Innholdsfortegnelse for 2019 : 05 - Mobile i Digital Production

Der App Entwickler Distant Blue Mobile Solutions bietet Usern eine App an mit zwei unterschiedlichen Mustern, die beide mit dem Siemensstern versehen sind. So können User auf die Schnelle den Fokusbereich der eigenen Kamera mit dem jeweiligen Objekt abstimmen und müssen noch nicht mal einen Euro dafür bezahlen, da die App kostenfrei für Android und iOS angeboten wird. Ob sich der Einsatz der App lohnt, wird nachfolgend verdeutlicht. Es muss einen Haken geben, wenn eine App kostenfrei verfügbar ist und keine Werbung darin geschaltet wird, deren Inhalt aus einem Werberevolver stammt. Das könnten User sich beim Einsatz der App Focus Chart fragen. In der Tat gibt es nur eine einzige Werbeanzeige, und die bezieht sich auf ein größeres Produkt des App-Entwicklers, nämlich den Cadrage Directors Viewfinder, ein Werkzeug zur Produktionsplanung,…

Drehplanung? Wenn der Begriff fällt, dann erscheinen bei gestandenen Filmemachern sofort breit aufgestellte Excel-Listen im Kopf gefolgt von teilweise unleserlichen Scribbles, die umschlossen sind von zahlreichen farbigen Begleitanweisungen auf Post-its. Am Rand des Sheets sind ausgedruckte Standbilder mit einer Klammer angefügt. Mit dabei ist die Hoffnung, dass der Wind oder Props wie Ventilatoren gnädig sind während der Planung und dass die zusammengesetzten Sheets alle angehefteten Informationen dort behalten, wo sie hingehören, und nicht vom Wind geleitet das Weite suchen. Der Shot Designer schafft für solche Fälle Abhilfe und erlaubt zudem den Austausch von Sheets innerhalb von Teams. Her mit der App! Die Windows- beziehungsweise Mac-OS-Versionen des Shot Designers lassen sich über die Homepage www.hollywoodcamerawork.com herunterladen. Unter dem Menüpunkt „Products“ ist die Sparte „Apps“ zu sehen. Darin ist der Shot Designer…

Brauchbare Editingprogramme für Mobile gibt es einige – einen Überblick seht ihr in dieser Ausgabe ab Seite 32. Mit Rush wollte Adobe ein Schnittprogramm in erster Linie für Mobiltelefone herausbringen, mit dem Leute Filme schneiden können, die sich noch nie mit dem Thema befasst haben. Dazu hat Adobe im Vorfeld sehr viele Befragungen und Analysen gemacht und nach kurzer Einführung absolute Anfänger Filme schneiden lassen, um zu sehen, wo die Hürden liegen. Herausgekommen ist eine Software, die sich sehr intuitiv bedienen lässt und sich in den Funktionen auf das beschränkt, was es braucht, um mobil einen kurzen, einfachen Clip mit guten Grafiken für Social-Media-Plattformen zu schneiden. Es wurde nicht versucht, die Funktionsvielfalt von Programmen wie LumaFusion oder KineMaster zu erreichen, sondern mehr Wert auf die einfache Bedienung und gute automatische…

Nachdem wir vor zwei Jahren das erste Mal seit Ewigkeiten wieder ein BenQ-Gerät in den Fingern hatten und aufs Positivste überrascht wurden (wirklich!), haben wir natürlich das geräusperte „Wir haben da was neues“ auf der FMX zum Anlass genommen, direkt ein Testgerät ein paar Monate lang im Alltag zu prüfen. TL;DR-Version: gutes Gerät, sauberes Panel, fairer Preis, aber ein bisschen dunkel. So, aber nun für die, die bei Profigeräten mehr als einen Satz wollen. Eckdaten Das Gerät nennt sich PD2720U und ist Teil der Design-Vue-Serie. Mit 3.840 auf 2.160 Bildpunkten und einer Bildschirmdiagonalen von knapp 70 Zentimetern (oder 27 Zoll im 16:9 Format auf einem IPS-Panel) deckt der Screen laut BenQ den DCI-P3-Farbraum zu 96 % und Adobe RGB/sRGB/ Rec. 709 zu 100 % ab. In Sachen Leuchtkraft schafft er…

