Innholdsfortegnelse for Mai - Juin 2016 i Ideat

Parce qu’elle est une immense photographe et une grande artiste, parce que son expo à la MEP fut un énorme succès, parce qu’elle est beaucoup plus simple qu’on ne l’imagine… et beaucoup plus complexe qu’on ne le croit, parce que c’est une femme et qu’elle nous dérange, parce qu’elle s’est faite toute seule, parce qu’elle a toujours surpris, parce qu’elle a été la première à montrer les femmes comme ça, parce que ses images ont accompagné nos vies, parce qu’elle a un flair incroyable, parce qu’elle a adoré Los Angeles dans les années 90, parce qu’elle écoute encore les Stones, parce qu’elle a choisi sa famille, parce qu’elle se fâche d’un coup sans prévenir avec des éclairs dans les yeux et parce qu’elle vous prend dans les bras quand elle…

Pendant la prise de vue de notre série mode et déco au château de Millemont (78), en mars dernier, Bettina construit son décor avec la complicité de Bill Mullen et de nos équipes. La Mamma rayée de Gaetano Pesce (de l’iconique série « Up » éditée par B&B Italia en 1969) a naturellement trouvé sa place au coeur des ors surannés du grand salon. Et pendant un instant, notre lion et Bettina regardent dans la même direction avec, semble-t-il, la même force tranquille……

1 Édition limitée Espèces naturelles À Paris, la galerie James se distingue en exposant Zanini de Zanine en collaboration avec la galerie new-yorkaise Espasso, spécialiste du mobilier brésilien. Un nouveau fauteuil et un tabouret, en bois naturellement, ont été imaginés pour l’occasion par Zanini, fils de José Zanine Caldas (1918-2001). Ce dernier, autodidacte, fut l’initiateur du Móveis Denúncia, sorte d’upcycling avant l’apparition du mot dont le principe était de récupérer « troncs abattus, bois de démolition et chutes industrielles » pour les utiliser ou les adapter à ses meubles et architectures aux essences tropicales. Là où le père fut formellement organique, le fils est sculptural. Galerie James. 20, rue de Thorigny, 75003 Paris. Tél. : 01 40 09 97 41. www.james-paris.com 2 Édition limitée À la mode À la Carpenters…

1 Paris Écorchés vifs Entre le réel et le fantasme, de la photographie à la peinture, l’art de Johannes Kahrs est, pour la première fois, présenté à Paris après avoir été exposé à la dernière Biennale de Lyon (voir IDEAT #118) et dans des galeries et des centres d’art aventureux (Zeno X Gallery à Anvers, Parasol Unit à Londres). L’originalité de cet Allemand repose sur l’ambivalence de ses huiles sur toile reproduisant des images avec leurs imperfections (flous, pixels…) qu’il puise dans les médias et ses souvenirs personnels. Ainsi distancées de leurs origines, ses représentations renaissent en de purs objets d’observation et de mélancolie, une spécialité outre-Rhin, d’Albrecht Dürer à la Nouvelle Objectivité. « Then, Maybe, The Explosion of a Star – Johannes Kahrs ». Au FRAC Île-de-France – Le…

La maison du bon’heure Valeur refuge, l’art de vivre inspire les nouveaux commerçants, qui en livrent leur version éclairée et passionnée. Après avoir oeuvré chez WMF, fabricant d’arts de la table, Marie Meltz a ouvert, dans le quartier commerçant de Saint-Mandé, Les Heures Maison, petite soeur de la boutique de vêtements Les Heures, située à Vincennes. Un espace lumineux de 70 m2 tout en bouleau, où Marie s’amuse à créer de confortables ambiances pour les imaginer chez soi. Normann Copenhagen, Hay, Menu, Serax ou Périgot, c’est tout l’univers de la maison, du luminaire au mobilier en passant par les accessoires de ménage, que le regard de Marie Meltz embellit. LES HEURES MAISON. 1, rue de l’Amiral-Courbet, 94160 Saint-Mandé. www.facebook.com/lesheuresmaison Voyage au centre du design Vitrine de la création contemporaine, la…

République En pole position au canal Saint-Martin, cet opus de 48 clés quatre étoiles la joue zen urbain. Derrière la façade haussmannienne trempée d’acier sombre, le ton est clair : scandinave, épuré et grand ouvert. La volonté est même de faire vivre le mobilier trendy (Carl Hansen, Louis Poulsen, Hay…) et le bar en self-service – avec sa quinzaine de crus en biodynamie –, en espaces de coworking pour les affairés du quartier. Salle de fitness, cave voûtée accueillant le petit déjeuner et chambres épousent joliment la logique écolo du promoteur hôtelier qui, après Paris et Lisbonne, aura bientôt pignon sur rue à Bruxelles et Madrid. À partir de 149 € la nuit. 9 HOTEL RÉPUBLIQUE. 7-9, rue Pierre-Chausson, 75010 Paris. Tél. : 01 40 18 11 00. www.le9hotel.com Saint-Germain-des-Prés…

