Innholdsfortegnelse for 2019 : 02 - Plug-Ins i Digital Production

Dies schlug sich zum einen in der Auswahl nieder, denn nicht jeder Hersteller konnte es rechtfertigen, für ein so kleines Geschäftsfeld die eigenen Plug-ins auf die Spark-Schnittstelle zu adaptieren, zum anderen im Preis, der nicht nur durch die kleine Userbase, sondern auch durch die Hochpreisigkeit von Flame selbst immer signifikant über allen anderen Plattformen lag. All das hat sich bis heute nicht komplett nivelliert, aber die Zeiten, in denen Plug-ins für Flame jenseits der 8.000 Euro kosteten, sind mit dem Öffnen der Software hin zum Mac und der Etablierung eines Mietmodells glücklicherweise vorbei. In diesem Artikel wollen wir zum einen den Blick auf das bestehende Angebot an Plug-ins beziehungsweise Sparks für Flame werfen, zum anderen uns aber auch anschauen, welche anderen Schnittstellen in Flame sich entwickeltlich haben und wie sowohl…

Theoretisch hört sich das natürlich alles wunderbar an, aber praktisch hilft es nur, wenn sich das Design dynamisch an die neuen Texte anpasst. Einfaches Beispiel: Wenn ein Text mit einer Linie umrandet ist, dann sollte diese Umrandung automatisch ihre Größe anpassen, wenn ein längerer oder kürzerer Text eingegeben wird. Oder wenn bei einem mehrzeiligen Text neue Zeilen eingefügt werden, dann sollten sich die darunterliegenden Inhalte verschieben, um Überlappungen zu vermeiden. Expressions – komplex und unflexibel Solche dynamischen Anpassungen lassen sich in After Effects nur mit Expressions umsetzen, und das wird schnell sehr kompliziert. Mit Expressions kann so gut wie jede Eigenschaft in After Effects mit einem kleinen Java-Script-Programm gesteuert werden. Über die Funktion sourceRectAtTime() kann so eine Expression die Größe und Position jeder beliebigen Ebene ermitteln und damit auf deren…

Die Installation ist einfach: Man startet den IKMAX-Installer oder kopiert gemäß der beigefügten Anleitung die entsprechenden Ordner manuell in das 3ds-Max-Installationsverzeichnis. Danach folgt die übliche Prozedur, in der man über „Customize User Interface“ die Schaltfläche für das Skript in die eigene Benutzeroberfläche einfügt. Mit einem Klick auf unseren neuen Knopf öffnet sich das Skript und dockt sich automatisch an der linken Seite an. Workflow Der Arbeitsablauf ist auch ziemlich gradlinig. Man fängt oben im Menü an und arbeitet sich nach unten durch. Ich wähle also mein Mesh aus und definiere es als Character Mesh, indem ich den obersten mittleren Knopf anklicke. Dadurch wird das Modell automatisch eingefroren und ein Fenster poppt auf mit der Meldung, es wären noch keine Guides gefunden und ob man die jetzt platzieren möchte. Sobald ich…

Ein Werkzeug, das Künstlern das Leben vereinfacht, nennt sich Materialize und ist kostenfrei unter der Open-Source-Lizenz GNU GPL v3 verfügbar. Allerdings nur für Nutzer einer Workstation mit Windows-Betriebssystem. Herunterladen lässt sich die Software über die offizielle Homepage von Bounding Box Software (www.boundingboxsoftware.com). Auf der Homepage wird gesagt, dass die erstellten Texturen hauptsächlich in Computerspielen Anwendung finden, in dem Bereich aber schon Einsätze in professionellen Medienproduktionen hatten. So zum Beispiel bei der Aufarbeitung von Umgebungsmaterialien von Teil 1 und 2 der „Uncharted“-Collection. Ein Foto als Grundlage Der Weg führt vom Foto zu einem Satz an Texturen, aber falls bereits Texturen wie Height-oder Normal-Textur vorhanden sind, dann lassen sich bereits bestehende Texturen importieren und weiterverarbeiten. Des Weiteren gibt es die Möglichkeit, zwei Color Samples einzusetzen. Color Samples dienen dazu, einen bestimmten Richtwert…

