Innholdsfortegnelse for No. 246 i Classica

« Nouvelle formule » annonce la couverture. Le CLASSICA que vous tenez entre les mains a en effet évolué. Saute aux yeux le changement de présentation, de mise en page et d’organisation, conçu pour une lecture claire et rythmée. Bien sûr, les rendez-vous que vous attendez sont confirmés: l’actualité des concerts, des disques, les entretiens avec les artistes, les portraits de compositeurs. Certaines rubriques s’étoffent comme notre « Écoute en aveugle », si riche d’enseignements et de surprises, ou celle consacrée aux livres. D’autres font leur apparition. « Note d’intention » propose de découvrir les secrets de fabrication d’un spectacle ou d’un enregistrement et « Compositeur d’aujourd’hui » donne la parole à des créateurs qui seront de style et d’esthétique contrastés. Notre objectif est de rendre compte de l’étonnante richesse…

PARIS OPÉRA BASTILLE operadeparis.fr Du 12 au 5 novembre Salomé de Strauss Le duo féminin, Simone Young dans la fosse et Lydia Steier sur le plateau, s’est vu confier cette « œuvre très belle, sensuelle, fantastique et remplie d'illusions » comme la définit la metteuse en scène américaine. Pour ses débuts à l’Opéra de Paris, elle veut « accrocher le public et le faire réfléchir », en dressant le portrait d’une « révolutionnaire » qui « voit la décadence croissante et la perte d'âme de la maison de ses parents ». L’utilisation de la technologie moderne, notamment des projections, permet une lecture contemporaine, « reflet de la dernière phase du capitalisme » et promet un spectacle « dévastateur et magnifique en même temps ». La soprano franco-sud-africaine Elza van den…

Lion d’argent de la Biennale de Venise en 2020, Raphaël Cendo est un franc-tireur de la création musicale, n’ayant pas peur de ruer dans les brancards au risque de se mettre à dos ceux-là mêmes qui le soutiennent. Ce compositeur insatiable âgé de 47 ans s’est fait connaître en tant que cocréateur de la saturation, mouvement bruitiste qui a connu un écho international. Donnant des masterclasses en Europe, aux États-Unis et en Russie, ce globe-trotter infatigable a créé sa dernière œuvre au prestigieux festival allemand de la Ruhrtriennale en septembre. Il nous explique le sens de sa démarche et fait un état des lieux de la musique d'aujourd’hui qu’il considère comme atrophiée, et qu’il voudrait réveiller de sa torpeur. Comment avez-vous décidé de devenir compositeur? C’est quelque chose d’assez instinctif.…

À LA UNE — Klaus Mäkelä Depuis le Covid 19, on a découvert les vertus de l’entretien à distance. Grâce à l’application Zoom, il est aisé de converser tranquillement depuis Paris ou Marseille avec un chef d’orchestre qui se trouve au Japon. Il est 9 h 30 en France, 18 h 30 pour Klaus Mȧkelȧ [prononcer Ma-ké-la]. Le directeur musical de l’Orchestre de Paris va donner prochainement deux concerts avec l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo: Symphonie n°6 de Mahler, Symphonie n°7 de Chostakovitch et Batteria de Zinovjev en première japonaise. Sans quitter mon salon, je le retrouve dans sa loge du Suntory Hall en tenue décontractée. Malgré une répétition qui a exigé une forte concentration, il est disponible, ouvert et coopératif. Le temps des chefs autocrates, ronchons ou divas, paraît…

naissance à Nagyszentmiklós, Empire d'AutricheHongrie (Sannicolau Mare, Roumanie aujourd'hui). 1892 premier récital de piano public à 11 ans. 1899-1903 étudiant à l'Académie royale de musique de Budapest. 1902 révélation d'Ains parlait Zarathoustra de Richard Strauss. 1904 entend Lidi Dósa, paysanne hongroise de Transylvanie, chanter des airs populaires anciens. 1905 rencontre Zoltán Kodály. 1906 premières collectes ethnomusicologiques. 1909 termine le Quatuor n° 1. Première collecte en Roumanie (Valachie). Mariage avec Márta Ziegler. 1911 opéra Le Château de Barbe-Bleue, Allegro barbaro pour piano. 1915 Danses populaires roumaines. 1917 création du balle Le Prince de Bois á Budapest. 1918-1919 ébauches de la pantomime Le Mandarin Merveilleux. 1920 traité de Trianon 1923 divorce et remariage avec Edith (Ditta) Pázstory. 1926 Sonate pour piano, Suite « En plein air », Concerto pour piano n° 1 (création en 1927 par…

