Innholdsfortegnelse for No.209 i Côté Sud

C'est de l'autre côté du miroir, derrière l'histoire des choses, dans les interstices de l'invisible que nous sommes allés chercher l'alchimie de ce numéro d'automne. Numéro qui se concentre sur la part de mystère qui fait vibrer les lieux et ravive les souvenirs. C'est de l'autre côté du miroir, derrière l'histoire des choses, dans les interstices de l'invisible que nous sommes allés chercher l'alchimie de ce numéro d'automne. Numéro qui se concentre sur la part de mystère qui fait vibrer les lieux. Découvrir la maison de Marie Olsson Nylander, qui a revisité l'esprit du palazzo Cirillo, est une immersion dans le passé, un voyage dans le temps. Les murs patinés de la bâtisse sicilienne du XVIIIe siècle ont vu défiler bien des vies. C'est dans ce décor peuplé de souvenirs…

VISION UNIVERSELLE Pour sa troisième édition, qui s'est tenue du 1er au 30 septembre dernier, et depuis sa création en 2018, la biennale des métiers d'art, Homo Faber, organisée par l'helvétique Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, a mis l'exception sur un piédestal. En marge de la Mostra de Venise et de la Biennale d'art contemporain, qui se poursuit jusqu'au 24 novembre prochain, elle réunit quelque huit cents créations imaginées par des artisans du monde entier, sur l'île San Giorgio Maggiore, dans le somptueux écrin de la Fondation Giorgio Cini. L'occasion d'approcher de plus près la création artisanale contemporaine (tapisserie, céramique, sculpture, design, joaillerie…). Le dépassement de soi semble bien être à l'honneur, en ces derniers jours estivaux. Si les Jeux olympiques en ont offert une version sportive à Paris,…

ÉPURE CRÉATIVE «Il me reste dix ans pour lutter contre la profusion.» Jacqueline Morabito, personnalité légendaire de l'architecture d'intérieur, dont la ligne directrice est «de sublimer le passé par le présent», invite dans chaque projet une charge poétique. Elle vient d'ouvrir une galerie-écrin, presque une vitrine, dans la plus petite rue de Nice du quartier des Musiciens. «Une mise en scène avec seulement quelques créations réalisées en lien étroit avec des artisans avec qui je travaille depuis plus de vingt ans, une brodeuse, une céramiste. Le vrai artisanat, c'est de l'art. Les objets créés sont intemporels, injetables, transmissibles.» Elle les dispose dans une scénographie étudiée sur une ancienne table de drapier, entourée d'un paravent qu'elle a peint de fleurs géantes, et devant une double échelle incitant «à lever la tête».…

VISIONNAIRE Le design comme acteur de changement. «On s'interroge: comment faire arriver des situations plus douces pour l'ensemble de la biosphère.» Stéphanie Marin, pionnière dans l'écoconception en commençant par la mode et le recyclage textile dès 1990, réinvente la chaîne du design, de la conception à la distribution. Des matériaux non toxiques, compostables ou recyclables, bois, chaux, chanvre, lin, liège… fabrication au sein du studio, distribution indépendante. «Par exemple, la “sChaise”, élastique et rebondissante. Elle lutte contre la sédentarité, soulage les points de pression. Les luminaires qui s'allument et s'éteignent sur un rythme de cinq secondes favorisant la cohérence cardiaque, les étagères de “La vie géométrique” sans vis ni colle, transformables en bureau, fauteuil, canapé…» Une approche visionnaire. STUDIO SMARIN Toutes les créations sont visibles sur le site. L'équipe les…

MONTRES VAGUE MARINE MER CALME TEMPS FORTS…

SICILE FRESQUE ET PAYSAGE STREET ART CROISEMENT D'ÉPOQUES MÉTISSAGES COULEURS PASSÉES INVITATION AUX RÊVES MUR-TABLEAU Décoratrice, scénographe, designer, directrice artistique, mais aussi influenceuse, podcasteuse, auteure du livre Det Rosa Huset («la maison rose», en référence au palazzo Cirillo), productrice de séries télévisées, la Suédoise Marie Olsson Nylander, rodée aux réseaux sociaux, s'est fait sa place sur Instagram, cumulant plusieurs milliers de followers. À l'origine de cet enthousiasme: son style unique et sa capacité à éveiller l'imaginaire collectif en partant de l'univers de la maison et, notamment, autour de ses coups de cœur design, son amour des maisons et son talent à les transformer. Ses improvisations esthétiques et la poésie de ses intérieurs séduisent, interpellent, inspirent. L'œil de Marie Olsson Nylander et son sens du décor démontrent combien la liberté d'inventer,…

