, travaillant avec les architectes Feix&Merlin pour adapter ce loft de haute volée en lieu de vie de charme, doté d’espaces définis. Premier ajout : une mezzanine permettant d’aménager un coin nuit tranquille et discret. La décoratrice a également pensé un étonnant mur de séparation venant isoler la salle de bains  : panneaux de verre teinté, portes…

“Penser le lieu de façon éclectique, en accordant des pièces actuelles à des classiques du design.” Après des années passées à Lyon, Marie-Dominique et son mari sont de retour dans la capitale. Un changement de ville, de vie, dans lequel le jeune architecte d’intérieur Jean-Charles Tomas les a accompagnés du début à la fin. Un cahier des charges particulier ? Pas vraiment. Si ce n’est de regagner le 6e  arrondissement. En effet, étant tous les deux nés à Paris, ils on fait leurs études dans le quartier et s’y sont même rencontrés. Y  retourner était la principale requête faite à Jean-Charles, également en charge de la recherche immobilière. Après quelques visites, c’est l’évidence. Dans son jus, avec des travaux à prévoir, l’appartement de Saint-Sulpice remporte tous les suffrages. Son…

Sculptures 3.0 The young designer Sigve Knutson has imagined a series of sculptural handmade pieces at the crossroads of  draughtsmanship and craftsmanship. Guided by an intuitive approach that  highlights playful aspects, his  poetical and futuristic means of expression has  given rise to a curious repertoire of  textured objects. Sigve Knutson’s works look like they could have come straight out of a science fiction movie. Slender, rounded, curved or totem-like, their extravagance puts them somewhere between an abstract silhouette and a primitive statue. ‘The  Drawing Objects’ collection caused a sensation during Milan Design Week  2017, where it was exhibited in the 5Vie district, a location that’s a reference for art and design. In this work, Knutson deploys a concept  that brings drawing into play during the construction of a piece, in…