ÉCOUTE EN AVEUGLE - Bêla Bartok, Le Château de Barbe-Bleue Une lecture fulminante, tournée vers le xxe siècle et la modernité, mais qui écrase par son univocité les finesses de la partition. Longtemps considéré comme indétrônable, Dorâti chute de haut. La faute aune conception toni truante, qui passe à côté de nombre de subtilités de la partition. Pour Guillaume Métayer (GM), « tout est surdimensionné, l'orchestre explose beaucoup trop, il force les portes plutôt que de les ouvrir. » Karol Beffa (KB) est aussi gêné par la dureté du propos: « Le ton est théâtral et très dramatique, mais à aucun moment les cordes ne sont soyeuses. Tout est dur, acide, jamais dans l'extase. On est parfois proche de la terreur, au point que les deux violons solos perdent leur…

Carl Seemann (1910-1983) appartient à la génération postérieure à celle des Artur Schnabel, Elly Ney, Wilhelm Backhaus, Edwin Fischer, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff, Walter Gieseking, Claudio Arrau et Rudolf Serkin, nés entre 1882 et 1903. Le seul lien que l’on puisse trouver à ces pianistes allemands d’éducation et de formation sinon tous de naissance, c’est la musique de chambre qu’ils pratiqueront plus que leurs confrères slaves, anglais ou français, à de notables exceptions près. Et justement, ce coffret propose des sonates pour piano et violon avec Wolfgang Schneiderhan. Leur propos est unitaire, sérieux, profond sans ostentation, parfois intense au violon, plutôt alerte, mais on regrette que le micro donne, sauf dans les prises stéréophoniques dont les Beethoven qui sonnent splendidement - version en Blu-ray étonnante de fraîcheur -, une primauté…

Tout le piano de Scriabine par Vladimir Sofronitski, on en rêverait. Mais, aussi dévoué qu’il fut à l’œuvre de son beau-père, si naturellement apparié à ses fantaisies, lumineuses ou sombres, par son piano, son toucher, son style, et s’il le joua en effet quasi intégralement, allant même fouiller les pièces de jeunesse où filtre le souvenir de Chopin, les micros, en concert, voire marginalement en studio, ne captèrent pas l’intégrale. Hänssler complète avec ses pairs Heinrich Neuhaus, Alexander Goldenweiser et ses admirateurs que furent Gilels et Richter. Pour les sonates c’est utile, car manquent les nos 1 et 4 (Gilels) et la n° 7 (Richter, fabuleux à Berlin, en 1964). Pour le reste, les cycles, préludes, études, mazurkas, sont respectés, piochant dans des concerts divers, montrant la parfaite cohérence d’un…

Cette vaste anthologie (les deux symphonies, les huit poèmes symphoniques et neuf compléments), Andris Nelsons la partage à égalité entre l’Orchestre symphonique de Boston et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, les deux s’associant dans le Festlisches Präludium. Du point de vue instrumental, on évolue à une hauteur stratosphérique, les deux formations se montrant stupéfiantes d’homogénéité et de rutilance, de radiance des vents et d’impact des tutti. C’est que le chef letton, en pleine mutation, lorgne bien davantage vers le pur hédonisme et l’abstraction qu’il y a quelques saisons. Le phénomène est particulièrement sensible dans les sessions du Gewandhaus les plus récentes (premier semestre 2021), quand les concerts d’avant Covid (2017-2019) bénéficient d’une conception moins étale. Les partitions straussiennes absorbent plus ou moins bien la nouvelle esthétique du maestro. Macbeth et…

Produit embarrassant que ce Belisario. D'un côté on admire l'opiniâtreté du festival Donizetti de Bergame à avoir maintenu, en 2020, sa production en dépit de la pandémie. On salue le choeur qui chante masqué, remarquablement. L'opéra est donné sous forme de concert, sans public, soit. Les solistes et le choeur auraient pu, sans grand effort supplémentaire, chanter sans partition. Le résultat eût été spectaculaire. Mais Dynamic a signé ici un bien vilain produit, avec des cadrages et une lumière d'une laideur rare. Quand la caméra ne filme pas un contrejour éblouissant, les images surexposées semblent être éclairées au néon. Voici donc un DVD à écouter écran éteint, quand on n'a pas choisi, plus simplement, l'enregistrement CD. La partition, aujourd'hui rare sur scène, appartient aux très grands Donizetti, d'une veine héroïque…