Tous designers ! Do It Yourself, de Thomas Bärnthaler, Phaidon, 224 pages, 24,95 €. Depuis qu’il est paru il y a quelques mois, on ne cesse de tourner les pages de Do It Yourself. Cet ouvrage réunit des projets à réaliser soi-même pensés, à l’origine, pour le magazine Süddeutsche Zeitung par les plus grands designers. Après en avoir fabriqué certains, on peut aujourd’hui affirmer la nécessité absolue de s’offrir cet ouvrage : les étagères de Sebastian Herkner, le lustre « arte povera » de Nils Holger Moormann et les vases raffinés de Michael Anastassiades figurent parmi les créations les plus simples et les plus utiles, chacune plus ou moins arty, poétique ou décalée… Passion exception Nouveaux cabinets d’amateurs, d’Éric Jansen, GourcuffGradenigo, 271 pages, 49 €. Ils sont galeristes, dessinateurs, artistes…

Le bois cintré a beau être une technique bientôt bicentenaire, elle inspire toujours les designers. Récemment, Arik Levy ou Robert Stadler ont su régénérer le procédé inventé par Michael Thonet dans la première moitié du XIXe siècle. L’homme qui a inventé l’industrialisation du meuble avec la Chaise n° 14, en 1859, a aussi donné naissance au premier géant du secteur. Au fil du temps, l’entreprise s’est scindée en trois entités : Thonet, Ton et Wiener GTV Design (Gebrüder Thonet Vienna). Aujourd’hui, cette dernière est sans doute la plus prolifique en terme de design. Cet élan de créativité, elle le doit à celui qui est son sémillant patron depuis 2013, Riccardo Pigati. Ancien directeur général de Gufram – l’éditeur le plus dingue d’Italie (voir IDEAT #121) –, il a bâti en…

«Je crois aux appels des lieux. » C’est ainsi que Bettina Rheims commence quand on lui demande quelle est l’histoire de cet endroit magique qu’est son studio. Car un lieu comme celui-ci a forcément une histoire. En plein coeur du Marais et dissimulé au fond d’une cour, c’est un labyrinthe de pièces qui s’enchâssent, liées entre elles par de petits escaliers, sur plusieurs étages. En passant la porte bleue munie d’une poignée en bronze sculptée – dernier vestige de l’ancienne propriétaire –, on ne soupçonne pas une seconde que l’on va atterrir dans un espace aussi vaste, qui plus est organisé autour d’un jardin japonais, puits de lumière éclairant à la fois le grand bureau de l’artiste et la pièce dédiée aux prises de vue, le « studio » à…

Fini le petit foutoir des boutiques, le folklore, les sequins et les tapis berbères semés à la volée. Poppy Delevingne – l’égérie de Manoush – et les autres fidèles vont trouver la roulotte bien changée. Le nouveau décor de la boutique de la rue du Four, à Paris, laisse apparaître un coup de blush nude sur fond gris avec un zeste de cuivre pour rehausser le plancher en bois brûlé. Ce chambardement profite aux robes longues vaporeuses et rebrodées, aux gilets manouches, aux souliers fleuris et aux pochettes perlées. Créations signées Frédérique Trou-Roy qui, d’un coup de crayon, nous expédient été comme hiver à Ouarzazate ou aux Saintes-Maries-de-la-Mer ! Tournant international oblige, Manoush lisse son image pour l’exporter plus facilement, comme l’explique Julien Kouhana, président et actionnaire majoritaire de la…

Une silhouette élancée, une allure paisible, un flegme britannique et des manières de dandy, Stefano Vitali semble appartenir à une autre époque. D’ailleurs, ses activités d’antiquaire et de marchand d’art confirment son lien avec le passé, comme s’il avait trouvé le moyen de voyager dans le temps, en toute discrétion. Il avoue un penchant initial pour l’architecture, même si dans sa famille circule l’histoire d’une grand-mère qui aurait découvert, dans l’une de ses résidences, près du lac Majeur, un burin et d’autres outils ayant appartenu à Canova, sculpteur au XVIIIe siècle (ils sont aujourd’hui conservés à la gypsothèque de Possagno). Ils auraient pu déclencher sa passion pour l’histoire de l’art. En réalité, c’est un séjour à Londres qui va se révéler décisif et confirmer sa vocation. Une année d’études à…