INSPIRATION ÉBÉNISTERIE MATIÈRES DURABLES COLLECTION DE TAILLE BINA BAITEL ARCHITECTE ET DESIGNER Variation autour d'une collection de façades de cuisine en chêne rendant hommage aux savoir-faire d'ébénisterie. Pourquoi ce projet de cuisine avec Cuisines Morel? Bina Baitel C'est le travail du bois, et plus particulièrement du chêne, qui nous a réunis. Une matière que j'avais déjà expérimentée dans le cadre de différents projets d'aménagement et de mobilier. Lors d'une visite dans l'atelier de Cuisines Morel, dans le village de Lublin, au cœur des Alpes, j'ai découvert la richesse des techniques ancestrales perpétuées aujourd'hui encore par des artisans qui défendent la belle fabrique. Dans cette veine, et sur l'idée de valoriser les savoir-faire liés à l'ébénisterie, j'ai imaginé deux modèles de façades de cuisine aux lignes contemporaines et épurées. Quelle est…

L'INSTANT FORMES INFORMES Difficile d'encapsuler en quelques mots une définition du wabi-sabi tant les variations et subtilités sont infinies. On peut cependant en extraire une parmi tant d'autres et relier deux principes du wabi-sabi avec, d'un côté, le wabi qui fait référence à un chemin spirituel, à la plénitude, l'humilité que l'on peut éprouver face aux phénomènes naturels, par exemple; de l'autre, le sabi, un idéal esthétique, lié aux impressions superposées aux effets du temps. À cette intersection, s'illustre un monde où la vérité se fait toile de fond. Poussée à son zénith au XVIe siècle par le maître de thé Sen no Rikyu, cette philosophie ancestrale japonaise valorisant la beauté dans l'imperfection, la simplicité, l'éphémère, est aujourd'hui une esthétique «menacée». «Il y a une fissure en toute chose. C'est…

TALENT «Coup de projecteur sur l'infiniment petit, ces minuscules détails à côté desquels nous passons souvent sans prêter attention. J'aime à penser que mes céramiques donneront envie de se pencher sur ce trésor vivant qui nous entoure.» Cette exploratrice du quasi invisible zoome sur la part d'oubli ou de désintérêt, et rappelle à notre conscience l'idée de voir plus grand et plus loin. Marie Levêque se distingue par une approche à la fois poétique et expérimentale de la céramique. Elle a débuté en créant des pièces uniques en porcelaine et a aussi collaboré avec des maisons comme Bernardaud ou l'hôtel Bristol. Son travail a évolué vers une démarche plus artistique, se concentrant sur le modelage et la création d'un bestiaire imaginaire s'inspirant essentiellement des végétaux. «La terre porte un patrimoine végétal…

INSTANTS D'ART instant. N°1 Paris Première rétrospective en France pour une figure du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973). Cette aristocrate a créé une œuvre originale, puisant dans l'imaginaire et l'énergie d'un pays en pleine transformation. Évoluant entre São Paulo et Paris, l'artiste mit en relation les avant-gardes des deux capitales. «Tarsila do Amaral, peindre le Brésil moderne», du 9 octobre au 2 février 2025. Musée du Luxembourg, 19, rue de Vaugirard, 75006. museeduluxembourg.fr 1. Tarsila do Amaral, Figura em Azul [Figure en bleu], 1923. Huile sur toile, collection particulière. Paris honore enfin cette artiste majeure du Brésil. instant. N°2 Gordes «S'il fallait épingler cet homme libre, on le baptiserait Monarque, du nom de ce papillon migrateur qui, chaque année, parcourt la planète», dit Éric Fottorino en parlant du grand photographe…

AVEC LA NATURE «L'art peut être un pont entre nous, entre nous et la nature. Une des questions principales de l'art aujourd'hui est de créer du commun, avec au centre la question de l'écologie. On ne peut agir seul.» Petit-fils de l'artiste Ben, il évoque l'énergie de ce dernier à «faire émulsion». Membre du mouvement Fluxus, Ben sème l'art dans la ville. Benoît Barbagli, avec son collectif Palam et d'autres artistes, produit «des épopées collectives, utilisant la joie comme moteur». Des sauts de l'ange, nu, dans la Méditerranée, des trompettistes jouant sous l'eau, un trek à 5000m d'altitude au Népal afin de réaliser une toile à même la roche… Des moments forts qu'il encapsule en image et sculpte afin de mieux les partager. «La résonance des liens et des émotions…

