Innholdsfortegnelse for No. 190 i Classica

EXPRIMER UN AVIS TRANCHÉ SUR LA CULTURE DOMINANTE : UNE GAGEURE, AUJOURD’HUI Le groupe Pink Floyd ? « Répétitif et ennuyeux, d’une musicalité limitée, un volume sonore excessif… » Le jugement d’Hans Keller, musicologue réputé, dédicataire du Quatuor à cordes n°3 de Benjamin Britten, est sans appel. Son entrevue avec les musiciens pop, filmée en 1967 pour l’émission de la BBC « The Look of the Week », est l’un des moments d’anthologie du coffret « Pink Floyd, The Early Years » qu’EMI vient de rééditer. On assiste à un aimable dialogue de sourds entre, d’un côté, le champion de l’œuvre de Schoenberg, visiblement surpris que l’on puisse lui demander son avis sur une musique qu’il considère trop simple, et les deux jeunes membres du groupe, Roger Waters et Syd…

Grande émotion chez les amoureux de Chopin : ce qui a tout l’air d’une photographie inédite du compositeur vient d’être découvert par M. Alain Kohler, physicien suisse. On en disposait jusqu’alors que de deux. Un cliché de médiocre qualité et le portrait très connu réalisé chez Louis-Auguste Bisson vers 1847. Si le second montre un homme malade et lointain, la dernière image nous offre un plan rapproché et de face de l’artiste. La sensualité de la lèvre inférieure et le front large et puissant du créateur tranchent avec un regard noir et profond qui semble déjà refléter la mort. S’agit-il de Chopin ? L’aspect physique, l’expression, les vêtements, le décor rappelant l’atelier de Bisson, tout semble indiquer qu’il s’agit bien de l’auteur des Nocturnes réalisé à la même époque, soit…

Les maisons de disques préparent activement les prochains mois. Chez Erato, Sabine Devieilhe sera à l’honneur avec un récital d’airs français. La soprano sera accompagnée par F.-X. Roth. Quant à Philippe Jaroussky, il retournera à Haendel, compositeur qu’il lui a bien réussi par le passé. D’autres chanteurs ? Alpha proposera la rencontre entre la mezzo Kate Lindsey et le pianiste de jazz Baptiste Trotignon, puis un album intitulé « Visions » où Véronique Gens chantera des airs de Massenet ou de Saint-Saëns. Chez Deutsche Grammophon, on retient différents pianistes. Evgeny Kissin fera son retour sous la marque au cartouche jaune avec un nouveau récital solo. La jeune génération monte au créneau : Yuja Wang s’attaquera à Bartók, Seong-Jin Cho à Debussy et Daniil Trifonov (photo) aux concertos de Chopin. Chez…

“Chers amis de Classica, Ah ! Ces Symphonies de Schubert par Wilhelm Furtwängler, décidément, ce sont vraiment des disques à emporter sur une île déserte. Merci pour votre dernier volume de la discothèque idéale de Classica qui nous permet de revenir à ces fondamentaux indispensables. Une question toutefois : quand ces versions ont-elles été enregistrées?” Ces Symphonies n°8 « Inachevée » et n°9 « La Grande » de Schubert, cher Monsieur, ont été enregistrées respectivement les 10 février 1952 et 15 septembre 1953.…

L’ACCÈS À LA CULTURE EST UN IMMENSE PROBLÈME, DÉLAISSÉ PAR LES CANDIDATS Le moins que l’on puisse dire est que la culture n’encombre pas les discours des candidats à la présidentielle ! François Fillon consacre 12 pages de son projet à cet « un élément clé de la construction de l’identité » mais en dehors de la volonté d’un plan « patrimoine pour tous », il ne propose pas vraiment de mesures phares. Emmanuel Macron, lui, avance une mesure (inspirée de Matteo Renzi) : un « passe jeune culture » d’un montant de 500 € versé à chaque jeune le jour de ses dix-huit ans, censé lui permettre d’accéder à des contenus culturels, livres, théâtre, danse, spectacles, sur une plate-forme gérée par le ministère. Une idée intéressante, mais parcellaire. Car…

Depuis l’ouverture de l’Opéra Bastille en 1989, Carmen de Bizet est l’opéra qui y aura connu le plus grand nombre de productions: quatre, avec celle prévue pour mars. Au spectacle colosse dessiné par Jean-Paul Chambas (1992-1994) succéda une Espagne à la Goya imaginée par Alfredo Arias (1996-2002), qui vit briller, entre 1996 et 2002, Béatrice Uria-Monzon, Neil Shicoff, José Cura ou encore Angela Gheorghiu et Anja Harteros en Micaëla. Dix ans passèrent avant l’étrange essai d’Yves Beaunesne, en décembre 2012 (avec Anna Caterina Antonacci et Karine Deshayes dans le rôle-titre), vite relégué aux oubliettes. À partir du 7/03, la Bastille mise sur une valeur sûre, avec la Carmen de Calixto Bieito, importée du Liceu de Barcelone, avec Roberto Alagna, qui interprétera neuf fois le rôle du brigadier (lire page 10)…

Voici Joseph Haydn comme vous ne l’entendrez pas souvent : en français. Audacieux, Jean-Philippe Sarcos et son ensemble Le Palais Royal se lancent à l’assaut du printemps… avec Les Saisons, le célèbre oratorio, dans la version française d’origine du baron von Swieten. Une demi-douzaine de dates se succèdent : Paris, d’abord, avec trois concerts dans la salle historique du premier Conservatoire, lieu de résidence de l’ensemble (2 et 3/03), Marseille (1/03), Nancy (8/03), Meaux (9/03) et Rouen (10/03). Trois solistes, Clémence Barrabé, Kevin Amiel, et Aimery Lefèvre, rejoignent le chœur et l’orchestre qui, pour mémoire, joue sur instruments d’époque.…

MARS 2017 3 LOS ANGELES WALT DISNEY CONCERT HALL Adams, Nixon in China Paulo Szot, Joélle Harvey, Peter Coleman-Wright, Los Angeles Philharmonic, dir. John Adams, mise en espace Elkhanah Pulitzer (+5) 4 BERLIN PHILHARMONIE Shankar, Bartók Anoushka Shankar, Orchestre Philharmonique de Berlin, dir. Zubin Mehta (+5 et 6) 5 BADEN-BADEN PALAIS DES FESTIVALS Mozart, Weinberg Gidon Kremer, Martha Argerich, Kremerata Baltica 6 NEW YORK METROPOLITAN OPERA Mozart, Idomeneo Matthew Polenzani, Alice Coote, Elza van den Heever, Nadine Sierra, Alan Opie, Chœurs et Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. James Levine, ms. Jean-Pierre Ponnelle (+10, 13, 17, 21 et 25) 11 LONDRES COVENT GARDEN Wagner, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg Bryn Terfel, Gwyn Hughes Jones, Rachel Willis-Sørensen, Stephen Milling, Chœurs et Orchestre de…