Lucia, Gilda, Violetta et les autres. Prélude à des intégrales à venir et qui tiennent toujours leur rang, un récital oublié de 1959 évoque les débuts d’Anna Moffo, et de Colin Davis accompagnateur, dans l’opéra romantique. Un timbre de voix au pouvoir de fascination inaltéré. CD offert par CLASSICA Au milieu des années 1960, John Huston et Dino De Laurentiis s’étaient attelés à un projet assez mégalo: une adaptation de la Bible à l’écran, le rôle de Sarab offert à Maria Callas (il sera finalement dévolu à Ava Gardner) et, plus déraisonnable encore, Anna Moffo prêtant sa voix au serpent de la Genèse, sur une partition confiée à nul autre qu’Igor Stravinsky! Cela, du moins, ne sera pas. Mais c’était considérer la voix de la soprano italo-américaine comme celle de…

GARDE MONTANTE Cette Messine de cœur a donné du temps au temps avant de se lancer dans la carrière. Soucieuse de se perfectionner après un apprentissage auprès de grands maîtres, Cyrielle Golin mène de pair des études de musicologie. Forte de sa réussite à de nombreux concours obtenus en tant que soliste, elle s’oriente ensuite vers la musique de chambre. Cette pratique ne lui interdit ni la fréquentation des compositeurs de notre temps, ni le duo complice avec le pianiste Antoine Mourlas. En 2021, leur disque « Un moment musical chez les Schumann » avec des inédits de Robert, Camillo, Georg Schumann a été l’objet d’un engouement médiatique sur les plateformes numériques. La même année, la parution d’un CD de quatuors pour trois instruments (chez Calliope) avec deux pianos, un…

 Expositions Jusqu'au 6 novembre « J’ai horreur du souvenir » — Site François-Mitterrand, galerie des donateurs Jusqu'au 15 janvier « Molière, le jeu du vrai et du faux » — Site Richelieu, galerie Mansart « Molière en musiques » — Bibliothèque-musée de l'Opéra Pour participer a la constitution de la collection Offenbach, rendez-vous sur: bnf.fr/fr/participez-lacquisition-du-fonds-offenbach Des photos, des lettres, des objets, mais aussi beaucoup de partitions, voilà ce que l’on découvre dans un espace consacré au compositeur et chef d’orchestre à travers l’exposition intitulée « J'ai horreur du souvenir ». Parmi tous ces documents légués par la famille de Pierre Boulez, le fac-similé de la partition du Marteau sans maître qui lui a servi toute sa vie, côtoie des ouvrages d’autres compositeurs, soigneusement annotés et enrichis de nombreux commentaires. Au…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE À l’enterrement de Sempé, au cimetière du Montparnasse, ses proches avaient choisi quelques musiques: une Gymnopédie de Satie, Satin Doll de Duke Ellington (version 1953), une chanson de Trenet, puis une autre de Ray Ventura et ses collégiens qu’il adorait depuis l’enfance. Quand les employés des pompes funèbres ont soulevé le cercueil sur cette marche joyeuse et jazzy des années 1930, les personnes présentes ont pu mesurer - si elles ne le savaient déjà - combien les musiques légères sont souvent plus émouvantes que les musiques pathétiques; comme si leur petite lumière soulignait plus encore le mystère de nos vies où la possibilité du bonheur le dispute à la certitude de la mort. Offenbach m’a toujours fait pleurer bien davantage que Mahler! Mais, soudain, la…