DUO RÉENCHANTEUR Marion Lepetit et Erkan Varer se rencontrent lors de leurs études à l'École supérieure d'art moderne à Paris. La première exerce ses talents de styliste art de vivre au sein du studio Ines de la Fressange puis de scénographe événementiel. Le second opte pour l'architecture d'intérieur. Post-confinement, ils lancent leur agence, Studio Lelaz, à Nice: «Parce que la mer, le soleil, la dynamique de la ville, et une visibilité facilitée.» Leur dernier chantier, après les hôtels Victoria et du Pin du groupe So Nice, des villas à Biot, est la brasserie Les Mimosas du Cours. Ils sont sollicités par la directrice artistique Lucillia Chenel qui, elle aussi, a rejoint Nice après avoir quitté la capitale. Ensemble, ils réactivent l'esprit originel du cabanon de pêcheur, privilégiant lambris et chêne…

DESIGN À L'UNISSON L'attelle conçue par Charles et Ray Eames en 1943 à la demande de l'armée américaine, une sculpture Nok du Nigeria, des années 1930, la chaise «CH27» d'Hans Wegner, des photographies de Gerard Malanga, assistant d'Andy Wharhol, une œuvre de Claudio Parmiggiani, artiste de l'Arte Povera, des portraits du peintre Roman Opalka, une surface liquide de Veronika Jansen… Alexandre Curtet reçoit, présente, explique. Sa collection construite avec son épouse Sandrine Mons, hier galeriste à Bruxelles, initiatrice du réseau Botox(s), est à vendre, comme le mobilier des plus belles marques de design. Une programmation d'exposition conçue par Stéphane Brasca, éditeur du magazine De l'air, vient aussi enrichir Bel Œil. Prochain rendez-vous avec la photographe Sophie Hatier. BEL ŒIL Collaboration pour Le Couvent: réédition de la chaise «Carimate» de Vico…

TARN-ET-GARONNE BARRE DE CÉRÉALES BLÉS COMPLETS MONOLITHE NATUREL En 2023, Tadao Cern découvre l'abbaye de Beaulieu-en-Rouergue. L'artiste, qui vit à Vilnius où il a étudié l'architecture, a bifurqué en 2011 vers la photographie pour gagner en liberté et s'ouvrir au monde. Puis il s'oriente vers le volume et les installations, comme celle que l'Institut français et l'Institut culturel lituanien l'ont invité à imaginer dans le cadre du programme «Un artiste/un monument». Il admire l'écrin cistercien, la pureté de l'ancienne église abbatiale. Au-delà du parc paysager, il aperçoit les terres à céréales que cultivait l'abbaye médiévale, les granges où les récoltes étaient entreposées. Le lien avec «French Exit», la série d'installations monumentales à base de céréales séchées qu'il réalise depuis 2020 aux quatre coins de l'Europe est puissant, évident. Peut-être un…

AÇORES ESCALE HÉDONISTE La magie opère dès l'instant où l'avion, en provenance de Lisbonne, traverse les nuages de l'archipel des Açores, et que surgit le mont Pico, qui a donné son nom à l'île. Indéfinissable palette de tons à l'approche, vu du ciel, tout est vert, noir, entre vignes, pierres volcaniques et bleu océan. L'île se dévoile, ses falaises brassées par l'écume. Des murets noirs (les currais) dessinent un singulier labyrinthe. Au cœur de ce paysage viticole, inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco en 2004, António Maçanita a redonné vie, en 2010, au cépage Terrantez do Pico. Au XVIe siècle, Pico, surnommée «l'île noire», produisait déjà du vin, et ce, jusqu'au XIXe siècle. Époque où les maladies et la désertification en ont décidé autrement. Seuls quatre-vingt-neuf plants ont subsisté. L'œnologue…

INSPIRATION MATIÈRES À MODELER CUISINE DE CHEF LIGNES TENDUES…

COSENTINO Pierres intemporelles Après le succès de Pietra Kode lancée en 2023, Cosentino, entreprise espagnole spécialisée dans les surfaces innovantes et durables, mondialement reconnue, dévoile la ligne Dekton® Pietra Edition. Signée par le designer Daniel Germani, cette collection de pierres ultracompactes, neutres en carbone, retranscrit la beauté des pierres traditionnelles du bassin méditerranéen, telles que le travertin, la Piasentina, le Ceppo di Gré et le Campaspero. Elle se décline en six nouveaux coloris jouant autant sur les nuances que sur les contrastes. cosentino.com HYDROPOLIS Rangement discret Conçu par Riccardo Gava, le système d'agencement mural Wall est une solution modulaire peu encombrante, qui se pose sur le sol et se fond dans la pièce, pour ranger ou dissimuler. Initialement destiné à la salle de bains, il élargit aujourd'hui son territoire en…