Comment introduire de la sobriété dans l’excès quand celui-ci est une seconde nature ? Comment flirter avec la licence sans perdre le sens de la mesure ? Cette gageure, Jonathan Adler l’applique avec brio depuis plus de vingt ans en tant que céramiste, designer, décorateur et, plus généralement, comme prescripteur de tendances. Mais aussi dans sa vie, qu’il partage au quotidien avec Simon Doonan, dans un appartement newyorkais totalement à leur image : une explosion de couleurs, de mobilier, d’objets de toute nature, sur un fond uniforme, blanc le plus souvent, qui évite la saturation. « Je suis plus sobre quand je décore les appartements des autres, explique Jonathan Adler. Mais chez moi, je laisse libre cours à mes goûts éclectiques. » Ses goûts redéfinissent le glamour américain en version…

« J’adore que Los Angeles n’ait pas de centre. Ça change le rapport à la ville. Il règne ici une liberté architecturale qui m’amuse, chacun construisant son chez-soi rêvé : qui un manoir normand, qui un bungalow de bois, qui une hacienda… » Claire Tabouret, artiste C’est une ville-fiction dont les routes, les collines et les palmiers imprègnent l’imaginaire collectif : Sunset Boulevard, Mulholland Drive… Ces artères immenses serpentent dans la mémoire des cinéphiles : « Beverly Hills 90210 », « Melrose Place »… Autant de séries soap qui ont familiarisé tous les ados des années 90 avec la toponymie locale. Los Angeles est en nous tous, coquette ou mystérieuse, richissime ou décatie, machine infatigable qui nourrit le monde de ses images. La tête pleine de ces fantasmes, le voyageur…

Stevens Frémont Stevens Frémont a débuté sa carrière chez Sygma, mais s’est intéressé très tôt à la presse lifestyle et déco. Il collabore depuis 2009 à IDEAT. Ce mois-ci, il a capturé les faits et gestes des protagonistes du montage de l’exposition de Bettina Rheims à la MEP (p. 198), mais il a été aussi le témoin discret et attentif de la prise de vue de notre série mode et déco (p. 238). Thomas Jean Depuis 2005, ce journaliste s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux-Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain. Ne tenant pas en place, il ponctue le tout de reportages lifestyle pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT qui explosent son bilan carbone. Justement, c’est à Los…

« Le design n’est pas un problème intellectuel, c’est un problème terre à terre […]. Il faut avoir le corps sensible, une certaine sensibilité. » Pierre Paulin Pierre Paulin, designer peu friand d’honneurs, n’aurait sans doute pas pensé être un jour à pareille fête. Cette année, le climax sera atteint au Centre Pompidou, du 11 mai au 22 août, à travers 70 pièces de mobilier balayant quarante ans de travail. Le visiteur découvrira le living-room reconstitué de la demeure cévenole du créateur. L’exposition invitera le grand public à s’installer dans les rééditions de Ligne Roset. Plutôt que d’attendre, rendez-vous jusqu’au 28 mai à la Galerie Pascal Cuisinier, (13, rue de Seine, 75006) qui met en lumière le Paulin « Première période : 1952-1959 ». Rare occasion de découvrir chez lui…

1 Le sexe en offrande Démesurée et désirable, la nouvelle exposition de Nobuyoshi Araki au Musée national des arts plastiques asiatiques est un événement, avec près de 400 photographies. À Guimet, ce photographe japonais né en 1940 – dont l’oeuvre est souvent résumée à ses clichés de kinbaku (l’art du bondage) – est foncièrement plasticien. « Metteur en scène » de ses images, il y reconstitue son propre atelier. De ses négatifs à ses calligraphies méconnues et de ses natures mortes florales à ses divagations tokyoïtes, son « almanach » autobiographique et thématique (composé à partir de fonds privés et de ceux de la galerie Taka Ishii qui, dans son antenne parisienne, expose aussi le créateur du 25/05 au 29/06) explique son art sans faire main basse sur l’érotisme. «…

Derrière la façade en pierre blanche conçue par Mansart à la fin du règne de Louis XIV, Patrick Jouin et Sanjit Manku ont conçu un intérieur d’un luxe inouï, calquant leur travail sur celui des joailliers qui sertissent, polissent, taillent, épurent, fignolent… Et arrivent à rendre aérienne la plus massive des pierres. Au 20, place Vendôme, les technologies de pointe sont associées au meilleur de l’artisanat d’art français, sous la direction des deux architectes. Habitués des projets d’envergure, notamment chez Van Cleef pour qui ils ont déjà signé des boutiques à Hong-Kong et New York ainsi que des expositions, ils poursuivent ici leur fructueuse collaboration. « Nous avons choisi la pierre, le fer forgé, les tissus brodés et le cuir pour cet espace construit autour d’une folie : un escalier…