Thérapie complémentaire Lorsque l’horizon s’assombrit à l’annonce du diagnostic et que la vie ne tient plus qu’à un fil, au milieu des protocoles thérapeutiques et de la valse des blouses blanches, la musique offre au patient un espace de respiration, un soutien moral, émotionnel et sensoriel complémentaire au traitement médical. Fruit de la rencontre entre la pianiste Min-Jung Kym, qui a subi deux cancers, et le Dr Alain Toledano, oncologue, ce livre écrit à quatre mains explore la voie thérapeutique ouverte par la musicothérapie dans le champ du cancer. Elle va chercher l’émotion bien au-delà du langage, permet d’apprivoiser la douleur, libère la mémoire et apaise les battements du cœur… La musique et ses vertus sont mises à l’honneur dans ce récit de vie qui associe, dans une démarche interdisciplinaire,…

qui tissent un lien fort avec le public et les artistes. Le public et les musiciens y prennent parfois leurs quartiers, comme Nelson Freire et Radu Lupu à la Roque d’Anthéron. Le festival leur a rendu un hommage qui a confirmé que Nelson Goerner déployait ses ailes, comme si la disparation des deux grands anciens qu’il admire tant lui intimait le devoir de prendre ses responsabilités de primus inter pares.L’hommage à Freire aura fait découvrir au public français, car France Musique diffusait en direct, quatre pianistes brésiliens inconnus en nos contrées, Clelia Iruzun et Juliana Steinbach ne l’étant déjà plus. La première par ses nombreux disques, la seconde parce qu’elle est chez elle en France où elle a été formée au Conservatoire. Mais qui a entendu Pablo Rossi, Fabio Martino,…

« Boulez Bartók » — DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8125 (8 CD). 1991-200S Cette anthologie permet de découvrir les grandes œuvres orchestrales dans des versions réputées pour leur vigueur rythmique: Le Mandarin merveilleux, Le Prince de bois, La Musique pour cordes, percussions et célesta, Le Concerto pour orchestre, les trois concertos pour piano, les deux pour violon, celui pour alto, et même Le Château de Barbe-Bleue… « Bartók Complete Solo Works » — Zoltán Kocsis (piano) — DECCA 478 2364 (8 CD).1991-1999 Zoltán Kocsis interprète la musique de son compatriote avec intensité et tendresse, coiffant son piano d'un arc-en-ciel, sans jamais atténuer la puissance des attaques ni la vigueur des contrastes. Du miracle des miniatures du Mikrokosmos aux élans de l'Allegro barbaro, en passant par la magie des…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel — Coup de cœur — Excellent - Bon - Moyen - Décevant DE A À Z HUGO ALFVÉN (1872-1960) Le Suédois Hugo Alfvén, compositeur, chef d'orchestre, violoniste et peintre, est surtout célèbre pour ses symphonies et ses rhapsodies. Ses pages pour la voix, dont son compatriote le ténor Jussi Björling ne dédaignait pas parsemer ses récitals, et pour le piano restent une partie marginale de son oeuvre. Aussi Elin Rombo et Peter Friis Johansson, également suédois, ont-ils voulu les faire connaître à l'occasion des 150 ans de sa naissance. Enregistré dans sa propriété de Leksand, en Dalécarlie, sur son propre piano Steinway, ce programme, intitulé « At home with Hugo Alfvén », s'ouvre et se conclut sur deux de ses airs les plus célèbres :…

Conservatrice, évocatrice, raffinée, l’œuvre pour piano à quatre mains et pour deux pianos de Glazounov méritait des ambassadeurs plus convaincants que le Duo Datteri Lencioni dont la lecture monochrome est à peine ravivée par le brillant naturel d’un Steinway et d'un Fazioli pas toujours idéalement réglés. — BRILLIANT CLASSICS 96069 (2 CD). 2020-2021 En activité depuis une dizaine d’années, le Trio Alba fait impression dans un trio de Smetana ciselé, moins passionné sans doute qu’ailleurs, mais énoncé avec une sobriété presque audacieuse. Séduisante en façade, la netteté des timbres et des contrastes escamote légèrement l’arrière-plan psychologique des trios de Chostakovitch. — AUDIOMAX 9032243-6 (SACD). 2021 C’est cet aspect en revanche que favorisent Olga Kern et le Quatuor Dalí dans leur approche tourmentée du Quintette avec piano du même compositeur. Privé…

L’aisance instrumentale de L’Archicembalo dans cette intégrale des Sonates pour deux violons et basse continue de Vivaldi mérite d’être soulignée, mais l’ensemble manque de verve et de piquant. — BRILLIANT CLASSICS 96188 (3 CD) Vivaldi encore et ses Quatre Saisons que Antonini, Beyer ou Biondi nous ont appris à écouter avec des couleurs et des phrasés autrement plus inventifs que le jeu faussement vintage cultivé par I Musici, conduit au violon par Marco Fiorini. Et ce n’est pas le tempo plus allant qu’en 1983 (Philips) ni l’arrangement, sans grand intérêt, du ballet homonyme de Verdi pour piano et cordes qui fera pencher la balance de l’autre côté.  — DECCA 485 2630 Vivaldi toujours, en compagnie de Mozart, Bach, Vinci et Haendel, dans un beau récital-carte de visite, Solfeggio, conçu par…