Neben Preview-Builds für Blender 2.8 konnten über den Buildbot auch Versionen von Blender 2.79 heruntergeladen werden, die die Verbesserungen von Cycles inkorporiert hatten. Profis konnten also schon lange von den neuen Features und schnellerem Rendern profitieren. Mit Blender 2.8 wird die neue Version von Cycles jetzt erstmals einem breiteren Publikum zugänglich. Mehr Power Wie üblich wurde bei Cycles an Performance und Ressourcenverbrauch gearbeitet. Sowohl für CPU, als auch GPU-Rendering mit OpenCL oder CUDA gab es Verbesserungen. So können jetzt Grafikkarte und Hauptprozessor auch mit CUDA gemeinsam an einem Bild rendern, wobei eine kleine Tile Size von beispielsweise 16 x 16 oder 32 x 32 Pixeln für beide Hardware-Gattungen optimal sein sollte. Daher könnten diese Einstellungen in zukünftigen Blender-Versionen verschwinden, ein Schicksal, das die Option Transparent Shadows schon getroffen hat, da…

Ganz gleich, ob die Bewegungen des 3D-Charakters die Simulation antreiben oder Fremdeinwirkungen durch anderweitige Kräfte stattfinden und die Kleidung symbolisch zerrissen wird. Hier lässt sich zum Beispiel der Charakter namens Hulk aus dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 2003 vor Augen halten, der auf Basis eines Marvel-Comics entstanden ist. Die Figur Bruce Banner wird durch einen Wutanfall zu einem übermenschlich großen, grünen Monster, basierend auf Genmutationen und Gammastrahlung eines defekten Laborgeräts. Seine Kleidung dehnt sich während der Verwandlung unter sehr starkem Druck, bis sie schlussendlich zerreißt. Solche Effekte lassen sich heutzutage einfacher denn je und auf unterschiedlichste Weise realisieren. Der kanadische Softwareentwickler SideFX hat mit den Vellum-Werkzeugen in Houdini einen großen Grundstein dafür gelegt, dass maßgeschneiderte Kleidung für animierte Charaktere ökonomisch produziert werden kann. Wie Artists vorgehen sollten, um von…

Um die App nutzen zu können, muss nur die Internetseite www.lighttracer.org besucht werden. Über einen Button wird direkt die App gestartet. Auf den ersten Blick wirkt die App wie eine herkömmliche 3D-Software – mit puristisch wirkenden Benutzerschnittstellen. Nur das Wichtigste Die beiden Köpfe hinter der Lighttracer-App namens Ph.D. Denis Bogolepov und Danila Ulyanov haben den Aufbau und die Darstellung bewusst so gewählt. Es geht um das Wichtigste für den Anwender und die Vermeidung von Komplexität durch maßgeschneiderte Menüs. Wird die App geöffnet, so erscheint mittig die 3D-Szene, die direkt bei Mauszeigerstillstand in das progressive Rendering übergeht und zusätzlich noch einen Denoiser anwendet. Links daneben ist der Geometrie-Editor nebst Rendereinstellungen untergebracht. Rechts neben der 3D-Szene beziehungsweise Renderausgabe befinden sich Material-Editor sowie ein Bereich für die Lichtquellen. Bevor eine App genutzt werden…

Auf der FMX haben wir mit Christian Haas und Andrea Block von Luxx über die Produktion gesprochen: Warum sie bei Max geblieben sind, wie es ist, als VFX-Studio einen Animationsfilm im Alleingang zu produzieren, und was denn der Unterschied zwischen Vögeln und Bipeds ist. DP: Was hat Luxx Studio denn alles bei Manou gemacht? Andrea Block / Christian Haas: „Manou flieg flink!“ ist die erste Produktion, die Luxx Film in Kooperation mit Luxx Studios (www. luxx-studios.com) vollständig von der Idee bis hin zum fertigen Film produziert hat. Luxx Studios war zuvor ein kreativer Dienstleister, der VFX und Animationen im Auftrag anderer Studios gemacht hat und dies auch weiterhin anbietet. „Manou“ wurde aber von der ersten Idee, über das Drehbuch, Storyboards, Schnitt, Animatics, Animation, Rendering, Compositing bis hin zur Finanzierung komplett bei…