Nancy La beauté du hasard Une façade en pierre de taille avec une vitrine en bois et en verre Art nouveau à quelques encablures de la villa Majorelle… Mélanie et Yannis ont soigneusement choisi le meilleur emplacement pour installer leur boutique de mobilier vintage. S’ils se sont spécialisés dans le mobilier d’après-guerre, il leur arrive de quitter les sentiers battus pour des échappées vers le Bauhaus, des affiches polonaises des années 80 et même, en ce printemps, du mobilier de jardin XIXe comme cette ravissante banquette arrondie en fer forgé. Ils meublent chambres d’hôtes, bistrots et maisons avec leur offre abordable et fraîche. MEUBLES ET OBJETS DU HASARD. 26, rue de la Commanderie, 54000 Nancy. Tél. : 06 52 42 17 88. www.duhasard.com Paris Inde vintage Gaël est tombé dans…

Le soleil s’invite par les grandes baies vitrées, rebondit sur les chevrons du parquet, le laiton des tables et la pierre de taille. C’est un endroit spacieux et lumineux, sans artifice troublant, qu’a choisi Christophe Saintagne pour sortir de sa chrysalide après tant d’années sous les ors des palaces, au Meurice auprès d’Alain Ducasse notamment. Dans le sillage de son mentor, il a embarqué un autre fidèle, Pierre Tachon et ses Soins graphiques, jamais avare d’un logo bien troussé. Ce gourmet esthète a aussi prescrit avec simplicité du bleu sombre en façade et au sol (les fameux carrelages Winckelmans chers à Andrée Putman), du cuir fauve sous les longs miroirs, des luminaires Artemide rappelant des cocons et une impressionnante table d’hôtes brute de marbre. Car, aujourd’hui, si Papillon déploie ses…

« J’aurais voulu être réalisatrice, parce que je voulais raconter des histoires et pouvoir ainsi créer mon propre monde esthétique. » India Mahdavi Douze ans après sa première interview pour IDEAT, India Mahdavi, architecte d’intérieur, designer et éditrice de ses collections de mobilier, revient sur son métier et sa manière de l’appréhender aujourd’hui, forte de son expérience et de son triple regard. Propos recueillis par Guy-Claude Agboton et Vanessa Chenaie DÉBUT 2000, VOUS APPARAISSIEZ DANS VOGUE PARIS SUR UNE PHOTO DE GROUPE DE DESIGNERS FRANÇAIS QUALIFI É ALORS DE « FRENCH TOUCH ». REFERAIT-ON CETTE PHOTO EN 2016 ? Oui, je m’en souviens. C’était une photo de William Klein sur le thème de « la grande famille du design ». La French Touch a rajeuni. On pourrait refaire cette photo…

Définir Flexform peut se résumer en une expression : l’élégance intemporelle. La maison, détenue par la troisième génération de la famille Galimberti, est aux antipodes des marques de mobilier haut de gamme qui manient l’excentricité, alignent les collaborations avec des stars du design ou parient sur le show off pour gagner les faveurs d’un public en quête de meubles provoquant le fameux effet waouh ! Depuis 1959, Flexform a fait le choix d’une offre où la sobriété le dispute à la distinction, avec une création supervisée et imaginée depuis quarante ans par Antonio Citterio, mais à laquelle ont participé de grands noms comme Cini Boeri, Giulio Manzoni ou Joe Colombo. Cela vaut aussi pour « Mood ». Cette ligne née en 2001, inspirée du marché américain, décline un style classique,…

« Le genre et le trouble sexuel, ce sont des questions qu’on ne peut pas ne pas se poser quand on est née femme. Tout le monde devrait explorer sa part de “l’autre” et savoir vivre avec. » Bettina Rheims Bettina Rheims reçoit IDEAT dans le calme de son studio. La voix posée, le regard félin, elle évoque sans équivoque le tumulte de ses années passées. Toute une vie à inscrire sur la pellicule son amour inconditionnel pour les femmes. Un parcours à l’instinct. Propos recueillis par Mikael Zikos et Vanessa Chenaie ÊTES-VOUS ARTISTE, PHOTOGRAPHE PORTRAITISTE OU PHOTOGRAPHE DE MODE ? Photographe de mode, sûrement pas ! Artiste, c’est un trop grand mot. La première fois que j’ai dit que j’étais « photographe », j’étais très heureuse : c’est un…