KAUFMANN ET JORDAN RADIEUX Jonas a donc reparu en Lohengrin, et triomphé : même ligne vocale de rêve, mêmes uniques inflexions expressives, un « Récit du Graal » simplement surnaturel. Est-ce assez pour Chénier et Otello demain ? C’est une autre question. En tout cas lui s’est retrouvé, à plein. Ce qui s’est perdu, en revanche, dans la production de Claus Guth reprise de la Scala, c’est l’idée même qu’aient jamais existé un chevalier casqué d’argent, une nacelle, etc. Tous ces éléments participant au merveilleux qui, ayant fait rêver le petit Roi de Bavière, a sauvé Wagner aux abois. Tout va être noir, les personnages aliénés par leurs doubles qui passent et repassent, Lohengrin n’est qu’un extraterrestre, illuminé sans doute, épileptique sûrement. Tant pis. Ce n’est pas tant que le…

Bien des opéras sont exhumés sans raison. Il est à l’inverse des résurrections nécessaires et attendues, comme le Fantasio de Jacques Offenbach. Créée à l’Opéra-Comique en 1872, cette œuvre dite « sérieuse » du père de la Belle Hélène n’a pas su trouver son public. Jamais on n’a permis à ce compositeur omniprésent dans la vie théâtrale parisienne de sortir de ses rails légers. Remballé après dix représentations, la pièce inspirée d’Alfred de Musset (transformée en livret par son frère Paul), rencontrera plus de succès dans sa version viennoise, à tel point que seul le public germanique la connaît encore. Pour que la partition d’origine soit rétablie, il faudra même attendre… 2013! Une fois de plus, c’est à la sainte obstination du chef d’orchestre et musicologue Jean-Christophe Keck que l’on…

Parlez-nous de votre ensemble Les Siècles. Pourquoi ce nom ? Qu’est-ce qui le distingue des autres orchestres ? Pendant mon adolescence, j’ai été fasciné par les avant-gardes et aussi par les baroqueux de la génération d’Harnoncourt dont j’avais pris soin de lire la bible, Le Discours musical. Cette nouvelle vague éprouvait le besoin de revenir aux couleurs d’origine, de redécouvrir les musiques du passé, de les jouer autrement. C’est ainsi que l’ensemble Les Siècles est né, de la volonté de prolonger naturellement ce mouvement, avec un orchestre dont l’esthétique se plierait à celle des compositeurs de toutes les époques, du baroque au contemporain, et dans tous les genres, musiques symphonique, opératique et chambriste. Comment ce projet s’est-il concrétisé ? Le plus difficile dans la création d’un orchestre n’est pas… sa…

ROMANCES SANS PAROLES Javier Perianes (piano) HARMONIA MUNDI On se tourne en priorité vers l’album de Javier Perianes qui reprend une poignée de Romances sans paroles, le Rondo capriccioso et les Variations sérieuses. Un jeu dégraissé, intériorisé, efficace et radieux. CONCERTO POUR VIOLON ET ORCHESTRE N°2 Maxim Vengerov (violon), Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dir. Kurt Masur TELDEC Une approche puissamment romantique, un archet transcendant, un son d’une éblouissante densité, telles sont les qualités que révèle un Maxim Vengerov d’à peine dix-neuf ans pour son deuxième enregistrement avec orchestre. SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ Solistes, Chœurs Arnold Schoenberg, Orchestre de chambre d’Europe, dir. Nikolaus Harnoncourt TELDEC Cette version allège le tissu orchestral et privilégie la finesse des mouvements scéniques. On a bien l’impression d’un théâtre chanté, proche de l’imagerie de la…

L’histoire mouvementée des Variations Goldberg au disque débute… avant le disque, en 1928, avec les rouleaux Welte-Mignon de Rudolf Serkin dont la firme Archiphon a proposé une transposition moderne en CD. Vient ensuite la claveciniste Wanda Landowska en 1933 et, au piano, Claudio Arrau, dès 1942, et son interprétation fascinante que Sony vient de rééditer dans des conditions techniques miraculeuses. Ensuite… on a affaire à une véritable épopée. Le site Internet bach-cantatas.com recense pas moins de 562 gravures différentes (clavecin, piano, transcriptions), confirmant la popularité de l’œuvre, bien que de grands pianistes comme Richter, Pollini, Fischer ou Gulda ne l’aient jamais abordée. Parmi les enregistrements marquants, on a l’habitude de citer ceux de Maria Yudina (Melodiya ou Philips), de Rosalyn Tureck (un premier témoignage en 1947, puis EMI en 1955,…

1 PERAHIA SONY 2000 L’antidote à Gould. Une version lumineuse, d’une hauteur de vue unique, d’un lyrisme juste, avec un sens de la construction supérieur. 2 DERSHAVINA ARTE NOVA 1994 Des Goldberg baroques, très articulées, d’une virtuosité toujours au service du discours vivant et serein. 3 LEVIT SONY 2015 La synthèse du cœur et de la raison. Un jeu d’une intelligence supérieure, superbement mis en valeur par une belle acoustique. 4 TIPO EMI/WARNER 1986 Un Bach classique, presque Mozartien, fluide, équilibré et naturel. Malgré une sonorité un peu dure, un disque magnifique. 5 XIAO-MEI MIRARE 1990 Une vision intimiste des Variations, d’une humanité touchante, même si certaines sont parfois un peu fragiles techniquement. 6 SCHIFF ECM 2001 Une exécution très personnelle, qui se démarque de toutes les autres, trop sans…

On croit d’abord trouver un simple récital vocal, dédié à quelques-uns des successeurs d’Heinrich Schütz, notamment plusieurs de ses élèves ou collaborateurs. Mais on comprend vite qu’on est en train d’exposer ses oreilles à un programme bien plus audacieux et remarquable à bien des égards. Réuni autour de Lambert Colson, étoile montante du cornet à bouquin, et de la soprano Alice Foccroulle, l’ensemble InAlto déploie des timbres somptueux – cuivres, cordes frottées et cordes pincées auxquels s’ajoute le bel orgue de l’église Saint-Léger de Bornem (Belgique) –, servis par une prise de son très précise. Nullement subordonnés au chant, les répertoires instrumentaux ne se limitent pas à quelques brefs intermèdes, placés entre les œuvres vocales. Ils occupent au contraire une grande part du programme et se voient abordés selon des…

En 2008, La Rêveuse s’était déjà intéressé à la musique de chambre de Buxtehude et l’avait judicieusement associée à des pages du HortusMusicusde Reinken (Mirare). L’ensemble poursuit dans ce nouveau programme son exploration de cette Allemagne du Nord du XVIIe siècle et y inscrit une sonate du compositeur hambourgeois Dietrich Becker (1623-1679) et un solo pour viole de gambe anonyme consigné dans un manuscrit d’Oxford – mais « probablement lübeckois », écrit la gambiste Florence Bolton. Et, pour se guider, il reste fidèle aux manuscrits de la bibliothèque de l’Université d’Uppsala, source essentielle pour la connaissance de Buxtehude. Ils permettent en effet de compléter les deux recueils des sonates en trio imprimés Op. 1 (sept sonates, 1694) et Op. 2 (idem, 1696). Les artistes ont d’ailleurs retenu un numéro du…