Der erste Teil des Shooters „Tom Clancy’s The Division“, entwickelt von Massive Entertainment sowie Red Storm Entertainment und veröffentlicht von Ubisoft, erschien 2016. In diesem bricht in New York City eine Epidemie aus, die sogenannte Dollar-Grippe. Viele Menschen sterben daran, schon nach wenigen Tagen kommt das Leben in der Stadt zum Erliegen und das Chaos regiert. Um diesem Herr zu werden, wird die Strategic Homeland Division, kurz die Division, aktiviert. Diese geheime Spezialeinheit, bestehend aus Schläferagenten, wird aktiv, wenn alle anderen staatlichen Einrichtungen und Maßnahmen versagen. Teil 2 setzt sieben Monate nach der Handlung des ersten Teils ein: Trotz des gefundenen Gegenmittels für die Dollar-Grippe droht der gesellschaftlichen Ordnung weiterhin der Kollaps. In Washington, D.C. kämpfen zahlreiche Fraktionen wie die Hyenas oder die True Sons um die Macht in der…

In der nachfolgenden (alphanumerischen) Aufstellung besprechen wir neue und interessante Apps und hoffen, damit eine Inspiration zu liefern, die zumindest den einen oder anderen Leser animiert, auch sein Endgerät effizient in die Produktion zu integrieren. Oder so. Im Anschluss folgen dann noch ein paar Hardware- Tipps, um das Smartphone oder Tablet produktions- und geländegängig zu machen. distant blue Cadrage Directors View Finder Simulierte View Finder für das iPhone oder das iPad gibt es wie Sand am Meer. Entsprechend marginal sind auch die Unterschiede. Man sollte daher schon sehr genau hinschauen um die optimale App für den eigenen Anspruch zu finden. Der Cadrage View Finder von distant blue ist mit 15 Euro zwar nicht die günstigste App, gehört aber sicherlich zu den solideren Produkten. So finden sich zur Simulation weit über…

Warum überhaupt ein Belichtungsmesser? Beim Fotografieren mit modernen Digitalkameras benötigt man heute in der Tat nur noch selten ein solches Gerät, wenn keine professionelle Lichtsetzung erfolgt. Da wird einfach in RAW fotografiert und nach rechts belichtet, also auf die Highlights (ETTR), den Rest erledigt man am Computer. Bei Film ist das Ganze nicht so einfach: Würde man jeden Shot auf diese Weise belichten, hätte man schon bei einer simplen Schuss-Gegenschuss-Situation mit jedem Schnitt einen massiven Lichtsprung. Okay, man kann die Einstellung mit dem intensivsten Licht kurz vor dem Clipping der Highlights halten und die übrigen mit den gleichen Werten aufnehmen – mit dem Rest soll sich dann doch die Postproduktion herumschlagen. Aber wenn Licht gesetzt werden soll oder auch nur ein paar Reflektoren zum Einsatz kommen, wird professionelle Lichtmessung dann…

Wer viel unterwegs ist, reist gerne mit kleinem Gepäck. Man will nicht immer den schweren Produktionslaptop in der Umhängetasche mitschleppen, aber dann doch im Zug oder Hotel gerne mal ein Video bearbeiten oder auch nur mal eine Rechnung schreiben. Das geht auch mit dem Mobiltelefon oder Tablet, und inzwischen sogar recht komfortabel. Wir haben uns die aktuellen Tools und Möglichkeiten mal genauer angesehen. Lange hatte Apple bei der mobilen Video- und Audiobearbeitung die Nase vorn. Auch ich habe mir vor einigen Jahren ein iPad Air für das mobile Musikmachen und Videobearbeiten zugelegt. Es gibt hier vor allem für die Musikproduktion einige professionelle Tools wie Cubasis, GarageBand, BeatHawk oder Voice Synth, die es nicht auf Android gibt. Bei der Videobearbeitung hat vor allem LumaFusion hier die Nase vorn. Allerdings gibt es…