Eine klassische Plug-in-Schnittstelle wie in anderen Programmen aus der Computergrafik existiert in Blender nicht. Die Idee ist, dass man stattdessen entweder die Software an sich verändert, schließlich ist sie ja Open Source, oder auf die Python-API zurückgreift, die allerdings einigen Einschränkungen unterliegt. Die Render Engine Cycles lässt sich mittels OSL-Skripten erweitern, diese können aber nur mit der CPU genutzt werden und funktionieren nicht mit Eevee, der neuen Realtime-Engine auf OpenGL-Basis. Scattr hingegen ist eine Sammlung von Node Groups für Cycles und Eevee. Dadurch funktioniert Scattr sogar auf der GPU, ist aber streng genommen kein Plug-in, sondern ein klassisches Asset. Append statt Install Scattr wird also weder installiert noch ausgeführt, sondern gelangt ins Projekt, indem das Scattr-Material über den Append-Operator an die aktuell bearbeitete Datei an gefügt wird. Auf diese Art…

Der Autor dieser Zeilen wird in Blender aber weiterhin die rechte Maustaste zur Auswahl nutzen, denn nach einigen Wochen Linksklick-Bedienung begann das Grundgelenk des Zeigefingers seiner rechten Hand vom vielen Klicken zu schmerzen. Zum Glück kann man sowohl auf dem Splash Screen als auch in den User Preferences auf Rechtsklick-Auswahl umstellen. Beide Arten sollen in Blender 2.8 gleichberechtigt nebeneinander existieren, die Entwickler wollen nicht mehr wie in früheren Zeiten eine Form der Auswahl gegenüber der anderen bevorzugen. Icons statt Text Eines der UI-Prinzipien von Blender war bisher, möglichst viele Funktionen per Text zu beschreiben. Icons waren dabei zweitrangig und an vielen Stellen im Interface sehr klein. Die Vorteile von Text liegen zwar auf der Hand, wie z.B. die Möglichkeit, Funktionen alphabetisch zu sortieren oder eine schnelle Suche zu ermöglichen, wenn…

Nach der Installation muss man erst mal das Benutzer-Interface freilegen. Das geht, wie bei 3ds Max üblich, über das Menü Customize > Customize User Interface. Dort findet man in der Kategorie KinematicLab das Topologik-Icon und das TopoLogiK_PieMenu. Während das Icon sicherlich einen guten Platz in der Toolbar findet, ist es bei dem Pie-Menü (ich würde mich komisch fühlen, das jetzt als Kuchenmenü zu übersetzen) wahrscheinlich am effektivsten, ein Tastenkürzel zuzuweisen. Ein Klick auf das Icon öffnet ein kleines Fenster, in dem ich das hochaufgelöste Modell sowie das Retopo Mesh definieren kann. Das Objekt, auf dem die neue Topologie erstellt werden soll, wird hierbei auch gleich automatisch eingefroren. Einerseits ist das ja praktisch, aber jetzt erkennt das 3ds-Max-Werkzeug Orbit about Point of Interest nicht mehr die Oberfläche. Somit ist die Navigation…

Die Vorgängerin konnte man mit einem kleinen Pancake-oder 16-mm-Objektiv tatsächlich in fast jede Tasche stecken. Das ist vorbei, denn bei allem Fortschritt ist die Verarbeitung von viermal so vielen Pixeln zu RAW-Aufnahmen und die entsprechende Wärmeabfuhr nicht in einem so kompakten Gehäuse unterzubringen. Die Neue sieht einer DSLR recht ähnlich und ist sogar etwas klobiger. Beim ersten Anfassen erstaunt dagegen das geringe Gewicht (720 g), das zudem mit einem gewissen Gefühl von Plastikschachtel verbunden ist. Aber es handelt sich um einen mit Karbonfasern verstärkten Verbundwerkstoff, der recht viel aushalten dürfte – andere verbauen solches Material in Autos. Von denen, die schon seit einiger Zeit damit arbeiten, gibt es jedenfalls noch keine Berichte über Gehäuseschäden. Ein paar Ursa Minis dagegen haben seitliches Abkippen bei anmontiertem Griff nicht ohne Bruch des Metallgehäuses…