Le bouillant Uthal a usurpé le pouvoir de son beau-père Larmor. Son épouse Malvina arrivera-t-elle à réconcilier son père et son mari ? Vous le saurez en écoutant cet étonnant ouvrage. Créé en 1806 au Théâtre Feydeau et ressuscité à Versailles en 2015, Uthal est emblématique d’un certain courant en vogue sous l’Empire, qui met à la mode Ossian et ses bardes. Lesueur leur a déjà consacré un opéra à succès (Les Bardes), et Méhul sacrifie aussi à cette manie écossaise (Ossian, prétendu barde du IIIe siècle, n’a en fait jamais existé et ses ballades sont l’œuvre de l’Écossais MacPherson). Comme dans de nombreux ouvrages de l’époque, Uthal prend la forme d’un opéra-comique, avec alternance de dialogues en alexandrins (pas terribles mais bien déclamés) et de morceaux de musique de…

ORCHESTRE De nombreux cycles symphoniques, en cours ou achevés, se côtoient. La chef Marin Alsop termine ainsi, toujours en public, sa série Bernstein par les Symphonie n°1 « Jeremiah » et n°2 « The Age of Anxiety », à la tête de l’Orchestre symphonique de Baltimore. La souplesse de sa direction, son sens de la pulsation et du lyrisme de ces œuvres, la variété des couleurs de l’orchestre et la conviction des solistes – la mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano dans la Symphonie n°1 et Jean-Yves Thibaudet dans la Symphonie n°2 – font merveille. Voilà de quoi compléter les enregistrements réalisés pour le compositeur pour CBS (Sony) et Deutsche Grammophon (Naxos 8.559790, ***). Le chef finlandais Jukka-Pekka Saraste a choisi, pour sa première incursion officielle dans l’univers brucknérien, rien moins que…

Georges BIZET (1838-1875) *** Les Pêcheurs de perles Diana Damrau (Leila), Matthew Polenzani (Nadir), Mariusz Kwiecien (Zurga), Nicolas Testé (Nourabad), Chœurs et Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. Gianandrea Noseda, ms. Penny Woolcock Erato 0190295893613. 2015. 2h Le ruissellement mélodique exceptionnel qui distingue le premier grand essai lyrique de Bizet n’empêche pas Les Pêcheurs de perles de demeurer plombés par la maladresse de leur livret, sa puérilité, aussi. Le public du Met, apparemment heureux de retrouver une œuvre qu’il n’avait plus entendue depuis Caruso, semble n’avoir cure de cette puérilité et fait fête, avec enthousiasme, à une production fourre-tout, sans idée directrice aucune, qui mélange les styles, où de constantes mains jointes (qui semblent tenir lieu à la fois de direction d’acteurs, et de couleur locale) se mêlent…

Trois coffrets s’imposent ce mois-ci : l’intégrale Charlie Parker qui regroupe des enregistrements radio à Boston, à Portland avec Stan Kenton, au Carnegie Hall et au Birdland, des séances Verve en petite formation et avec un grand orchestre arrangé par Gil Evans. Ce sont les dernières années d’un langage alors neuf, éblouissant d’invention, d’une liberté qui aujourd’hui encore frappe par son autorité et son extraordinaire fécondité. (Charlie Parker, Intégrale volume 13, 1953-1954, 4 CD Frémeaux FA 1343, CHOC). Après un premier coffret paru en 2015, CamJazz en publie un deuxième qui réunit, sous pochette cartonnée reproduisant l’original, six albums Soul Note devenus rares de Max Roach en petite formation. C’est surtout le jeu mélodique d’une grande clarté de ce batteur légendaire qui saisit, transmutant caisses et cymbales en une voix…

DUO PUISSANCE 10 Révolutionnaire. C’est ainsi que Marantz présente son nouveau duo haut de gamme. Pour ce faire, le constructeur japonais a fabriqué sa propre mécanique destinée à intégrer le SA-10, lecteur de CD, de SACD et de fichiers en HD enregistrés sur CD ou DVD. Puis les signaux sont convertis en format DSD 256. Le PM-10 enferme dans un seul boîtier un préamplificateur et deux amplificateurs monophoniques. Chacun des trois modules dispose de sa propre alimentation électrique, garantissant une restitution à la fois dynamique et nuancée. Le système de commandes, de la sélection de la source au réglage du volume, bénéficie également d’un transformateur séparé. Cette quête de la clarté sonore a incité Marantz à concevoir une fonction Pureté maximale qui désactive tous les circuits secondaires et guide le…

ENCEINTE ACTIVE Kef LS50 Wireless Wireless: sans fil en anglais. L’appellation est sans doute un peu abusive, puisque les deux enceintes restent reliées entre elles par un câble RJ 45, de type connexion Internet. Mais il faut bien distinguer ce modèle de la classique LS50. Résumons. Cette Wireless reprend les lignes, le format (un peu plus profonde néanmoins) et le haut-parleur coaxial de 13 cm en alliage de magnésium et d’aluminium de la version suscitée. Mais elle y intègre une amplification (un par voie, donc quatre au total), un convertisseur numérique-analogique 24 bits/192 kHz et un système de correction acoustique qui permet d’adapter l’enceinte à la salle : il suffit de répondre à quelques questions posées par l’application téléchargeable. La face arrière de l’enceinte principale (droite) présente plusieurs entrées: analogique,…

L’association des Amis de Ravel ne décolère pas depuis que la mairie de Montfor t-l’Amaur y semble vouloir exercer son pouvoir de nuisance sur le Belvédère, musée national Maurice Ravel appartenant à la Réunion des Musées nationaux. En cause, le noyautage par des proches de la mairie de l’association Maurice Ravel, organisatrice des Journées Ravel à Montfort-l’Amaury, et de la Fondation Ravel. Depuis quelques mois, des refus de tournage télévisés ont été signifiés à l’Orchestre de Chicago, à France Télévisions (documentaire sur le Boléro) et jusqu’à Yvette Poiré-Gaubert, nonagénaire qui a bien connu le compositeur. Dernière pitrerie en date : trois prestigieux visiteurs ont été semoncés à leur arrivée par un ubuesque comité municipal, la pianiste Martha Argerich (photo), le chef d’orchestre Charles Dutoit et son épouse, la violoniste Chantal…

• Adaptation. Sonate d’automne d’Ingmar Bergman, sera adapté à l’opéra (musique de Sebastian Fagerlund et livret de Gunilla Hemming) avec Anne Sofie Von Otter. Création à Helsinki en septembre. • Fructueux. La campagne « Donnons pour Démos », projet d’éducation musicale lancée en 2010 au sein de la mission de démocratisation culturelle de la Philharmonie de Paris, a permis de recueillir près de 230 000 euros. Cette somme permettra d’équiper en instruments près de huit nouveaux orchestres d’enfants. • Sir, yes Sir ! Le baryton-basse Bryn Terfel, cinquante et un ans, a été fait « Chevalier de la couronne » par la Reine d’Angleterre. • Retour au bercail. Le pianiste chinois Lang Lang retrouve le label Deutsche Grammophon, qu’il avait quitté il y a sept ans pour Sony.…