Daten aus dem Computer Aided Design (CAD) vom Engineering bestehen aus Nurbs-Curves und -Surfaces und können so von den meisten Renderern nicht gerendert werden. Um sie für ein Realtime- Rendering aufzubereiten, gab es bisher zwei Möglichkeiten. Entweder eine manuelle Retopo, also das Asset von Grund auf neu als 3D-Mesh zu bauen, oder das Tessellieren. Die manuelle Retopo ist ein Prozess, der pro Szene Tage oder Wochen dauern kann – je nach Komplexität der Modelle. Die andere Option ist die automatische Tessellierung. Da CAD-Daten allerdings parametrisch sind (eine unendliche Genauigkeit haben), erzielt die automatische Tessellierung einen extrem hohen Polycount, der für Realtime-Rendering praktisch unbrauchbar ist, und wenn eine niedrige Tessellierung angestrebt wird, fehlen oftmals Details, Krümmungen werden schlecht ausmodelliert oder bekommen kaputte Normals. Wenn das CAD-Objekt dann mit ausreichender Genauigkeit tesselliert…

Wir erstellen also eine Kamera, geben dieser den Kalibrierungs-Tag und fangen an, Linien und Gitter nach Bedarf hinzuzufügen, bis der Attribut- Manager sagt, dass wir einen soliden „Solve“ haben (Bild 1). Und jetzt kommt der lustige Teil! Ich verwende erst mal ein Plane-Objekt. Und weil ich einen Pin in der Ecke der Stufen platziert habe, fügt Cinema 4D diese Ebene genau hier ein. Dann drücke ich „C“, um die parametrische Ebene in ein Polygonobjekt zu verwandeln, und aktiviere den Edge-Modus, um mit der Arbeit zu beginnen. Bild 2: Um richtig einzusteigen, müssen wir nur die beiden linken Kanten in die richtige Position bringen, um die Kanten zu treffen. Wählt einfach die Kanten aus und zieht sie passend zurecht – oder verwendet hier den Koordinatenmanager, da die rote und blaue Achse…

Bisher habe ich nur VR-Tools gesehen, die es ermöglichen, Modelle in VR zu beurteilen oder zu erfahren oder einfach Spaß dran zu haben. Gravity Sketch ist kein Spielzeug oder VR-Experiment, es ermöglicht professionelle Content Creation in virtueller Realität. Gravity Sketch ist ein VR Sketching Tool, welches Kreativen neue Perspektiven und Workflows eröffnet. Die Firma Gravity Sketch hatte ihren Messestand zusammen mit Wacom auf der letzten FMX genau gegenüber der Digital Production. Wacom ist einer der Investoren von Gravity Sketch, das zudem von der EU gefördert wurde (https://cordis.europa.eu/project/rcn/220221/reporting/en). Ich war zunächst eher skeptisch und dachte: „Just another VR doodler.“ Am nächsten Tag habe ich mir Gravity Sketch angesehen und insbesondere anderen, zumeist Studenten, über die Schulter geschaut, wie sie mit Gravity Sketch Spaß hatten – und auch ich habe es mal…

In der Animationsgemeinschaft rund um die Animationsschule „The Animation Workshop“ in Viborg, zu der das Animationsstudio Tumblehead Animation Studio zählt, liegen immer interessante Projekte in der Luft. Den Martin-Luther-Kurzfilm produzierte Tumblehead im Auftrag der Stadt Viborg, für die das Projekt ein sehr wichtiges ist, weil Viborg die erste Stadt in Dänemark war, die reformiert wurde. Die Animationsszenen gehören zu einer Reihe von Live-Action-Filmen, in denen sie als Rückblick fungieren. Die Storyline für den Film lieferten Historiker, da es sehr auf die historische Korrektheit des Inhalts ankam. Insgesamt arbeiteten drei Leute drei Monate lang an den Animationsszenen. „Nachdem das Projekt fertiggestellt war, haben wir um Erlaubnis gefragt, die Animationen in einen Kurzfilm umzuwandeln, und grünes Licht bekommen“, erinnert sich Peter Smith, Producer bei Tumblehead. Die Idee, die Luther-Story auf diese amüsante…

If you think you may have heard that name, that is probably because he has been involved in some of the most well-regarded films of the past decade, including Ridley Scott’s “The Martian”, “Robin Hood” (The Russel Crowe version), “Prometheus”, “X-Men: Days of Future Past”, and many more. DP: Since it is the main topic of this issue: What’s on your smartphone? What do you use every day in work environments? Richard Stammers: [laughs] Actually not very much specific to the film industry – but to be honest, the thing that I find useful as a tech supervisor is the 360 degree environment, which you can create on your smartphone. That is a good virtual scouting tool. Or you can have a 360 degree viewer, basically a virtual camera for…