Mozart sera son paradis. Appris à Vienne et d’une mère de l’aristocratie viennoise, ellemême pianiste, c’est Mozart qui lui fera un nom - et un prénom - au concert puis au disque: premier album pour Philips en 1953 couplant deux sonates, mais avant et après cela d’autres Mozart pour Vox dont tous les grands concertos. Une fois la stéréophonie venue, Philips lui fera enregistrer tout ce qu’elle souhaitera, donc d’abord toutes les sonates et les concertos de Mozart avec des chefs inspirés (Melkus, Rowicki, Davis, le parfait Galliera) captant divinement son toucher si élégant, sa sonorité si parfaite, sans pourtant saisir l’essence d’un art qui aimait à se dérober. Ingrid Haebler est transparente aux œuvres, handicap certain dans une génération (et chez un label) où des personnalités plus affirmées paraissaient,…

Née il y aura bientôt vingt-cinq ans dans le Bronx, Samarajoy McLendon est une époustouflante révélation. Digne de Sarah Vaughan et d'Ella Fitzgerald auxquelles elle succède, elle possède à la fois une voix d'une fraîcheur exceptionnelle, une énonciation impeccable, une justesse irréprochable et, qualité indispensable qui manque souvent à certaines des chanteuses qui lui sont contemporaines, un sens du swing enthousiasmant. Bref, le premier disque de Miss Samara Joy est un véritable événement. Des standards rebattus comme Stardust, Everything Happens To Me, Sophisticated Lady ou Lover Man y trouvent une vie nouvelle et un charme irrésistible. À la veille de la sortie de son second album (elle a signé avec Verve) il convient de ne pas manquer le premier qui figure déjà comme un accomplissement majeur du jazz vocal et…

Le pianiste Billy Eidi souligne la délicatesse et la douce clarté de l’univers de Guy Sacre. Plus que contemporaine, cette musique se révèle intemporelle. Les mélomanes connaissent, du moins on l’espère, Guy Sacre pour son impressionnante encyclopédie La Musique de piano. Quatre mille œuvres étudiées en trois mille pages personnelles, engagées et délicieuses à lire (Robert Laffont, collection Bouquins), qui ignorent ouvertement des œuvres de Barraqué, Boulez ou Stockhausen, mais proposent de subtils aperçus sur celles d’Henri Cliquet-Pleyel, Marcel Delannoy ou Gabriel Grovlez. Sa musique est connue des happy few qui se régalent de petits bijoux pour piano et de mélodies de grande qualité et qu’il convient d’écouter avec attention si l’on veut en saisir tout le charme. En 1994, Billy Eidi enregistrait un premier volume de pièces pour piano,…

Podcast jeune génération ON / OFF, c’est le nom du podcast de l’accordéoniste Théo Ould, dédié au son et à l’interprétation. Une série qui s’annonce riche et dont le premier épisode convie la violoncelliste Lisa Strauss, membre du Philia Trio avec Théo Ould et François Pineau-Benois. À écouter pour découvrir la jeune génération, son regard et ses aspirations! linktr.ee/theo_ould_cordier CONCOURS Palmarès Fin août dernier, le Concours international de chefs d’orchestre de l’Opéra de Wallonie a présenté sa deuxième édition à Liège. Sur le podium, le Péruvien Dayner Tafur-Diaz a remporté la première place. Il est suivi par le Belgo-américain Giulio Cilona, tandis que le Chilien Luis Toro Araya est reparti avec le bronze. La prochaine édition est déjà annoncée pour 2025. Du côté des montagnes suisses à Gstaad (Classica n°245),…