3D-Scanning-Methoden sind aus heutigen Film-, TV-, Gamingund VR-Produktionen nicht mehr wegzudenken. Die Optionen reichen hier von LIDAR (Laser Scanning), Structured-Light-Scanning bis hin zu Photogrammetrie. Während sich die Prozedur der letztgenannten Methode in Studios mit großen Budgets bei Hunderten gleichzeitig auslösenden Kameras schnell durchführen lässt, können die Aufnahmen bei kleinen bis mittleren Budgets schnell ein nerviger Zeitfresser werden. Millionenschwere Research-Projekte wie die Light Stage von der USC ICT in Kalifornien nutzen und forschen an alternativen Techniken, wie das photometrische Scanning (Berechnung von Surface Normals über Belichtungsmethoden) oder Displacement Map Convolution, mit der sich feinste Details und Änderungen der Gesichtshaut im Mikrometer-Bereich erzeugen lassen. Mit dem digitalen Albert Einstein der Filmakademie Baden-Württemberg haben wir uns in der DP 03:18 das Thema dynamische Mikrostrukturen genauer angeschaut. Aufgrund des günstigen Einstiegs ist jedoch die…

Escape Games in einem realen Environment gehören schon länger zum Entertainment-Standard. Das Ganze in einer virtuellen Digital-Umgebung ist dagegen etwas Neues, Rätsel-Adventure-Spiele mit einem Storytelling für den Multiplayer-Modus sind ebenso selten. „Huxley“ können maximal vier Teilnehmer, ausgestattet mit einem HTC-Vive-Headset und Controllern, Kopfhörern sowie einem Backpack mit XMG-Walker-Rucksackrechnern, gemeinsam spielen. Dabei müssen die Spieler die Aufgaben einer Mission in einem festgelegten Zeitrahmen mithilfe von Teamwork und Kreativität lösen, so wie bei einem klassischen Escape-Room-Game. Für „Huxley“ tat sich der Berliner Escape-Room-Anbieter Exit VR mit dem Ent-wicklerstudio Trotzkind zusammen und gründete EXIT Adventures mit dem expliziten Zweck, einen VR Escape Room in Berlin aufzuziehen. Exit VR realisierte sein erstes VR Escape Game mit einem Team bestehend aus 20 Leuten, die sich aus Concept Artists, Developern und Animatoren zusammensetzte, die zeitversetzt…

Kostenlos auf digitalproduction.com/downloads Lesestoff zur Ergänzung Kameratests, Monitortests, Grading-Tipps und mehr zum Nachlesen! bit.ly/dp1902_lesestoff Serienfieber bei der DP! Mit der abgeschlossenen „C4D-Lighting, Rendering und Shading“-Serie stellen wir alle Teile zum Download und Immer-dabei-Haben zur Verfügung. Dazu noch Teile aus anderen laufenden Serien – die Bibliothek wächst weiter. bit.ly/serienfieber animago AWARD films Watch all the animago projects and their making-ofs on this page, meet the Jury, and get all the juicy details. www.animago.com/en/animago2018/filmlinks SAE-Workshop Kostenlose Workshops als Download! Laden Sie die letzten Workshop-Jahre inklusive Zusatzdateien herunter – in einer großen Sammlung zum Nachschlagen und Nachbauen, unter digitalproduction.com/sae/…

DaVinci Resolve (kurz: DR) hat neben Farbrädern oder -reglern auch farbtonabhängige Korrekturkurven für Farbtonverschiebungen, Sättigung und Luminanz sowie von der Helligkeit oder der Sättigung abhängige Kurven für die Sättigung. Damit sollte doch gestalterisch alles zu machen sein, was technisch möglich ist? Durchaus, aber es ist nicht einfach, den richtigen Farbbereich einzugrenzen oder die Richtung der Verschiebungen intuitiv zu erfassen. Time in Pixels ist das Problem auf ganz neue Art angegangen: Nobe Color Remap (kurz: NCR) visualisiert den Farbraum als Fläche, in der man mit Stützpunkten Verschiebungen vornehmen kann. Im Grunde wird also sichtbar gemacht, was intern beim Grading sowieso passiert. Wenn man ein Vektorskop oder Farbrad verstanden hat, ist zumindest die zirkuläre Darstellung selbsterklärend. Innerhalb der Farbfläche kann man sich die statistische Verteilung der Farbwerte im Filmbild als weiße Fläche…