Alain Duault n’a pas son pareil pour raconter l’opéra, son histoire, ses étoiles. Ces deux parutions montrent une passion plus vive que jamais : tout d’abord, l’édition en poche du récit à la première personne des quinze derniers jours de la vie de Maria Callas (Dans la peau de Maria Callas, Le Passeur, 214 pages), où notre collaborateur trouve le ton idéal pour évoquer le destin de la cantatrice, recluse dans son appartement parisien et hantée par sa vie et ses souvenirs. Enfin, la version illustrée et grand format du Dictionnaire amoureux de l’Opéra (Plon, 312 pages) recentre l’édition parue en 2012 autour de titres incontournables, de lieux mythiques et de ses artistes chéris.…

Drôle de lendemain de fête pour le Festival d’Île-de-France. La manifestation, qui vient de fêter ses quarante ans, semble promise à une fin imminente. Le Conseil régional présidé par Valérie Pécresse prévoit une baisse de 68 % de sa subvention. Une coupe qui risque de lui être fatale : 80 % de son budget repose sur le soutien de la Région. Cette dernière invoque dans son cortège d’arguments un taux de fréquentation en baisse, un « risque juridique » lié à un manque d’autonomie financière, une masse salariale trop coûteuse… Un raisonnement contesté par le comité de soutien du festival dont la pétition en ligne recense déjà près de 4 900 signataires, comme le metteur en scène Olivier Py ou le chanteur Arthur H. La menace d’une coupe budgétaire pèse…

1 BRAHMS, KHATCHATURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 2 VIVALDI, BRAHMS, MONTI… Camille Berthollet WARNER 3 CONCERT DU NOUVEL AN 2017 Gustavo Dudamel SONY 4 THREE WORLDS Max Richter DEUTSCHE GRAMMOPHON 5 LE VIOLON ROI Renaud Capuçon ERATO 6 PICTURES OF AMERICA Natalie Dessay SONY 7 ENTREZ DANS LA DANSE Anne Quéffelec MIRARE 8 GLASS, ŒUVRES POUR PIANO Víkingur Ólafsson DEUTSCHE GRAMMOPHON 9 BACH, VARIATIONS GOLDBERG Alexandre Tharaud ERATO 10 HAENDEL, AIRS D’OPÉRAS Sonya Yoncheva SONY…

Ansermet dirige Fauré Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro : le Requiem, avec S. Danco et G. Souzay. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles CEDEX. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne https://boutique.lexpress.fr/cd-dvd-loisirs/cd/discotheque-ideale-classica.html…

Son œuvre fait désormais partie du quotidien des solistes, des chœurs et des orchestres, et pourtant… Arvo Pärt n’est toujours pas considéré, en France, à sa juste valeur. Aussi, chaque concert est l’occasion de célébrer la pureté et l’éloquence de son art. On se souvient d’hommages monographiques au Théâtre de la Ville et des célébrations de son 80e anniversaire à la Philharmonie de Paris. On doit cependant saluer comme il se doit l’initiative de la Fondation Louis-Vuitton et de Gidon Kremer qui, les 30 et 31/03, donneront, en la présence du compositeur, ses deux classiques, Fratres et Tabula rasa. La Kremerata Baltica, sous la direction de Martynas Stakionis, interprétera également, en première française, une nouvelle pièce pour cordes, Greater Antiphons, créée l’an dernier à Los Angeles par Gustavo Dudamel.…

1 Pour voir et entendre, au Théâtre Graslin de Nantes, les nouvelles Noces de Figaro, mises en scène par le tandem Patrice Caurier/Moshe Leiser, des habitués de la maison, auteurs d’un mémorable Don Giovanni la saison dernière (du 6 au 14/03 à Nantes, du 5 au 9/04 à Angers). 2 Pour découvrir, à Angers, Little Nemo (photo), un opéra pour jeune public de David Chaillou, créé en janvier, inspiré de la bande dessinée américaine Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay (les 22 et 24/03). 3 Pour le mini-festival autour de l’Espagne, qui se propose de mêler musique et cinéma (du 22/03 au 2/04). À noter qu’à la fin de cette saison, Jean-Paul Davois, directeur d’Angers-Nantes Opéra depuis 2002, tirera sa révérence.…

L’imposante plaque commémorative, apposée sur le mur de la maison des comtes Bardi, rue dei Benci, à Florence, n’est pas aisée à déchiffrer. Souvent à l’ombre, avec des lettres en partie effacées, déroulant ses lignes au style ampoulé, elle célèbre pourtant l’une des plus grandes aventures de la culture européenne à son âge d’or, celui de la Renaissance. Dans ce palais typiquement florentin naquit le 5 février 1534, un certain Giovanni di Bardi, comte de Vernio et seigneur d’autres lieux, qui s’engagea pendant ses années de jeunesse dans des campagnes militaires. Il s’illustra au siège de Sienne, dans l’armée du grand-duc Cosme 1er de Toscane, mais combattit surtout victorieusement l’infidèle turc lors de l’attaque de Malte (1565), avant de le chasser de Hongrie. Retour à l’Antiquité Ce n’est pas pour…

UN PLATEAU SOLIDE UNE VISION MANICHÉENNE Il n’y a nulle part urgence à monter La Juive. Munich et Calixto Bieito montraient l’été dernier qu’on peut le faire avec une vraie sobriété dramatique : au public de voir les enjeux, de tirer sa conclusion. La production de Peter Konwitschny, plus ancienne, s’est fait applaudir à Anvers, à Mannheim. Elle met une hargne haïssable à souligner la haine (déclarée, agissante, jusqu’au bûcher) entre deux clans religieux, les caricaturant d’ailleurs l’un comme l’autre de façon odieuse. C’est d’autant plus regrettable que Jacques Lacombe et l’Orchestre de Mulhouse y sont épatants et le cast généralement excellent. Rachel Harnisch est mieux que cela: scéniquement, plastiquement, vocalement aussi, l’idéal pour Rachel. Ray Cornelius Smith, vraie voix de fort ténor, remplaçait au pied levé Roberto Sacca souffrant,…

ROUSSET ET CLÉMENT AU SOMMET Jouer telle quelle la partition de The Fairy Queen revient à lire un livre dont des pages auraient brûlé ou voir un film privé de certaines bobines. Les semi-opéras de Purcell devaient en effet se glisser entre les scènes d’une pièce de théâtre, en l’occurrence Le Songe d’une nuit d’été, et ils ne convoquent que les personnages secondaires : pas de quoi en faire un spectacle. Pour assembler le puzzle sans devoir se soumettre à la contrainte de la reconstitution du projet initial, Mariame Clément a eu recourt à une idée qu’on n’hésitera pas à qualifier de lumineuse. Elle a en effet imaginé une troupe contemporaine répétant la pièce de Shakespeare, soumise aux mêmes tourments et épreuves sentimentales. Pour la mettre en situation sans plomber…