DANS LE PORTABLE DE… 1. Je m’intéresse beaucoup aux dernières technologies de la vidéo pour créer des expériences artistiques immersives, comme le travail de la compagnie Adrien M & Claire B qui bouscule les codes du théâtre et de l’opéra. Je rêve d’un opéra où je pourrais interagir avec leurs installations visuelles incroyables! 2. J’ai grandi en Afrique jusqu’à mes 9 ans. J’ai passé beaucoup de temps à observer les insectes en grimpant aux arbres. Aujourd’hui, je retrouve cette même fascination grâce à des photographes spécialisés en macrophotographie. Desmond Yong est basé à Singapour; ses photos sont incroyables! 3. La journée pendant mes pauses, j’écoute fréquemment des podcasts (souvent liés au bien-être, à la psychologie). J’aime énormément la radio: on peut cuisiner, se balader, s’évader et s’instruire en même temps.…

POST-SCRIPTUM Deux artistes majeurs, deux personnalités qui - chacune à sa manière - portent haut une certaine idée de l’engagement, dans leur époque, et en musique. L’aîné, tout d’abord: à 57 ans, Frank Peter Zimmermann est l’un des plus grands violonistes d’aujourd’hui. C’est son intervieweur, Michel Le Naour, qui souligne: « Sans doute sa pudeur, son refus des sirènes de la gloire le protègent d'apparitions trop ostentatoires qui ne font pas partie de son ADN ». Voici donc une sorte d’ascèse médiatique suffisamment rare pour faire foi, à elle seule, d’un engagement, oui, tout entier tourné vers son instrument (Stradivarius, indéfectiblement), le répertoire (immense!), et l’expression du cœur, au-delà de la perfection technique. Bach? « Les baroqueux ont beaucoup apporté, confie le violoniste allemand, mais derrière le masque baroque je cherche…

Qui sait, le livre de Pauline Delabroy-Allard qui paraîtchez Gallimard, est profondément musical. Il n’y est pourtant pas question de musique, plutôt de filiation, d’identité, de danse et de vérité. Néanmoins la langue de ce roman est délibérément poétique et symphonique (dans l’utilisation récurrente de l’anaphore, dans la moire d’une écriture à plusieurs niveaux, dans les trois mouvements qui le constituent, dont le dernier est clairement construit sur le principe de la variation). Il résonne en cette rentrée avec trois beaux disques parus récemment: « L’Album Proust » de Shani Diluka (Warner Classics) qui mêle des pièces de Reynaldo Hahn, Debussy, Gluck, Wagner, Strauss, jouées élégamment par Shani Diluka, et deux mélodies de Fauré (délicatement chantées par Natalie Dessay), la lecture des fameuses pages de Proust sur la madeleine par…

Plusieurs semaines passent, plusieurs mois, rien ne va. Les parents se demandent si ce départ pour Rio n’était pas une folie. […] Les parents commencent à évoquer un possible retour dans les Minas. Fini le «prodige»! Terminé. Il a fait son temps. Il a brillé comme une étoile et l’étoile s’est éteinte. Colette a écrit un texte terrible sur les enfants-artistes. L’histoire d’une « Patti hongroise » à l’accent de Bordeaux qui enfile les contre-fa àl’Éden de Lyon. La fin est glaçante: «Son medium succombait un peu à la fumée des salles, un peu à la chape d’air froid qui, des cintres, tombe sur des épaules nues, un peu aux grogs des buffets de gare. » Le destin du Paderewski brésilien n’est pas aussi pathétique que celui de la «Patti»…

Je me couche. Ô mon lit, Ô mon lit, l'an dernier L'an dernier, autre étais. Autre étais: lieu des rêves Lieu des rêves, puits de force, Puits de force, bouge á bises, Bouge á bises, joie de vivre, Joie de vivre. Or, qu'es-tu? Or, qu'es-tu? Un cercueil, Un cercueil. Chaque jour, Chaque jour plus fermé, Plus fermé. S'affaler, S'affaler en tremblant, En tremblant se lever, Se lever en tremblant, En tremblant je me léve, Se lever, regarder, Regarder, ressentir, Ressentir, réfléchir, Réfléchir, repérer, Repérer, se terrer, Se terrer, épier, Épier, s'extirper, S'extirper, désirer, Désirer, s'attrister, S'attrister, décider, Décider, déprimer, Déprimer, avoir honte, Avoir honte. Ô mon lit, Ô, mon lit, mon cercueil, Mon cercueil tu m'appelles, Tu m'appelles. Je me couche. ** Guillaume Métayer, directeur ae recherche au CNRS, il est…