Ils se sont connus lors d’une représentation du Regard du sourd, de Bob Wilson, à Paris. Bettina Rheims vient alors de rencontrer Serge Bramly. Ce dernier insiste pour lui présenter son meilleur ami. Point de silence, c’est un coup de théâtre. « C’était l’homme le plus solaire que j’avais jamais vu, se souvient la photographe. Mati était vêtu de blanc avec un chapeau, un dandy magnifique, brillant et drôle. » Mati parle huit langues. Après avoir fui le nazisme et s’être réfugié avec ses parents en Palestine, où son père, architecte, a construit la Knesset (le Parlement israélien), il a poursuivi son apprentissage dans l’atelier du peintre Fernand Léger, à Paris, où il rencontre Ernst Fuchs, qui fait de lui son protégé. Bettina, qui vient à l’époque d’ouvrir son premier…

VOS RITUELS EN VACANCES ? Je nage avant le petit déjeuner. VOS DERNIÈRES VACANCES ? Dans l’océan Indien. LES PROCHAINES ? Pas encore décidées. DES DESTINATIONS INCONTOURNABLES ? Des endroits où la mer est chaude et plate et ma maison en Normandie. UN SOUVENIR D’ENFANCE ? La croisière inaugurale du paquebot France avec mes parents. PLAGE OU BASSIN ? La plage pour lire et pour nager. VOUS FI XEZ-VOUS DES OBLIGATIONS ? Faire du sport. QUELLE ODEUR ÉVOQUE LE VOYAGE ? QUEL SON ? L’odeur des orangers et le bruit du vent dans les oliviers. VOTRE CAPITALE CULTURELLE FÉTICHE ? Londres. LA MEILLEURE FAÇON DE VOYAGER ? Je déteste tous les moyens de transport. GROSSE VALISE OU SAC WEEK-END ? Je finis toujours avec deux gros sacs… OÙ DÎNER AU…

« Je pense que les meubles et les textiles (…) doivent avoir des qualités humaines : n’être ni pompeux ni exister pour eux seuls, mais plutôt être en mesure de s’adapter à l’environnement dans lequel ils sont placés. » Kerstin H. Holmquist (1925-1997)…

Marre de devoir rester à l’hôtel à Amsterdam ! Profitant de ses nombreux passages dans la capitale pour y voir des clients, le duo de Studio Job a décidé d’y créer sa propre chambre : une « suite » de 150 m2. Dans cet appartement situé au deuxième étage d’un ancien hôtel particulier en brique rouge de 1922 qui borde le Vondelpark et à l’architecture – classée – de l’école d’Amsterdam, Nynke Tynagel vit et son alter ego Job Smeets reçoit. Ce lieu d’habitation, qui est aussi un showroom, attire naturellement l’oeil des magazines prenant au passage des airs de carte de visite résumant la fameuse pluridisciplinarité artistique et industrielle du duo. L’un et l’autre sont en effet designers, graphistes, architectes d’intérieur et même commissaires d’exposition pour le compte de…

«La première chose que nous ayons faite avec mon compagnon, après notre emménagement, c’est de nous allonger sur le sol avec une bouteille de vin, pour admirer les magnifiques plafonds. Nous sommes ensuite restés assis un long moment près de l’imposante fenêtre d’angle qui offre une vue sur presque tout Nørrebro. » Tombée sous le charme de ce quartier il y a vingt-cinq ans, la styliste Ditte Lamptey ne l’a plus jamais quitté. Son engouement se comprend d’ailleurs aisément. Secteur animé de Copenhague, Nørrebro compte une multitude de petites boutiques et de restaurants. C’est aussi l’un des lieux les plus authentiques de la ville car il a su conserver son charme ancien malgré la gentrification qui opère, et ses habitants, issus de différentes générations et nationalités, sont encore aujourd’hui d’une…

The Good Concept Store Le site d’e-commerce du magazine masculin The Good Life L’E-CONCEPT-STORE. DONT TOUT LE MONDE PARLE :. VOUS Y TROUVEREZ TOUT. CE DONT VOUS N’AVEZ PAS BESOIN.... UN LARGE CHOIX D’OBJETS. TENDANCE SÉLECTIONNÉS. PAR LA RÉDACTION BIENVENUE DANS L’UNIVERS. DE THE GOOD LIFE !.…

Tout le monde connaît la jolie chanson de Michel Berger « Ella, elle l’a »… Ce je ne sais quoi qui nous met dans un drôle d’état, ce petit supplément d’âme, cet indéfinissable charme, cette petite flamme… Ce don du ciel qui la rend belle… Bettina a aussi tout cela ! Bettina n’est pas Ella. Elle est Bettina, mais comme Ella, elle a quelque chose de plus que le commun des mortels, un immense talent, un oeil qui nous fait voir autre chose… Sous son objectif, les femmes sont plus belles et plus fragiles à la fois, elles racontent autant le plaisir que la douleur et la souffrance, ce qu’il y a au fond de leur âme. C’est cela que Bettina a inventé : une autre façon de regarder les…