PIANO Qui veut aller à l’essentiel écoutera d’abord la somme de Jean-Philippe Collard, quatre volumes enregistrés au début de sa carrière et toujours présents au catalogue (EMI, rééd. Brilliant Classics). Le pianiste a également gravé la Ballade et la Fantaisie sous la direction de Michel Plasson (EMI). On dispose aussi de l’intégrale d’Evelyne Crochet, de la quasi-intégrale de Germaine Thyssens-Valentin (3 CD, Testament) et de l’intégrale de Jean Hubeau (Erato). Il existe par ailleurs de très belles réalisations partielles. On accordera toute l’importance requise aux enregistrements d’Yvonne Lefébure chez Solstice et de Vlado Perlemuter chez Nimbus. Signalons également la réussite du pianiste coréen Kun-Woo Paik (Nocturnes nos 1, 3, 6, 11 et 13, Barcarolle n°1…, Decca). Pour les collectionneurs, sont disponibles, chez des éditeurs spécialisés en « vieilles cires »,…

L’idée d’un concert avec Beethoven ne quittait plus George, il y pensait sans cesse. Il avait joué avec Haydn, il allait jouer avec Beethoven ! Ils n’allaient pas exécuter une pièce du répertoire existant, mais une musique composée pour l’occasion, une sonate spécifiquement écrite pour lui. C’était la consécration. Afin de souligner le caractère exceptionnel de l’événement, il préférait que ce concert se tienne dans un lieu public, plutôt que dans un salon privé, comme cela se faisait d’habitude pour une nouvelle pièce. À sa grande déception, il découvrit que, contrairement à Londres et Paris, Vienne n’avait pas de salles de concert à proprement parler, malgré sa vie musicale riche. La seule possibilité, lui avait-on indiqué, était de louer la salle d’un théâtre un jour de relâche ou alors un…

DE SES DIX DOIGTS IL OBTENAIT À TOUT MOMENT MÊME POIDS, MÊME PESÉE, MÊME EFFET SONORE Trente-trois ans de vie seulement! Certes, bénis d’entrée de jeu par les plus beaux dons, ceux de la nature, auxquels s’ajoutaient ceux de l’éducation, de l’environnement : un père violoniste, directement issu de Sarasate ; Enesco lui-même comme parrain, qu’une sublime photo montre couronnant de lauriers le front de son filleul encore gamin, qui tient son petit violon ; et, dès ses dix-sept ans, auréolé d’un Prix à Vienne, mais échouant à Genève où Cortot, choqué, discernant en Dinu le meilleur de lui-même, un Cortot sans ses défauts, pour réparer, le voulut pour élève : d’où Paris et l’aiguillage vers les meilleurs maîtres ès musique, Charles Munch, Paul Dukas, et surtout Nadia Boulanger. Est-ce…

GENÈSE ET CRÉATION Les Variations Goldberg (BWV 988) ont été publiées à Nuremberg, durant l’automne 1741, comme quatrième partie du Clavier-Übung, sous le titre Aria avec différentes variations pour clavecin à deux manuels. Le nom de « Variations Goldberg » a pour origine une histoire racontée par Forkel, le premier biographe de Bach: selon lui, l’œuvre aurait été commandée au Cantor par le comte Keyserlingk afin que le jeune claveciniste virtuose Goldberg les lui joue pour meubler agréablement ses insomnies. Cette allégation paraît aujourd’hui extrêmement douteuse, en raison du jeune âge du prodige à leur parution (quatorze ans), et surtout de l’absence de dédicace au comte, contrairement au protocole de l’époque. Keyserlingk a cependant reçu une copie de la partition lorsque Bach lui a rendu visite fin 1741, et il…

L’image est émouvante : un vieux sage, au soir de sa vie, croise la route d’espoirs du piano. Juxtaposer ainsi les Scènes d’enfants sous les doigts d’Aldo Ciccolini, quatre-vingt-neuf ans, et celles de Jérémie Moreau, quinze ans, donne le vertige. Dommage que la prise de son du second soit un peu terne. Le jeune pianiste entre progressivement dans l’intensité de ces pièces nullement enfantines, quand Ciccolini retrouve le parfum des souvenirs de l’enfance. Sous les doigts de Ciccolini, la sonate de Grieg raconte sans forcer les dynamiques. Il nous mène dans les arcanes d’une pensée encore sous l’emprise de Schumann. C’est du grand piano romantique, d’un charme fou, presque latin dans le mouvement Alla minuetto ma poco piu lento. Le piano parle. Le cœur du programme demeure toutefois la Sonate…

Pierre après pierre, le pianiste italien a créé un modèle d’interprétation d’une rare intelligence, taillant chaque page tel un diamantaire. Son refus du pathos, l’équilibre souverain qu’il entretient entre clarté polyphonique et élan émotionnel donnent tout son sens à un discours quintessencié entre fougue, rigueur et sobriété de la diction. Des qualités qui se retrouvent dans cet enregistrement des derniers opus de Chopin où s’ouvrent les horizons infinis dont Debussy fera son miel. Plus préoccupé par la forme que par la couleur et la sensualité, le soliste fournit une lecture d’une perfection souveraine, mais sans concession comme dans les années 1990 (la Barcarolle et la Polonaise-Fantaisie reprises ici). Plus dramatique que dans sa précédente version, sa conception de la Barcarolle multiplie les éclairages, dégage la richesse harmonique et la magie…

POUR **** On se fait une idée de l’interprétation de cette messe solennelle dès qu’est abordé le Kyrie initial où la sombre et inquiétante introduction orchestrale doit bientôt laisser la lumière irradier progressivement jusqu’à l’apparition de la soprano. Quand ce n’est pas hâtif, quand c’est habité et sonne pleinement, c’est en partie réussi et demande à être transformé. C’est ce qui se passe ici. Dans cette œuvre où la personne de Konstanze est omniprésente, on attend tout de la soprano I (la soprano II étant ici une mezzo, comme cela arrive souvent). Carolyn Sampson affirme et confirme son talent et nous ravit par son enthousiasme et sa passion. Sa voix généreuse et pleine se trouve galvanisée par l’élan de Suzuki. Son duo avec Olivia Vermeulen donne le vertige du fait…

ORCHESTRE La très active branche italienne de Decca (on lui doit notamment les rééditions Ansermet) réunit les enregistrements réalisés par Semyon Bychkov entre 1986 et 1995, avec quelques prestigieux orchestres d’Amsterdam, Berlin, Londres, Munich et Paris. Le coffret a beau promettre « A Unique Journey From Mozart to the XX Century », il faut bien reconnaître que toutes les étapes ne laissent pas des souvenirs impérissables. En premier lieu, les prises effectuées avec l’Orchestre de Paris (onze disques, tout de même), dont le chef russe assura la direction entre 1989-1998. Les symphonies de Franck et Bizet, les suites de Carmen et de L’Arlésienne, l’anthologie Ravel (salle Pleyel), la Fantastique de Berlioz, Les Biches de Poulenc (salle Wagram) pâtissent non seulement de prises de son pâteuses mais, surtout, d’une direction sans…