Das Plug-in Polysnow für 3ds Max wurde Ende 2018 vom Nutzer batuhanozer52 auf der Plattform CGTrader veröffentlicht und kann über die Suche leicht gefunden werden. Nach dem Kauf findet die Installation des Werkzeugs per Drag-and-drop in 3ds Max statt. Sollten bereits feste Plug-in-Ordner im System mit 3ds Max verbunden sein, so kann die Skript-Datei darin abgelegt werden. Das Werkzeugfenster wird der Einfachheit halber über ein Tastenkürzel aufgerufen, das vorab noch vergeben werden muss. Den User erwartet eine intuitive Benutzeroberfläche mit einer überschaubaren Anzahl an Einstellungsmöglichkeiten. Die Gefahr, sich in der Komplexität zu verlieren, besteht nicht. Die Funktion des kleinen Helfers baut auf die Erkennung zugrunde liegender Objekte und der Anwendung von Schneedecken. Eine Schneedecke besteht aus einer Vielzahl von Partikeln, die genutzt werden, um ein Volumen abzustecken, das mit Geometrie…

Die Idee hinter der Verbindung von Houdini mit ZBrush stammt von Alexey Vanzhula, der das Plug-in namens Z for Houdini ins Leben gerufen hat. Das Plug-in befindet sich in der Version 1.1 und steht unter ständiger Überarbeitung mit dem Ziel, an Funktionalität hinzuzugewinnen. Das Prinzip hinter dem Plug-in Z for Houdini ist relativ simpel. Es gibt zwei Softwarepakete, die beide Stärken und Schwächen besitzen. Im Bereich des Character Modelings nebst Animation und zum Beispiel der 3D-Photogrammetrie für die Erstellung von Game Assets bietet es sich jedoch an, das Potenzial beider Softwarelösungen zu bündeln, um maximale Performance zu erhalten und flexibel im Rahmen der jeweiligen Werkzeugwahl zu bleiben. Daher kümmert sich das Plug-in um die Bereitstellung der jeweils aktuellen Geometrie im aktiven Softwarepaket. Zur Verdeutlichung kann ein Beispielszenario herangezogen werden. Szenario…

Das offizielle Motto dieses Jahr ist „Bridging the Gap“ – also all das, was in den Interferenzbereichen von Games, Animation, VFX und immersiven Medien passiert. Tracks & Talks Wie üblich ist die Menge an Talks, Diskussions-Panels, Workshops, Präsentationen und Screenings in diverse Tracks aufgegliedert – dieses Jahr wieder mit einem Open Source Track (kuratiert von David Morin) sowie „The Art of Animation“, wo es unter anderem um „Missing Link“, „Into the Spider-Verse“ und weitere Projekte abseits der Standard-Pipeline gehen wird. Des Weiteren findet sich der Track „Studio Insights“, bei dem es um die Business-und Development-Seite der Filmproduktion geht – kuratiert von Dave Gouge (Weta Digital). Die Animation Production Days sowie das Internationale Trickfilm-Festival bieten natürlich auch wieder volles Programm. Sonstiges Und auch der dritte Stock wird wieder die mühsame Reise…

Hugo Guerra is a Visual Effects Supervisor and Director in London. Originally Portuguese, he did a Master’s in Fine Arts in Portugal, then left and went to work in the industry in countries like Sweden and the UK. Eventually he became Head of Compositing at The Mill, supervising all kinds of productions for five years. Three years ago, he founded his own company, working mostly on game cinematics and trailers, but also developing a completely remote workflow. DP: What made you leave The Mill and start your own company? Hugo Guerra: I’ve always had a big passion for video games and so I decided to leave The Mill and start my own company. I’ve always had a second life as a teacher as well, so for the last ten years…

Sini Software bietet Usern von 3ds Max eine Palette an professionellen Plugin-Lösungen, angeführt von den Produktionsbeschleunigern Ignite, die man wie folgt beschreiben könnte: Man nehme die vom User überdurchschnittlich oft genutzten 3ds Max Tools, die in unzähligen Menüs versteckt sind, verlagere alle in ein eigenes Fenster und versehe die Tools mit virtuellen Steroiden, um dem User maximale Produktivität zu ermöglichen. Ein Blick in Ignite Ignite ist als eigenständiges Plug-in zu erwerben und beinhaltet über 200 Werkzeuge, aufgeteilt in zehn Module. Neben wichtigen Szeneneinstellungen, die in einem Menü sofort sichtbar und einstellbar sind, wie zum Beispiel Units für das System sowie View-oder Gamma-Einstellungen nebst Framerate, Kamera-Locks und Viewport-Anzeigeeinstellungen, sind weitere Helfer vorhanden, die Sini Software von der Pike auf entwickelt hat. Für eine schnelle Vorschau gibt es optimierte Viewport-Playblast-Funktionen. Eine Reihe…