User, die eine Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K – nachfolgend BMPCC4K genannt – ihr Eigen nennen dürfen, bekommen für solche und thematisch ähnliche Fälle eine Lösung an die Hand gelegt in Form einer Android- sowie einer iOS-App, die das eigene Smartphone beziehungsweise Tablet in eine Kamerafernbedienung verwandelt. Im Google Play Store wird die BMPCC4K Controller App vom Entwickler Say Effect Tech Solutions für 7,57 Euro angeboten, und in Apples App Store gibt es für 5,49 Euro die Bluetooth+ for Blackmagic App vom Entwickler We Are Empire PTY LTD, die ebenfalls mit der Ursa Mini Pro arbeiten soll. Wie sich die Apps im Produktionsalltag schlagen und ob der jeweilige Preis für die Leistung gerechtfertigt ist, wird nachfolgend aufgeführt. Android Zunächst wird die Android-App genauer unter die Lupe genommen. Die Installation…

Die ideale Ausleuchtung eines Greenscreens benötigt je nach Set Location mehr oder weniger Fingerspitzengefühl und eine ausgeklügelte Lichttechnik – die noch nicht mal teuer sein, sondern intelligent eingesetzt werden muss. Als Beispielkulisse dient ein abgestecktes Indoor-Set mit einem filigranen Fokusobjekt als Platzhalter für einen möglichen Protagonisten. Ziel ist es, den Greenscreen so ideal wie nur möglich um den Darsteller-Stellvertreter herum auszuleuchten und im bestmöglichen Fall den gesamten Greenscreen – selbst um die Kurve – ideal zu beleuchten. Für den Fall, dass der Protagonist sich bewegt und die Kamera mit einem Dolly oder per Kameraschwenk folgt. Die getesteten Beispielgeräte waren mit iOS ausgestattet. Intuitive Bedienung Wenn die App gestartet wird – ganz gleich ob iPhone oder iPad –, wird standardmäßig auf die Kamera an der Rückseite zugegriffen. Es erscheint das Set…

Und einige sprechen schon von einer kleinen Revolution im 3D-Bereich, dem wichtigsten Blender-Release seit Entstehung der Software etc. pp. Warum nicht 3.0? Wenn Blender 2.8 wirklich so ein großes und wichtiges Release ist, warum ist es dann nicht Blender 3.0? Ein Sprung in den Versionsnummern von 2.79b auf 2.80 erscheint nun wirklich nicht gerade groß. Aber die Blender-Entwickler scheren sich nicht um Marketing, sondern bleiben beim gewohnten Versionsschema. Schließlich war auch der Sprung von 2.49 auf 2.50 gigantisch. Und man will sich Version 3.0 aufheben, weil eben auch in 2.8 noch nicht alles perfekt ist. Extrem große Szenen mit Tausenden Objekten und Millionen von Polygonen lassen sich auch in 2.8 noch nicht so performant bearbeiten wie in manch anderem Programm und das Physik-System ist ebenfalls schon etwas in die Jahre…

Wer sich das Resultat anschauen will: hier der ganze Clip: bit.ly/oceanflip. Obwohl erste Gedanken an Untreue gegenüber meiner ersten 3D-Software aufgrund mangelnder Fracturing Tools aufkamen, packte mich doch alsbald eine ebenso große Begeisterung für Houdinis Flip-System. Da auch Realflow und Konsorten meinen Vorstellungen nicht vollends entsprachen, verfiel ich dieser Software letztlich zur Gänze. Der fehlende Blackbox-Charakter und der damit gewährte Zugriff auf nahezu alle Low-Level-Funktionen ermöglicht stark individualisierte Arbeitsweisen und Effekte. Ganz ohne weitere Plug-ins und, so man will, auch ohne Coding. Houdinis Inhouse-Tools und Microsolver bieten genügend Entfaltungsmöglichkeiten. Die hier zu beschreibende Szene griff ich im Laufe der Zeit immer mal wieder auf, ließ sie die ein oder andere Nacht simulieren und legte sie anschließend für Monate wieder beiseite – nur, um sie dann noch einmal anzupacken. A never-ending…