1 Paris Need for speed En 2007, Vincent Pécoil ouvre la galerie Triple V à Dijon. Déménagée au n° 24 de la mythique puis désertée rue Louise-Weiss, à Paris, en 2010, le lieu monte aujourd’hui en puissance avec un seconde adresse cinq fois plus grande, près de la Bourse – François Pinault devrait y exposer sa collection. Superbes, ces 400 m2 d’une ancienne fabrique de textile évoquent les espaces hors circuit et à succès de la galerie Untilthen à Saint-Ouen et de la foire off Paris Internationale. Avant d’y exposer cet automne, Vincent Pécoil défend la « peinture abstraite et ambiguë » d’Alex Brown (jusqu’au 21/05) et de Servane Mary (du 26/05 au 18/06), le designer Robert Stadler et d’autres talents abordables par l’aspect graphique de leurs pièces « et…

1 Londres Un été au jardin Chaque année, la Serpentine Gallery confie la réalisation d’un pavillon estival à un architecte, souvent de renom. L’année 2016 n’y échappe pas puisque c’est le Danois Bjarke Ingels, charismatique fondateur de BIG, qui a été désigné pour investir les jardins de Kensington, à Hyde Park. Il a imaginé une spectaculaire structure en brique de verre au service d’un espace qui manie des notions contraires : transparence et opacité, modulaire et sculptural. Mais, cette année, l’institution londonienne innove. Ce sont pas moins de quatre Summer Houses qui s’installeront aux côtés du 16e pavillon. Aux commandes, le Français Yona Friedman, les Allemands de l’agence Barkow Leibinger, le Britannique Asif Khan et le Nigérian Kunlé Adeyemi. SERPENTINE PAVILION. Kensington Gardens, Hyde Park, Londres. Du 10 juin au…

Paper Island, au coeur du port de Copenhague. Les entrepôts d’une ancienne et gigantesque papeterie se sont mués en cabinets d’architectes et en studios de créateurs de mode. Nouveau chouchou de la scène scandinave, l’éditeur & Tradition a fait appel à Norm Architects pour y concevoir The Village, son showroom. Jonas Bjerre-Poulsen, Kasper Rønn et Linda Korndal ont livré un espace unique, fruit de leur savoir-faire en matière de structuration d’espace dans la grande tradition de l’épure danoise. Déjà aux manettes des stands et des pop-up stores de l’éditeur, le trio s’est emparé de cet entrepôt qu’il a découpé en une série de white cubes à géométrie variable, abrités par les poutres apparentes du lieu, dans un esprit wabi-sabi, comprenez entre simplicité et authenticité. À la confluence de l’installation d’art,…

Obrigado Paname En trois sets secs, et inspiré par son Brésil natal, le chef Alexandre Furtado (passé entre autres par le Dorchester, à Londres) relève le match bistrotier dans son étroite salle, avec cuisine en fond de court. Poêlée de champignons et copeaux de noix de coco fraîche, carpaccio de bar au coulis d’acérola, noisette de veau et risotto de topinambour au jus d’açaï… Du sourire, de la fraîcheur et du piment, envoyés en salle par Yoann Dinh, taulier autodidacte, boxeur thaï et golfeur à ses heures, aussi à l’aise avec les uppercuts qu’avec le swing. Le tout, dans un cadre boisé, dessiné au cordeau par le talentueux Kristian Gavoille. Tudo bem ! Au déjeuner, menus à 18 € ou 23 €. BISTRO PARADIS. 55, rue de Paradis, 75010 Paris.…

Dans la ruelle du Clapham North Art Centre, une suite d’entrepôts reconvertis en studios de création, on ne croise que des designers. C’est là qu’en 2004, Russell Pinch et Oona Bannon ont installé leur studio-atelier-showroom. Dès la visite de ce dernier, en rez-de-chaussée, la qualité de fabrication exsude de mille détails. La bibliothèque Post Office Shelving, juste aérée d’un jour pratiqué entre ses casiers, impose ainsi sa modernité de boîte à courrier sublimée. La chaise Avery, elle, ferait une crédible version British de l’iconique Superleggera de Gio Ponti. Quant à l’assise du tabouret Imo, elle invite à s’asseoir avec la même simplicité, grâce à ce jeu de courbes également observé sur les sofas. Côté style, aucun des meubles du catalogue ne fait de l’oeil au client. Leur économie de formes…