Wir haben mit Lead Colorist Philipp Orgassa und Senior Colorist Nico Hauter bei ARRI Media Berlin Mitte gesprochen, während die beiden in der Suite an Amazons neuer Serie „Beat“ saßen. „Beat“ handelt von einem Club-Promoter und erzählt einen Kriminalfall innerhalb der Techno-Szene – also mit massig Möglichkeiten, Club-Atmosphäre mit den Hell-Dunkel-Kontrasten zu zeigen und den vollen Umfang auszuspielen. DP: An was sitzt ihr gerade? Nico Hauter: Wir sitzen gerade in der Grading Suite an „Beat“ und „100 Dinge“, dem neuen Film mit Florian David Fitz und Matthias Schweighöfer – der kommt Anfang Dezember ins Kino. DP: Gleich mal vorneweg: Was braucht es, um HDR zu produzieren? Philipp Orgassa: Also, als Erstes muss man ca. 30.000 Euro für einen Monitor ausgeben. Die erste HDR-Produktion, die wir hatten, war „You are Wanted“…

Teil 1: Die Magie der sichtbaren Lichter Volumetrische Effekte wie Wolken, Nebel, Plasma etc. sind eine häufige Aufgabe in der täglichen Arbeit eines 3D-Artists. Technische Ansätze für die Erstellung in Cinema 4D wären üblicherweise Simulationen mit Plug-ins wie z.B. Turbulence FD und X-Particles oder aber der Einsatz des alternden, auf Voxel basierenden Pyro-Cluster-Systems von Cinema 4D. Im Folgenden werden wir nun jedoch Arbeitsweisen kennenlernen die auf sehr einfache und dennoch elegante Weise volumetrische Effekte nur mit den Onboard-Tools von Cinema 4D ermöglichen – und das ganz ohne die eingangs genannten üblichen Techniken. Dabei widmen wir uns zweierlei Einsatzmöglichkeiten mit steigender Komplexität: 1. dünnen Wolken und Nebelfeldern sowie 2. stellaren Nebeln. Dünne Wolken und Nebelfelder Der einfachste und direkteste Ansatz zur Erzeugung grundlegender atmosphärischer Effekte ist die Verwendung von Cinema 4Ds…

D ie Idee, vorgefertigten Content, 3D-Figuren und Accessoires für die Gestaltung oder Ergänzung von 3D-Szenen zu nutzen, ist nicht neu. In vielen Bereichen wäre ohne die Nutzung vorhandenen Contents kein effizientes Arbeiten möglich. User, die anstelle des mühevollen Erstellens von 3D-Figuren und Accessoires in den Baukasten greifen, finden zahlreiche digitale Marktplätze (u.a. www.renderosity.com, https://sketchfab.com, www.turbosquid.com). Beinahe alle Anbieter der unten aufgeführten Anwendungen vertreiben auch entsprechenden Content. Babylonisch – 3D-Figurenprogramme Neben echten 3D-Programmen wie Maya, Cinema 4D oder 3ds Max finden sich inzwischen immer mehr spezielle Anwendungen für den Umgang mit 3D-Content: Poser 3d, der Veteran in der Branche, Daz 3D, inzwischen kostenlos, um 3D-Figuren in Szene zu setzen und zu animieren, Make Human, eine Open-Source-Entwicklung, die menschliche Modelle zur Verfügung stellt, Adobe Fuse, ursprünglich von Mixamo, z.Zt. kostenlose Beigabe für…