CORRESPONDANCES Paris «La Méditerranée m'accompagne. Né dans un port d'Afrique du Nord, mon enfance s'est écoulée en sa présence, ma jeunesse sur la rive nord – le mistral dans le dos – et ma vie de jeune adulte dans son port le plus cosmopolite: Marseille. J'ai commencé ma vie sous son influence.» Jean Grisoni a son atelier sur les berges de la Marne mais, comme il se plaît à le dire, «toute la Méditerranée dans son sac à dos». Enfant en Algérie, jeune adulte à Marseille, descendant d'ancêtres italiens et corses, s'il crée dans la banlieue parisienne, il fait régulièrement des séjours en Sicile, dans les Pouilles, en Crète, dans les Cyclades, en Turquie, en Albanie, au Maroc, en Tunisie… Il en rapporte des photographies de paysage très cadrées, composées, contrastées, en…

GRAND LARGE FOLIES RIVIERA Nice est une terre d'accueil. Tour à tour aristocratique, ouvrière, piémontaise, anglaise, russe, allemande, algérienne, iranienne… et française comme mes parents. Ce qui est fascinant ici, c'est qu'on n'a plus besoin de voyager.» Nicolas Barbero, cofondateur de Trésors Publics, arpente chaque région depuis sept ans avec Antoine Baroussin à la recherche des savoir-faire d'excellence. Ils peuvent comparer chaque ville qu'ils parcourent à Nice. Luc Clément, qui vient d'inaugurer après la fermeture du mythique Dojo, NEO, lieu multiculturel, et auteur du site Sudnly, souligne ce cosmopolitisme. «Aujourd'hui arrivent des gens de la même génération, des trentenaires qui font encore bouger la ville: architectes, designers, artistes, restaurateurs, boulangers… La ville s'embellit. Il y a un renouveau dû à ces volontés entrepreneuriales privées. Il reste des grands défis culturels…

COUP DE SOLEIL Après ses études d'art à la Kunsthochschule Kassel en Allemagne, Lukas Meir postule à l'école de la Villa Arson et y passe trois ans. «Cette expérience a été très libératrice. J'étais face à des regards nouveaux d'artistes de toutes les disciplines. Précédemment, je n'étais entouré que de peintres. J'ai commencé la céramique. Dans l'exposition, il y aura des bas-reliefs. Puis il y a la lumière. Ce lieu est magique. Je rêve d'un atelier à Nice.» Il s'inspire des corps rougissant sur le sable, s'interrogeant sur «cet étrange rituel profane des vacances à l'ère du capitalisme tardif». Il peint les coups de soleil, comme dernier sacrifice au diktat sociétal, souvent recouverts d'une couche de crème blanche, «une extrême-onction SPF50 mais quand il est déjà trop tard». Métaphore d'un…

BEL OUVRAGE Le designer Camillo Bernal, sorti il y a cinq ans de Camondo, collabore depuis avec François Passolunghi. «Il est à mes côtés depuis mon projet de diplôme qui présentait des poulaillers très spéciaux, avec des balançoires et des perchoirs. Aujourd'hui, j'ai imaginé une collection “François 2”, qui met en valeur deux savoir-faire par le feu, le métal par François Pouenant, le rotin par François Passolunghi.» Le rotinier avoue qu'il aime collaborer avec les créateurs. «Leur ignorance des contraintes de la matière leur permet de dessiner des formes théoriquement impossibles à réaliser. Cela me pousse à faire des choses auxquelles je n'aurais pas pensé.» Des rotins venus d'Indonésie, du Sri Lanka, des Philippines se prêtent à toutes les circonvolutions. Chauffés, ils se courbent et épousent des gabarits confectionnés en…

FOYER DE CRÉATION «Le but de La Station est de défendre les arts dans leur forme la plus contemporaine.» L'artiste Cédric Teisseire rassemble, dès 1996, dans une ancienne station-service prêtée par le CHU, un collectif d'artistes sur l'idée «d'une solidarité opérative, dans une dynamique de groupe tout en préservant les prérogatives des recherches personnelles de chacun». Il n'aura de cesse de l'agrandir, de le faire fructifier, déplaçant les ateliers et les espaces d'exposition en 2009 dans d'anciens abattoirs, bien nommés le 109. Ce hub artistique s'affirme au fil du temps comme un carrefour névralgique de l'art «en train de se faire» à Nice, programmant quatre importantes expositions par an, accueillant en résidence des plasticiens étrangers. Dernière arrivée directement de la Villa Arson, Clémentine Taupin. LA STATION Exposition «Vie-ves! Sauvage», du…