Ulenspiegel de Braunfels, vrai talent lyrique, vraie carrière d’opéra, est ressuscité par l’EntArte Oper. Une œuvre de 1911, forte, engagée, qui perd beaucoup de son impact une fois resituée dans la banalité du Mal aujourd’hui. Martin Sieghart avec l’Israel Chamber la dirige dans son orchestration neuve allégée. Une loyauté dramatique constante, une toute petite distribution, mais à découvrir (Capriccio C9006. 2014. 2 h 09. ***). Great American Orchestras compile dix-huit heures d’archives déjà parues de concerts et reportages, consacrés aux cinq grands orchestres nord-américains. Les témoignages les plus précieux demeurent ceux de Bernstein, Ormandy, Boulez et Solti (EuroArts 11 DVD 2097018. 1972-2007. 18 h. ***). Looking for Cole est un documentaire (en anglais) consacré au compositeur de comédies musicales Cole Porter (1891-1964). Cette biographie attachante parcourt l’œuvre du…

Fats Waller connut le succès. Son ironie, sa gouaille et l’entrain général de ses collègues firent oublier le brillant pianiste. Il grave pourtant de remarquables faces en solo qui représentent l’aboutissement du style stride: le jeu de main gauche fait succéder une note basse sur les temps « forts » de la mesure à 4/4 (1er et 3e ) à un accord sur les temps « faibles » (2e et 4e ), imposant une technique particulière de « pompe » musicale incarnée dans une main gauche « volante » qui doit décoller du clavier pour alterner basse et accord, exigeant une grande maîtrise tant gestuelle que musicale, la main droite poursuivant simultanément l’ornementation du thème. Il enrichit ce style d’effets dynamiques saisissants, d’appuis rythmiques ternaires, d’harmonies plus élaborées intégrant altérations…

LECTEUR YBA Genesis CD4 L es familiers de la marque reconnaîtrontune présentation des plus sobreset unsystème de chargement du disque par le haut de l’appareil. La façade en acrylique semblerait en effet presque totalement lisse, n’étaient trois petites clés permettant la mise sous tension, la lecture (marche, arrêt, pause) et le saut de plage. Trois alimentations électriques séparées se réservent une zone particulière, la section numérique et le moteur, ainsi que la partie analogique. À l’arrière se côtoient les sorties analogiques RCA et XLR, comme toujours solidement vissées au châssis de l’appareil, et la sortie numérique coaxiale, qu’il est possible de mettre hors circuit par une clé, de façon à préserver le signal d’éventuelles perturbations. La mécanique, quant à elle, d’origine Sanyo, bénéficie d’une suspension spécialement conçue et d’une diode…

La postérité aura donné raison à la devise emblématique du Risorgimento : « Viva Verdi ! » Même s’il a perdu sa dimension patriotique, l’acronyme continue de glorifier un des compositeurs les plus illustres du panthéon lyrique. C’est tout naturellement le titre choisi par Radio Classique pour les deux concerts donnés les 30 juin et 1er juillet prochains au Théâtre des Champs-Élysées. Après le succès du programme Offenbach sur la même scène la saison dernière, Radio Classique s’attaque à un autre versant du répertoire opératique, tout aussi riche en chefs-d’œuvre et en tubes ! Un programme et un casting imaginés par l’animateur Alain Duault. « La donna è mobile », « Addio del passato » ou encore « O don fatale » côtoieront quelques perles plus rares du cygne de…

SUR FRANCE MUSIQUE • 02/03 à 20 h : Stabat Mater de Rossini, par P. Ciofi, S. Connolly, P. Fanale, N. Di Pierro, Orch. National de France, dir. J. Gaffigan. En direct du Théâtre des Champs-Élysées. • 07/03 à 20 h : Airs d’opéras de Vivaldi, par S. Piau (soprano), Les Paladins, dir. J. Correas. Enreg. à Sénart en 2017. • 13/03 à 20 h : Aria et Variations dans le style italien de Bach, Sonate n°29 de Beethoven, par N. Goerner (piano). Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2016. • 19/03 à 20 h : Fantasio d’Offenbach, par M. Crebassa, F. Leguérinel, J.-S. Bou, M.-E. Munger, Orch. Philh. de Radio France, dir. L. Campellone. Enreg. au Châtelet en 2017. • 20/03 à 20 h : Concerto « L’Empereur »…

Vous souhaitiez écrire depuis longtemps pour le concert, sans y parvenir. Quand avez-vous eu le « déclic » ? En fait, c’est un vœu qui aura traversé toute ma vie. À vingt ans, je me suis rendu compte que je pouvais tout faire et, surtout, que je voulais tout faire : la composition classique, la chanson, le jazz, le cinéma, et aussi jouer du piano, chanter, tout. J’ai compris qu’il y aurait différentes phases dans ma vie et que la musique symphonique viendrait après mes quatre-vingts ans. J’y suis. En plein dedans ! J’ai écrit deux concertos l’un à la suite de l’autre, l’un pour piano, l’autre pour violoncelle. Pouvez-vous en décrire le style ? Non, c’est impossible pour moi. Ce que je peux vous dire, en revanche, c’est que…

Dans une interview à une radio californienne, le compositeur américain explique pourquoi il n’écrira pas d’ouvrage sur le nouveau président des États-Unis. À la différence de Richard Nixon, héros « intéressant car vulnérable » de son Nixon in China, Trump, explique Adams, n’a rien d’autre à offrir qu’un « moi brut, très dangereux, à la vanité écrasante ». Ajoutant : « Un artiste ne veut pas passer son temps à donner le meilleur de lui-même à un sociopathe. »…

E n quoi consiste « Partitura » ? C’est un projet à multiples facettes qui comprend un volet social avec la création de chorales d’enfants issus de milieu défavorisés, une activité artistique avec des concerts, des workshops… Notre action est basée sur un partage des savoirs. Nous organisons des conférences sur les neurosciences ou encore l’environnement, notamment avec Pierre Rabhi. Je développe aussi un projet de jardin en permaculture dans ma ferme au Portugal. Je suis entourée d’anciens élèves et d’artistes motivés qui partagent ces valeurs et ont envie de s’engager. Si nous avons commencé ces actions en Belgique, le but serait de s’étendre. Je me donne six mois pour voir comment les choses se développent. Je jouerai peut-être dans le cadre du projet, mes priorités aujourd’hui se résument au…

Biographie d’un orchestre : le titre ne ment pas. Bien plus qu’une histoire rédigée depuis l’estrade sur laquelle se sont succédé des chefs prestigieux, Christian Merlin s’est glissé parmi les musiciens pour retracer leur parcours depuis les débuts de la formation en 1842. Bien sûr, on croise Mahler, Walter, Karajan, Bernstein et Abbado, mais on rencontre surtout des dynasties d’artistes grossissant les rangs d’une collectivité fière de son passé et convaincue de conserver la tradition. D’une identité quasi exclusive, masculine, viennoise ou d’Europe centrale, à l’ouverture aux musiciens venus d’Orient et aux femmes, des heures de gloire aux heures sombres (les relations avec le nazisme), des légendes (la sonorité) et des vérités, l’auteur fait le tour en s’appuyant sur un travail inédit de recherche et de dépouillement des archives. •…