Lucky ist, wie sein Name schon verrät, ein glückliches Schwein. Es lebt bei dem kleinen Mädchen Mara und teilt mit ihr den Alltag: Lucky holt Stöckchen, schläft bei ihr im Bett und begrüßt sie nach der Schule am Gartenzaun. Bis ein Mittagessen alles verändert. Da der Film für PETA produziert wurde, kam der Einsatz von realen Tierdarstellern nicht infrage: Ein fotorealistischer Full-CG-Schweinecharakter musste her. Für diesen zeichnete Mackevision in allen Shots verantwortlich. Beim Dreh fungierte Regisseurin Nathalie Lamb als reale Interaktionspartnerin für die Kinderdarstellerin, beispielsweise in der Küche. Um die emotionale Filmhandlung darstellen zu können, musste das CG-Schwein eine „Emotional Creature“ sein, die fotorealistisch aussieht und eine große Bandbreite an Gefühlen zeigt. Die Kreation eines Full-CG-Characters, der eine Hauptrolle spielt, war für Mackevision Premiere. Das Team baute deshalb eine neue…

PIXEL GALAXIE Andreas Zerr und Manuel Skroblin haben Anfang 2O12 die Pixelgalaxie gegründet. Seitdem produzieren sie in Hamburg Filme für Agenturen, TV-Sender und Unternehmen. Ursprünglich als Postproduktion gestartet, ist die Pixelgalaxie inzwischen zu einer Ideenschmiede gewachsen, bei der Schnitt und Animationen ebenso zum Portfolio gehören wie Formatentwicklung und die Produktion von Reportagen und Werbespots. www.pixelgalaxie.com AlohaFX: AI.T – Artificial Intelligence Titles AI.T – Vertitler Das Motto des AI.T-Skripts (kurz für: Artificial Intelligence Title) ist vielversprechend: Can do all the boring tasks in AE for you! Wer möchte nicht so ein kleines Helferlein haben? Nach der durchaus anspruchsvollen Installation von Fonts und buchstäblich 25.000 Einzeldateien (kein Scherz) und einer nervtötenden Registrierung kann es endlich losgehen. Über das AI.T-Skriptfenster klickt der Anwender auf „Create“ und erhält geschätzte 200 Titelvorlagen, die nach Begriffen…

Auf einem Foto in Photoshop könnte man das retuschieren oder vielleicht sogar einfach inhaltsbasiert füllen. Aber im Video! Da muss man tracken und rotoskopieren. Vielleicht geht es mit Mocha Pro, aber in jedem Fall ist es viel Arbeit und macht nicht wirklich Spaß. Es wäre doch schön, wenn es eine Software gäbe, die mit künstlicher Intelligenz den Typen wegretuschiert. Die Bedienoberfläche Beim ersten Öffnen von Erazr ist man erst mal etwas irritiert. Von wann ist die Software? Sieht irgendwie aus wie Office 2000. Aber immerhin erklärt mir Erazr mit Text-Overlays, was ich als Nächstes tun soll. Also doch mal ausprobieren. Zuerst den vermurksten Clip einfach ins Fenster werfen und dann auf den zu bearbeitenden Bereich trimmen. Das macht man mit den braunen In/Out-Markern rechts über der Timeline. Doch Achtung! Mit…

Google Earth Studio ist im Moment noch im Beta-Stadium und nur mit Einladung zu benutzen. Auf der Webseite gibt es einen Link zu einer Anmeldeseite. Man muss sich mit seinem Google Account anmelden, ein paar Fragen beantworten, und mit etwas Glück bekommt man einen Zugang. Bei mir hat es zwei Tage gedauert, dann konnte ich im Chrome Browser, und nur in diesem läuft das Tool, in meinem Google Account eingeloggt einfach die URL aufrufen und loslegen. Animationsvorlagen Ein guter Einstieg ist, auf der Startseite mit dem Pfeil bei Blank Project auf Quick Start zu klicken. Dann kann man aus sieben animierten Templates wählen und direkt ohne Vorkenntnisse loslegen. Zunächst wird man aufgefordert, einen Point of Interest einzugeben. Hier kann z.B. ein Städtename eingegeben werden. Alternativ kann auch die Erdkugel mit…