PATRIMOINE «Notre projet est de partir à la rencontre d'amis injustement oubliés: les produits chéris de nos grands-mères et de leurs fabricants, artisans et manufactures. Nous collaborons avec deux cents fabriques, qui ont conservé, souvent à leurs risques et périls, leur savoir-faire d'exception. Dans certaines, nous prenons des parts sociales.» Antoine Bourassin, historien de formation, et Nicolas Barbero, spécialiste des relations internationales, battent la campagne chaque hiver, une région par an. Sur les étagères de leur boutique Trésors Publics, se concrétise ce tour de France: torchons Charvet en lin d'Armentières, 1866, verrerie de La Rochère, Haute-Saône, 1475, grès émaillé Digoin, 1850, couteaux Sabatier, 1884, pantalons de travail Kiplay, Normandie. À l'étage, la designer Léa Gignac invite au pays des songes. TRÉSORS PUBLICS Au premier étage du concept-store, la designer Léa…

À FLEUR D'EAU Traverser la plage des Bains du Castel, emprunter la passerelle, pénétrer dans la grotte de RaubaCapeu, voir le soleil se coucher, avec le ressac en fond sonore. Les Bains du Castel, défi titanesque de la famille Abdelhafidh réussit l'exploit d'arrêter le temps. Le chef Antonio di Michele, hier à The Maybourne Riviera, au Connaught à Londres, auprès de Mauro Colagreco et de Jean-Georges Vongerichten, exerce aujourd'hui aux côtés de la Méditerranée. Chaque matin, un des derniers pêcheurs niçois livre son or marin. Les feuilles de miso, poivrées, herbacées, la sauce ponzu maison exacerbent la fraîcheur du loup ou de la sériole en sashimi, le poulpe apprivoise les poireaux saisis au barbecue, la lotte est infusée au suc des courgettes de Nice. Une véritable parenthèse iodée. LES BAINS…

VALENCE, ESPAGNE JOIE DE VIVRE PASSÉ CONTEMPORAIN SUPERPOSITION Architecture d'intérieur, direction artistique, conseil en marketing, design… autant de champs d'action et de savoir-faire que la Colombienne Ana Milena Hernández Palacios et Christophe Penasse, originaire de Belgique, conjuguent au sein de leur agence fondée en 2010, à Valence. Masquespacio – son nom signifie «plus qu'un espace» – évoque parfaitement la philosophie de ce duo qui s'évertue à créer des lieux mais également à «imaginer des expériences uniques». Un leitmotiv pour ceux qui électrisent la scène du design, en Espagne comme à l'international. Élue capitale mondiale du design en 2022, Valence a joué un rôle déterminant dans l'inspiration et le développement de leurs projets. Désormais installés dans une maison des années1920, à Poble Nou au nord de la ville, Ana et Christophe…

AVEC GOÛT COULEURS ET SAVEURS Histoire familiale enracinée en Iran, paysage planté d'orangers en fleur, air saturé d'arômes de safran, de cumin, de curcuma et de clous de girofle… Le souvenir des saveurs est là. C'est du moins ce que Leila Heller fait renaître à travers ce livre. Née sur les contreforts de Téhéran, cette galeriste spécialisée dans l'art contemporain, aujourd'hui installée à New York, a emporté avec elle les recettes de son pays, comme le bortsch, la soupe de poulet aux pommes de terre ou le halva aux carottes et au safran. Transformer le quotidien en festin est un principe qu'elle tient de sa mère. À sa table, entrées et potages, plats mijotés et braisés, mais aussi desserts, chutney et confitures convoquent des saveurs aigresdouces, sucrées et salées, parfumées…

INSPIRATION COMPOSITION LIBRE CUISSON ET ASPIRATION CHAUD ET FROID…

1. Bortsch rouge Marché pour 5 à 6 personnes Préparation 30 min Cuisson 1 heure à 1 h 35 2 cuil. à soupe d'huile d'olive, 1 oignon finement haché, 1 gousse d'ail finement hachée, 2 escalopes de veau coupées en morceaux de 7,5 cm ou 1 kg d'agneau ou de bœuf à braiser, 1½ cuil. à soupe de sel, 1 cuil. à soupe de poivre noir, 95 cl de bouillon de bœuf, 4 feuilles de laurier, 5 carottes coupées en dés, ½ botte de céleri en branches coupé en dés, 4 betteraves pelées et coupées en dés d'1 cm, 2 belles pommes de terre à chair non farineuse (Russet Burbank) coupées en dés d'1 cm, ½ gros céleri-rave coupé en dés d'1 cm, 800 g de tomates concassées en conserve,…