“J’ai lu avec intérêt, dans Classica le mois dernier, votre « Pour et Contre » sur la Symphonie fantastique de Berlioz recréée par Arthur Lavandier avec toute l’équipe du Balcon dirigée par Maxime Pascal. J’y avais assisté au Festival de la Côte Saint-André, et c’était décoiffant ! J’avoue que je partage plutôt l’avis de Jérémie Bigorie et je me range dans les « Pour ». On peut bien sûr se demander si, à l’énième écoute, l’effet de surprise ne s’émousse pas, mais c’est quand même une sacrée expérience dans la façon de déconstruire et reconstruire le chef-d’œuvre de Berlioz. Les effets de décalage ou les « délires psychédéliques » sont hyper bien faits, et Un bal, avec sa manière de revisiter tout à tour l’esprit XVIIIe et le big band, m’a…

SA RENOMMÉE EST TOUT À FAIT ACQUISE GRÂCE, ÉGALEMENT ET SURTOUT, À SES ÉDITIONS Monteverdi voit le jour à Crémone. Nous ne connaissons pas sa date de naissance, mais uniquement celle de son baptême : le 15 mai 1567. La cérémonie eut lieu en l’église Santi Nazzaro e Celso. Crémone, où ses parents s’étaient installés peu avant sa naissance, était à l’époque comprise dans les frontières de l’État de Milan, sous domination espagnole. Son père se nommait Baldassare Monteverdi et il était dentiste, médecin de profession ; sa mère était Maddalena Zignani. Le petit Claudio s’intéressa très tôt à la musique. Son maître fut Marcantonio Ingegneri qui travaillait à Crémone depuis 1568. Ingegneri venait de Vérone : en quelques années, il devint maître de chapelle de la cathédrale et se…

En 1991, l’Orchestre des Champs-Élysées voyait le jour sous l’impulsion d’Alain Durel (le directeur du TCE de l’époque) et du chef Philippe Herreweghe (photo) dont on connaissait les interprétations de musique baroque marquées du sceau de l’excellence. Cette formation sur instruments d’époque a fait son chemin et élargi son répertoire, qui couvre désormais pas moins de quatre siècles de musique, de Haydn à Schoenberg, en passant par Bruckner ou Debussy. Il faudra suivre avec curiosité l’intégrale des symphonies de Beethoven que le chef flamand donnera au fil de quatre concerts (avec l’appoint de solistes de renom et du Collegium vocal de Gand pour la Neuvième Symphonie) au TCE. Un anniversaire festif à marquer d’une pierre blanche. Théâtre des Champs-Élysées, les 14, 15, 17 et 18/03.…

Le Lieu unique, établi dans une ancienne usine de la marque de biscuits Lu, sur les bords du canal Saint-Félix de Nantes, propose un nouveau festival des plus éclectique : « Variations » (du 31/03 au 2/04). En bref : trois jours de concerts tous styles confondus, dédiés au clavier. Une manifestation qui voit le jour grâce à un partenariat public-privé, la fondation BNP Paribas étant mécène de l’événement. Le concept : rendre un hommage aux figures tutélaires du passé (Bach ou Chopin, par exemple), tout en se tournant vers une création qui assimile les esthétiques des musiques actuelles, comme celles des courants minimalistes américains. Pas de récital traditionnel au programme, mais du Chopin revisité par Chad Lawson dans un style mi-Francis Lai, mi-Ludovico Einaudi, un brin mignonnet. Son album…

Vous avez prévu une virée dans la capitale hongroise ? Profitez donc, après vos journées de visites, des soirées que vous offre le 37e Budapest Spring Festival. Durant une vingtaine de jours, la programmation balaie un choix on ne peut plus éclectique où chacun trouvera son bonheur. Du ballet ? Plongez dans la richesse de l’Ensemble national de danse hongrois (1/04). De la musique de chambre ? Le Tarkovsky Quartet revisite à sa manière l’univers du grand cinéaste (7/04). Vous pourrez aussi entendre résonner, à l’Académie Liszt, le vibrant Stabat mater de Dvorák dirigé par Péter Csaba (6/04), retrouver le rare Ivo Pogorelich (13/04), le phénoménal Denis Matsuev (5/04), ou pourquoi pas assister, le week-end de Pâques, à une Passion selon Matthieu par l’Akademie für Alte Musik et René Jacobs…

JAMAIS ON N’AURA RESSENTI AUSSI LA PARTITION DE FAÇON AUSSI ENVOÛTANTE Une salle de classe typée années cinquante, indifférente, et un couloir, sinistre. Sortie des élèves. Puis le vide, troublé bientôt par un homme de ménage obsessionnel, moustache et cheveux gras, qui va pousser sans ménagement le mobilier dans le couloir, se barricader et s’attaquer à l’arrachage du plancher, le tout dans un silence ponctué par une bande-son prosaïque. C’est abscons, irritant… On comprendra pourtant que c’est Jeanne réincarnée, venue chercher les traces calcinées de sa fin, déterrées de la glèbe noire. La musique naît enfin. Banni le chœur, à l’amphi, bannis les autres personnages, tous amplifiés (c’est gênant) pour laisser la scène à Jeanne seule, et à Frère Dominique, l’autre rôle parlé, directeur d’école de Denis Podalydès – peu…

Marie Nicole Lemieux • En Carmen, la Québécoise a son timbre, du punch, le charme, une indépendance native qui la met à part. Et un vrai José, Michael Spyres. Il ne lui manque qu’un chef et un metteur en scène. Même en concert, ils manquent (Paris, Théâtre des Champs-Élysées, 31/01) Mariss Jansons • Après le TCE à Paris, l’Orchestre de la Radio de Bavière et son chef ont investi la Philharmonie. Le gain est important en termes d’impact sonore. Le mélange de sauvagerie et de finesse des Danses Symphoniques de Rachmaninov ressort avec une éloquence incomparable (31/01). Ludovic Tézier • Une très grande voix d’opéra cachait son jardin secret. Le baryton donne à Schubert, Duparc, Fauré la ligne, l’émotion, plus la pâte somptueuse d’une voix incomparable. Les Berceaux de Fauré…

LE RÉPERTOIRE AMÉRICAIN S’EST IMPOSÉ FACE AU RESTE Un concert de louanges a accompagné la fin du mandat de Jean-Luc Choplin et ses onze années à la tête du Châtelet. J’ai, moi aussi, salué parfois cette direction qui a rendu au théâtre parisien son lustre. Loin de chercher à devenir un opéra bis, le Châtelet a retrouvé sa singularité, en présentant quantité de comédies musicales merveilleusement montées – mieux qu’à New York, disent certains. Et, de fait, nous n’avons pas oublié My Fair Lady, La Mélodie du bonheur, A Little Night Music ou Singin’ in the Rain. Si, toutefois, je devais préciser mon point de vue, je dirais aussi à Jean-Luc Choplin combien je regrette que sa passion dévorante des États-Unis ait fini par s’imposer au détriment du reste: deux…