Wir haben die OFX-Versionen in Resolve 15 Studio getestet, doch Continuum läuft auch in zahlreichen anderen Hosts wie Avid Media Composer, Hitfilm und Vegas Pro; Sapphire zusätzlich in weiteren OFX-Hosts. Das integrierte Fusion in Resolve wird noch nicht unterstützt, aber das hat ja selbst mit seinem eigenen Partikelsystem bisweilen noch Probleme. Particle Illusion Für After Effects gibt es in der Trapcode Suite das exzellente Partikelsystem Particular (s. Seite 51), aber das ist bis heute nicht für andere Hostprogramme erhältlich. Klar, die meisten anspruchsvollen Compositingsysteme bringen ihre eigenen Partikelgeneratoren mit. Aber bis man da einen gewünschten Effekt perfekt hinbekommt, kann man sehr lange an den Parametern drehen, denn davon bauen die Programmierer in der Regel eine unglaubliche Vielzahl ein. Particle Illusion dagegen kommt den Designern mit Tausenden von fertigen Konfigurationen entgegen,…

Wie bereits in der DP 06:17, Seite 90, beschrieben, konnten schon in Particular 3 mehrere Partikelsysteme im Raum koexistieren. In der neuen Version werden damit auch Kollisionen und die dabei gegenseitig ausgeübten Kräfte simuliert. Das Ganze ist kein kompletter Ersatz für Fluid Dynamics in 3D, man wird damit auch keinen perfekten Wasserfall wie mit Realflow in einem 3D-Renderer generieren können. Doch dafür ist Particular selbst mit sehr großen Partikelmengen erstaunlich schnell und viel einfacher zu erlernen. Das Schwesterprodukt Trapcode Form 4 profitiert von den gleichen Möglichkeiten. Es nutzt im Grunde ebenfalls Partikel, aber mit unbegrenzter Lebensdauer für die Erzeugung komplexer Strukturen. Auch Trapcode Mir wurde weiterentwickelt zur Version 3, in der man nun OBJ-Modelle importieren und texturieren kann; bis hin zum Reflection Mapping. Das ist keine Konkurrenz zum hervorragend in…

In Medienproduktionen wächst der Einsatz von Photogrammetrie, da die Softwarelösungen erschwinglicher werden und professionelles technisches Equipment einfacher zugänglich geworden ist. Zeit ist immer wieder ein treibender Faktor in Medienproduktionen. Um schneller digitale Sets erstellen zu können, greifen Studios zu Photogrammetrie. Ein Bereich, der bereits eine Reihe an Lösungen anbietet, um die Bilderserien zu verarbeiten. Bekannte Beispiele sind Agisofts Photoscan, 3D Zephyr, Recap und Capturing Reality. Letztere Lösung genießt in der Community einen besonderen Stellenwert, da die Genauigkeit und vor allem Verarbeitungsgeschwindigkeit die Mitbewerber im symbolischen Regen stehen lassen soll. Grund genug, die Symbiose des VFX-Giganten mit dem Photogrammetrie-Riesen unter die Lupe zu nehmen. Schnell zum Ziel Die Anzahl der Nodes des Capturing-Reality-Plug-ins ist überschaubar und lässt sich zum Testzeitraum an einer Hand abzählen. Startpunkt ist innerhalb eines leeren Geometrie-Nodes. Über…

Das ging so weit, dass Adobe die Skybox-Plug-ins in After Effects und Premiere integrierte und den Gründer der Firma, Chris Bobotis, als 360-Grad-Beauftragten einstellte. Trotzdem werden hier immer wieder neue Tools entwickelt, die das Leben von 360-Grad-Filmern erleichtern können und vor allem bunter machen. Mit Mantra VR lassen sich (nicht nur) 360-Grad-Videos wunderbar verbiegen, und Flux ist ein 3D-Volumetric-Fractal-Flames-Generator. Was das ist? Ich würde mal sagen ein Plugin, das die Prozesse im Flux-Kompensator der DeLaurean-Zeitmaschine im Film „Zurück in die Zukunft“ visualisiert! Mettle 360-Grad-Viewer Zu beiden Tools gehört das Mettle-Globe-Preview-Fenster. Hier wird das 360-Grad-Bild direkt auf eine Kugel gemappt, die sich interaktiv drehen und zoomen lässt. Das hilft sehr bei der Gestaltung von 360-Grad-Szenen in After Effects und Premiere. Mettle Mantra VR Panel Dieses Node-basierte Interface ermöglicht es, verschiedene Effekte…