Avec son introduction majestueuse et ses élans passionnés, le Concerto pour piano n° 1 de Zygmunt Stojowski (1870-1946) fait évidemment songer à Chopin tandis que le n° 2, nettement plus dense, évoque l’univers du poème asymphonique. Les solides pianistes Marek Szlezer et Witold Wilczek trouvent en Marek Wroniszewski un partenaire à la battue énergique et coloriste. — DUX1773. 2022 Krzysztof Penderecki affiche deux visages dans sa musique, pour le théâtre et pour le cinéma, s’amusant d’une part à pasticher la liturgie slavonne pour le théâtre de marionnettes de Wojciech Wieczorkiewicz (magnifique prestation du Chœur de la Radio polonaise) ou procédant, d’autre part, à des expérimentations sonores plus sérieuses que l’on rapprochera de Threnody ou de Polymorphia. L’équipe à géométrie variable réunie autour du chef Maciej Tworek est épatante! — DUX1864.…

Tous les opéras de l’auteur des Cloches? Oui, les trois achevés, ouvrages brefs écrits tous d’une encre noire, les fragments de ceux restés dans les limbes dont la scène de Pimen de Boris Godounov, rareté où paraît un incroyable Kozlovsky, l’Innocent absolu dans l'autre Boris, celui de Moussorgski, et quantité d’autres découvertes. Coté opéra, des inédits fulgurants tirés de la collection d’Andrej Hoteev (et dans un bon son au regard des standards d’époque), une Francesca da Rimini, en public, au Bolchoï, en 1956, au goût de cendre, dirigée par Melik-Pashaev avec le Malatesta de Nchipialo et le Paolo solaire de Sokolov, un Aleko venu de Leningrad avec Le Vieux Tzigane de Reizen, en doublon de l’enregistrement célèbre de Golovanov, mais, à Leningrad, Rabinovich en reste au texte original du compositeur,…

Issue du festival d’Edimbourg d’août 1952, l’unique interprétation publique connue de la Symphonie n° 1 de Sibelius par Thomas Beecham (1879-1961) surclasse son enregistrement officiel (Warner Classics, 1951-1952) par ses embardées stupéfiantes et son énergie tellurique. Chauffé à blanc, l’Orchestre philarmonique royal offre une lecture fascinante, chargée d’un authentique fatum tchaïkovskien. Il est en revanche difficile de savourer pleinement les deux Scènes historiques londoniennes trop pauvrement captées en 1947. L’interview de musiciens ayant joué sous la direction du chef britannique offre un complément passionnant. — « Beecham Conducts Sibelius » — somm RECORDINGS ARIADNE 5013. 1947-1952,). La source qui a permis à Danacord d'alimenter jusqu’ici sa « Thomas Jensen Legacy » serait-elle bientôt tarie au point de devoir nous contenter aujourd’hui de quelques précieux rogatons? Le volume 7 compose un joli…

Je viens d’une famille protestante où tout le monde chantait à quatre voix. Faire de la musique était un plaisir et une évidence, mais le culte constituait le point de départ. Ensuite j’ai appris le piano, puis la guitare classique pour pouvoir jouer les Sonates pour violoncelle de Bach. À 13 ans, j’ai pris des cours d’orgue avec Micheline Lagache, une élève de Dupré, et avec Jean Langlais à la Schola Cantorum. J’ai complété ma formation par des cours d’écriture (pas beaucoup), d’harmonie et surtout d’histoire de la musique et d’esthétique (ce que je préférais). Je me suis inscrite en fac de lettres et puis j’ai tout envoyé balader pour entrer à la « Rue Blanche » (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre). Comédienne, j’ai commencé par…

AMPLI-STREAMER Élégance et efficacité Spécialiste du streaming et de la musique dématérialisée la firme canadienne Bluesound s’est toujours efforcée de préserver musicalité et exigence audiophile. Ce nouveau produit conserve cette philosophie et se présente comme une version plus accessible et deux fois moins puissante que le Powernode sorti en 2021. Streamer compact doté d’une amplification le Powernode Edge affiche 2 x 40W (Direct Digital) et gère les fichiers haute résolution jusqu’à 24 bits/192 kHz ainsi que le format de lecture MQA mis au point par Meridian en 2015. L’accès à une bibliothèque personnelle peut se faire par Wi-Fi, Gigabit Ethernet ou USB, l’AirPlay 2 permet une intégration dans un système Apple et le Powernode Edge permet l’accès à des milliers de stations de radio et plus d’une vingtaine de services…