Zur Drucklegung ist tyFlow in der Beta- Phase und daher kostenfrei für Anwender von 3ds Max nutzbar. Die Installation ist relativ simpel, da nach dem Entpacken des heruntergeladenen Archivs lediglich die jeweilige DLO in das Plug-in-Verzeichnis der eigenen Version von 3ds Max kopiert werden muss. V-Ray-Lizenznehmer haben einen weiteren Vorteil durch Nodes, die unter anderem die Vergabe von Materialien auf prozedurale Instanzen deutlich vereinfachen. Für das nachfolgende Beispiel wird Autodesks Arnold Renderer genutzt. Die zugrunde liegenden Arbeitsweisen sind so gewählt, dass sie sich auf jeden anderen Renderer übertragen lassen. Pixel-Schockwelle Zurück zum Film „Pixels“. Einer der Gegner im Film, dem sich Adam Sandler und Co. stellen müssen, ist der berühmt-berüchtigte Pacman, der ebenfalls in der Pixelaufmachung präsentiert wird und die Protagonisten in präparierten Minis durch die Stadt jagt. Für das…

Daher möchte ich mich zunächst mit dem derzeitigen Entwicklungsstand von Realflow befassen und Gründe beleuchten, die dazu führten, dass sich Realflow vom einstigen Klassenprimus zum Außenseiter gewandelt hat. Im zweiten Teil gibt es dann mit einem Workshop natürlich auch Futter für alle Anwender. Trotz aller Defizite hat Realflow noch immer eine äußerst kreative und versierte Anhängerschaft. Wichtige Trends verschlafen Über viele Jahre war Realflow der Quasistandard für Flüssigkeitssimulationen. Das lag zum einen sicherlich daran, dass es keine echte Konkurrenz gab, zum anderen aber natürlich an der hohen Qualität der Resultate. Eine weitere Stärke lag im Zusammenspiel von Partikeln, Wellenoberflächen und Rigid bzw. Soft Bodies. Realflow war zweifelsohne enorm vielseitig, konnte richtig Spaß machen und war durch die sogenannten Connectivity Plug-ins für viele 3D-Plattformen offen. Trotz mancher Schwierigkeiten mit besagten Plug-ins…

Doch genug des Blicks in vergangene Tage. Nicht nur Flame selbst, sondern auch die ganze Branche an sich haben sich fundamental verändert. In den folgenden Zeilen wollen wir diese Veränderungen benennen und zwei Dinge dediziert betrachten: Warum und für wen es sich lohnt, Flame zu lernen, und wie man dieses Ziel am besten für sich erreicht. Die Ausgangslage Die Zeiten, in denen Flame schon totgesagt wurde, kann man mittlerweile nicht mehr mit den Fingern seiner beiden Hände abzählen. Dennoch ist Flame nach wie vor da und erfreut sich nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern international insbesondere im Werbebereich großer Beliebtheit. Im Feature-Bereich ist Flame bei Weitem nicht so oft vertreten, obwohl es zum Beispiel sowohl bei „Solo – A Star Wars Story“ als auch bei „Captain Marvel“ massiv zum Einsatz…

Wie Regisseurin Melanie Lopez auf die Idee für „The Stained Club“ kam, ist erklärungsbedürf tig, denn Fotografien von Mordhäusern lieferten ihr die Inspiration: Für das Projekt „Evidence“ fotografierte Angela Strassheim Innenräume amerikanischer Häuser, in denen Mordfälle geschehen waren, deren Blutspuren mithilfe der chemischen Verbindung Luminol und UV-Licht sichtbar gemacht wurden. Als sie diese Fotos sah, überlegte Melanie sich, wie es wäre, wenn emotionaler Schmerz bei Menschen dieselben unauslöschlichen Spuren hinterließe, die sich nicht mehr entfernen ließen? Dies war im Jahr 2014 zu Beginn von Melanies Studium der Startschuss für den Animationsfilm über Finn und seine Freunde. Bis die Story dafür fertig war, sollte es allerdings noch eine Weile dauern – erst kurz vor Melanies finalem fünften Studienjahr stand der Plot. „Den ersten Entwurf entwickelte ich innerhalb von drei Monaten zusammen…