Wie Cycles ist Appleseed ein sogenannter Production Renderer, das heißt, er wurde nicht für wissenschaftliche Forschung entwickelt, sondern im Hinblick auf die Anforderungen der täglichen Arbeit in der Computergrafik. Auf Stabilität, Usability und Performance wird also ebenfalls ein Augenmerk gelegt. Digital Production hat Appleseed bereits in Ausgabe 18:04 vorgestellt. Der vorliegende Artikel behandelt die Neuerungen in Version 2.0. Random Walk SSS Galore Die Implementierung von Subsurface Scattering (SSS) auf Basis des Random-Walk-Algorithmus wurde massiv aufgebohrt. SSS kann jetzt in der klassischen diffusen Form sowie für die Glass BSDF mit Roughness-Steuerung eingesetzt werden. Weiter an der Realismus-Schraube dreht der neu hinzugekommene Parameter für Anisotropie. Randomben Walk SSS kann als Profil in der SSS-Closure ausgewählt werden. Für Glas mit SSS ist eine eigene Closure hinzugekommen. NPR hält Einzug Wer im Stil von…

Die Idee: Computergenerierte Trick-Figuren interagieren mit der Moderatorin im Studio – halb Comic, halb Realität. So wird zum Start der neuen Serie am 24. Januar Comic-Nahles zu Gast sein – und sich den kritischen Fragen von Britta Krane stellen. Die Interview-Glosse deckt mit satirischen Mitteln hohle Phrasen auf und decouvriert politische Inszenierungen. Das neue Format funktioniert in Zusammenarbeit mit dem Mainzer Filmproduktions-und Animationsunternehmen Quadrolux. Quadrolux ist von Anfang an dabei und betreut das Magazin nun schon seit über 8 Jahren. Seitdem hat sich nicht nur viel in der Politik getan. Die Idee und was damit passiert ist: Vor 8 Jahren gewann Quadrolux den Pitch für das Format, welches zu Beginn unter dem Namen „Gekrönte Häupter“ startete. Damals suchte die neu gegründete Redaktion des SWRs eine Glosse, die als Schluss-akzent in…

Wer? Was? Woher? InstaLOD ist ein Softwareprodukt zur Automatisierung von Arbeitsprozessen in der 3D-Produktion. Im Gegensatz zu anderer, typischerweise branchenspezifischer 3D-Software wird InstaLOD von den unterschiedlichsten Unternehmen eingesetzt: von Entertainment-Kunden (LOD, Retopologisierung, Baken …) bis Enterprise-Kunden (CAD Tessellierung, Entkernen …). Die kosten-und zeitsparende Software wird vom Stuttgarter Unternehmen InstaLOD GmbH entwickelt und wurde nach mehrjähriger Entwicklungszeit erstmalig auf der SIGGRAPH 2017 in Los Angeles vorgestellt. Innerhalb kürzester Zeit konnte sich das Unternehmen erfolgreich bei den größten Spieleentwicklern und Enterprise-Kunden etablieren. Der Geschäftsführer Manfred Nerurkar bringt viel Erfahrung im Bereich Realtime 3D in das Unternehmen. Langjährige Erfahrung in der Spieleentwicklung sowie der Entwicklung einer kommerziellen 3D-Engine helfen dem Unternehmen, die Prozesse zu verstehen und automatisierte Lösungen zu entwickeln, die überzeugende Ergebnisse liefern. Optimize it well InstaLODs Optimierer ist auf höchste Qualität…

Ein Junge, der gerne Riesenräder zeichnet und baut, trifft nachts auf fremde Kreaturen, die ihm erst Angst einjagen und dann sein Leben auf den Kopf stellen. „La Noria“ ist eine persönliche Vision über Monster, Trauer und Erinnerungen. Dabei präsentiert die Geschichte auf interessante Weise Bruchstücke, die am Ende auf unerwartete Art zusammenkommen. Carlos Baena schrieb die Story des Films, führte Regie und realisierte das Editing. Das Thema Monster faszinierte den 3D-Artist schon seit seiner Kindheit: „Von Frankensteins Monster, dessen anfängliche Unschuld in einer Tragödie endet, bis hin zu einem außerirdischen Überlebensorganismus ohne Gewissen: Für mich hat sich die Bedeutung dieser Kreaturen im Laufe meines Lebens immer wieder verändert, je nachdem in welcher Situation ich mich befand. Manchmal deutete ich sie als emotionale Befreiung, zu anderen Zeiten habe ich mit ihrer…