Philippe Starck Designer J’étais tout jeune, bien peu de chose, et je suis arrivé pour un portrait pour je-ne-sais-pas-qui sur je-ne-sais-pas-quoi. J’ai pénétré un antre incroyable fait de lumière et de beaucoup d’ombre dans le coeur de Paris. Bettina était là qui m’a dit : « Si on buvait d’abord un coup de blanc ? » On a donc bu du vin blanc, longtemps. On a parlé puis, par inadvertance, presque sur un malentendu, on a fait la photo en quelques secondes et elle était extraordinaire. C’était une grande photo, mais surtout une grande leçon de travail et d’humanité. La beauté est le maximum de puissance avec le minimum de moyens. Chez Bettina, c’est une photo faite comme par hasard et qui, pourtant, avec la plus grande élégance, va mettre…

« C’est un jeu auquel je joue à chaque fois que je visite un musée. J’imagine que j’entre dans un pays de cocagne dont les fées me laisseraient emporter entre une et cinq oeuvres. Du Louvre, je prends le Portrait de Baldassare Castiglione (1514-1515) de Raphaël, ainsi que le petit nu à la toilette de Théodore Chassériau, dont je me dis qu’il fera un pendant idéal au masque kiiappaat que j’ai emprunté au musée du quai Branly. Ces trois-là comptent parmi les pièces majeures de ma collection imaginaire. Imaginaire, car je finis par tout rendre un jour ou l’autre : le goût évolue, les cimaises de mon coeur ont besoin d’air frais et il faut bien que tout le monde en profite. » Serge Bramly…

* Découvrez le film de la prise de vue sur www.ideat.fr…

COMMENT VOUS ÊTES-VOUS RENCONTRÉS ? Bill Mullen : J’ai rencontré Bettina à Paris. J’y étais envoyé pour couvrir les collections homme et pour lui demander de travailler pour le magazine Details. C’était au show Jean Paul Gaultier, tout au début de l’année 1994. Bettina Rheims : Mon agent de l’époque m’appelle de New York et me dit : « Il y a trois garçons qui font un magazine incroyable chez Condé Nast. » Je les ai rencontrés là-bas et ils m’ont proposé ce qu’aucun titre ne m’avait proposé auparavant : « On vous emmène à Los Angeles. Qu’est-ce que vous voulez faire ? » Et puis Bill est venu vers moi avec un vêtement en latex. B.M. : Je souhaitais vraiment la convaincre ! Un mois plus tard, nous shootions…

Le jeune Fromanger débute sous l’oeil du sculpteur César et c’est avec l’aide de son ami Jacques Prévert qu’il devient un artiste reconnu. Témoin de l’Atelier populaire de l’École des Beaux-Arts et des événements de mai 68, il trouve dans la couleur la force et la justesse pour témoigner des tourments de l’époque. Les « tableaux qui saignent » de la série Le Rouge (1968) traduisent le climat qui règne alors. Jean-Luc Godard n’hésitera pas à en faire un film (Film-Tract N° 1968). Une installation de l’artiste à la station de métro Alésia filmée par le réalisateur leur vaudra même arrestation, procès et contravention. À cette époque, Gérard Fromanger dérange. Il démontre dans son travail la rupture idéologique et esthétique d’avant 1960, qu’il sent arriver avec la mondialisation. Avant-gardiste. Le…

Situé dans un immeuble milanais de la fin des années 20, l’appartement de l’architecte Luca Cipelletti a bénéficié d’une transformation magistrale reposant sur trois piliers : la réinterprétation, la cohérence et le reflet. L’objectif premier consistait en effet à réinterpréter l’intérieur bourgeois typique de l’époque dans un style plus contemporain sans compromettre les qualités intrinsèques de l’espace originel et son élégance naturelle. L’identité de chaque pièce a été préservée, mais, geste contemporain, de larges ouvertures rectangulaires réalisées dans les parois ont fait naître une sensation d’homogénéité et de continuité tout en créant une longue épine dorsale. Deuxième axe de la rénovation, ces ouvertures ont établi des relations nouvelles entre les pièces. Surtout, elles ont offert à l’observateur des points de vue privilégiés sur les pièces de design et les oeuvres…

Dix ans avant de l’acquérir, Cécile Halley des Fontaines avait déjà eu un coup de coeur pour cet espace en feuilletant une revue de déco qui présentait l’oeuvre de l’artiste peintre Claire Basler, l’ancienne propriétaire : « On voyait très peu de la maison, mais nous avions adoré sa façade sur jardin de guingois. Nous ne savions absolument pas où elle se trouvait. Nous avons cherché longtemps dans Paris, jusqu’au jour où un agent immobilier nous l’a présentée… » Architecte, fondatrice d’une agence d’identité globale, elle cherchait un espace qui puisse à la fois accueillir les collaborateurs de son agence et les six personnes qui composent sa famille. « En plus du volume, nous avons trouvé ici une lumière extraordinaire et un jardin magnifique, riche de plus de soixante variétés…

Le dernier beau chantier de Laura Gonzalez cette année, c’est Manko-Paris, inauguré en février et situé sous le Théâtre des Champs-Élysées. Trois lieux en un avec un restaurant, une brasserie et un cabaret « fantasmagorique » ouvert le vendredi et le samedi à partir de 22 h 30. Trois têtes pensantes aussi, puisque le dirigent Benjamin Patou, Gastón Acurio et Garou. Benjamin Patou, le fondateur du Moma Group, créé en 1997, a relancé des établissements mythiques comme L’Arc Paris, le Victoria 1836 et, surtout, Le Bus Palladium dont il avait déjà confié la rénovation à Laura Gonzalez. Gastón Acurio, grand chef péruvien, a reçu en 2013, en Suède, le White Guide Global Gastronomy Award récompensant la diffusion et la promotion de la gastronomie équitable, l’un de ses combats de coeur.…

MIAMI FAENA HOTEL MIAMI BEACH À peine sorti du sable, le quartier Faena de Miami Beach fait déjà des vagues en façonnant un nouveau paysage culturel. Premier acte de ce projet colossal : l’inauguration, fin 2015, du Faena Hotel Miami Beach, soit 169 chambres et suites dans lesquelles le glamour est remis au goût du jour. Baz Luhrmann (réalisateur et producteur de Gatsby le Magnifique, 2013) et Catherine Martin (productrice et costumière de renom quatre fois récompensée aux Oscar) ont créé une ambiance inspirée des années 30 et 50, à la façon d’un décor de cinéma. Ici, l’opulence des tissus – du léopard au rouge théâtral, en passant par le bleu soutenu – contraste avec la ligne épurée de l’horizon s’ouvrant sur l’océan. À côté de l’hôtel, un complexe de…

A Agent Provocateur www.agentprovocateur.com And Tradition www.andtradition.com Ashish www.ashish.co.uk Augustin Teboul www.augustin-teboul.com B B&B Italia www.bebitalia.com BHV Marais www.bhv.fr Blumarine www.blumarine.com C Caravane www.caravane.fr Cartier www.cartier.fr Cassina www.cassina.com Coast & Koi www.coastandkoi.com Coedition www.coedition.fr Cole & Son www.cole-and-son.com COS www.cosstores.com D Design De Collection www.designdecollection.fr Dries Van Noten www.driesvannoten.be E Edra www.edra.com Erickson Beamon ericksonbeamon.com Étoile & Company etoileandcompany.com F Falke www.falke.com/fr Fleux www.fleux.com Flos www.flos.com Forestier www.forestier.fr Fornasetti www.fornasetti.com Fratelli Rossetti www.fratellirossetti.com Fritz Hansen www.fritzhansen.com G Gan www.gan-rugs.com Gervasoni www.gervasoni1882.it Golran www.golran.com Gubi www.gubi.dk Gufram www.gufram.it H Haider Ackermann www.haiderackermann.be Herida Degato www.heridadegato.com I Ibride www.ibride.fr I.D. Sarrieri www.sarrieri.com Ikea www.ikea.com Ingo Maurer www.ingo-maurer.com J Jonathan Adler www.jonathanadler.com K Kartell www.kartell.com Knoll www.knoll-int.com Kvadrat www.kvadrat.dk L L’Éclaireur www.leclaireur.com La Chance www.lachance.fr Ligne Roset www.ligneroset.fr Lladro www.lladro.com M Made in…

VOTRE SAISON FAVORITE À STOCKHOLM ? Midsommar, le 20 juin (la fête de la Saint-Jean). Après l’hiver souvent rude, tous les Suédois se ruent dehors pour célébrer le solstice d’été. On danse et chante autour de l’emblématique « midsommarstång » – un grand mât décoré de verdure – avec des fleurs dans les cheveux, on mange du hareng mariné et autres délicatesses typiques. C’est la fête jusqu’au bout de la nuit, quand il ne fait presque jamais nuit ! SI STOCKHOLM ÉTAIT UNE COULEUR ? Le vert-de-gris, celui du cuivre oxydé des toits de la ville, qui contraste avec la brique. UNE ODEUR ? Celle de la cannelle des pains et viennoiseries. Le traditionnel fika (le goûter) est un moment quasi religieux pour les Suédois ! VOTRE QUARTIER ? Vasastan,…