«Le bel incident de la musique allemande » (Nietzsche) ; « L’enfant sublime » (Goethe) ; « Le Mozart du XIXe siècle » ou « Quelque génie qui s’est furtivement glissé sur la Terre » (Schumann) ; « Ah, mon Dieu, quel talent ! C’est inouï… » (Berlioz) : c’est peu dire que Félix Mendelssohn fut perçu comme « l’étoile matutinale de sa génération » (Brigitte François-Sappey). Celui qui précède dans la vie Chopin ou Schumann de quelques mois semble recueillir des mains mêmes de Haydn, mort l’année de sa naissance, le flambeau du classicisme auquel il mêlera les premiers feux du romantisme. Non content de compter parmi les musiciens les plus précoces de l’histoire de la musique aux côtés de Mozart et Saint-Saëns, il agrège aussitôt tous les dons,…

Un coffret de 7 CD (Warner) rassemble tout l’héritage de Lipatti. Y figure déjà le peu de « live » qui ait été recueilli de lui: Vingt et unième de Mozart (Karajan), Premier de Chopin (Ackermann), celui en ré mineur de Bach (Van Beinum), Premier de Liszt (Ansermet), Troisième de Bartók (Sacher), Sonate d’Enesco de 1943, Valses de Brahms avec Nadia Boulanger. Tout de studio est or pur, le Concerto de Schumann (Karajan) et celui de Grieg (Galliera), la Sonate en si mineur de Chopin d’un équilibre unique et sa Barcarolle, l’éblouissante…

MURRAY PERAHIA REND COMPTE COMME NUL AUTRE DE L'HARMONIE DU MONDE ET FAIT NAÎTRE UN SENTIMENT DE PAIX INDICIBLE Avec Daniel Barenboim, ça débute plutôt bien : il s’agit, selon SF, d’une démarche « touchante, interpellant l’auditeur, avec une première variation dansante, heureuse même ». BD va dans le même sens. Il parle « d’intimité chaleureuse du concert », vante « les couleurs, la souplesse des phrasés ». D’après PV, cette interprétation est à la fois « habitée et affectée ». Mais, déjà, CS relève dans l’Aria initiale une « incertitude sur la démarche à suivre », ainsi que « des manières déplacées, des respirations de diva » qu’il déteste. La suite va lui donner raison. L’ensemble des auditeurs devient très critique. BD est « perdu », PV estime…

Comment couronner une discographie, quand, vingt ans durant, on l’a parée de toutes les perles de son répertoire et hissée au zénith grâce à un timbre unique, entré un jour dans l’histoire de la musique sous le nom de « double crème » ? Peut-être en déviant légèrement de la trajectoire attendue, par exemple en partant d’un pilier du répertoire national et en l’étendant à un univers résolument contemporain ; d’André Previn à Henri Dutilleux en passant par le rock de « Dark Hope », Renée Fleming s’est toujours passionnée pour la musique de son temps, avec un art plus caméléon qu’on a bien voulu le dire. Si Knoxville de Barber (1948), immortalisé au disque par Eleanor Steber, Leontyne Price ou Dawn Upshaw, n’est pas assuré de rester dans les…

LES NOTES DE CLASSICA Johann Sebastian BACH (1685-1750) **** Cantates BWV 12, 131, 106 et 150 Vox Luminis, dir. Lionel Meunier Alpha 258. 2016. 1 h 26 Familier du répertoire allemand dont il est aujourd'hui un des plus éloquents avocats, l'ensemble Vox Luminis visite enfin Bach après avoir fréquenté ses aînés (Keiser, Ramée), ses ancêtres (la famille Bach, Ricercar), et ses prédécesseurs (Schütz et Scheidt, Ricercar). Pour cette première rencontre au disque, les musiciens ont choisi de se pencher sur le début du catalogue des cantates sacrées, ouvert par un Bach d'une vingtaine d'années. Par sa forme (le recourt régulier au choral, pas de découpage systématique entre récitatifs et airs), son instrumentation (flûtes à bec et violes dans la BWV 106) et son discours, cette musique reste ancrée dans le…

Aux 78-tours d’Elisabeth Schwarzkopf annoncés complets il manque, hélas, trois faces consacrées à Bach ; pourquoi deux Exultate, jubilate, en revanche, dont un ne parut jamais en 78-tours ? Les quelques lieder juvéniles isolés et les airs d’opéra hors contexte intéresseront surtout par le timbre, autrement lyrique et lumineux que chez la Schwarzkopf plus tardive. Les Medtner, eux, restés uniques, sont exceptionnels et les deux derniers CD la montrent à Abbey Road, s’essayant à des lieder publiés par ailleurs ou restés inédits : une expérience de travail en studio absolument fascinante. Que de timbres, d’éclairages (Warner Classics 5 CD, 0190295955175, 1946-1953, ****) ! On n’en dira pas autant du Hamlet d’Ambroise Thomas, avec le duo Sutherland/ Bonynge, un de leurs plus ambitieux projets. Certes, Sherrill Milnes dans le rôle-titre, en…

DENIS MATSUEV AU CONCERTGEBOUW **** Tchaïkovski, Schumann, Stravinsky EuroArts 3075408. 2015. 1 h 44 Notons tout d’abord la grande qualité de la réalisation vidéo: de superbes images (fondues dans la prise de son) qui tournoient autour du piano, au cœur d’un public qui encercle le soliste dans l’acoustique exceptionnelle du Concertgebouw d’Amsterdam. Le récital s’ouvre sur Les Saisons de Tchaïkovski, dont chaque pièce est restituée dans son caractère, qu’il soit dansant, nostalgique, purement mélodique ou symphonique – tout cela avec une touche d’inspiration populaire, volubile, voire enivrante ; le chef-d’œuvre prend congé de l’auditoire dans la délicatesse fuyante de « Décembre ». Les Kreisleriana représentent la partie la moins convaincante du récital, car l’interprétation, comme indécise, alterne entre carrure germanique et opulence slave. Sa Petrouchka, en revanche, est une des…

Le meilleur choix Monitor Audio Bronze 2 La série Bronze constitue l’entrée de gamme de Monitor Audio et compte sept modèles : deux compacts (les Bronze 1 et 2), deux colonnes (les 5 et 6), la voie centrale Centre, l’enceinte d’effet FX et le caisson de basses W10. Elle doit son nom à la couleur de son nouveau tweeter, bien visible derrière sa grille de protection noire. Il lui est associé un haut-parleur médium-grave de 14 cm de diamètre, lui aussi composé de C-CAM (Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium). La Bronze 2 les réunit dans un coffret de 1,8 cm d’épaisseur tout en MDF. Écoute Excellente, étonnante même pour son prix, cette Bronze 2 ne saurait cependant prétendre à la perfection. Aucun des cinq autres modèles testés ici non plus, d’ailleurs. On pourrait…

Musique plein la tête Ecouter de la musique tout en se bouchant les oreilles : c’est cet étonnant exercice que proposent pourtant les casques de la marque américaine Aftershokz. Un coup d’œil un peu rapide ne permet pas de distinguer ces produits de ceux de la concurrence : ils arborent des couleurs souvent acidulées et un arceau au joli galbe comme des dizaines d’autres. Le dessin laisse cependant supposer que ledit arceau va entourer l’oreille et passer à l’arrière du crâne pour assurer un bon maintien, notamment lors d’une utilisation un peu dynamique, sportive par exemple. Mais, à y regarder de près, les écouteurs ne sont pas des écouteurs : ils sont fermés et ne laissent apparaître ou deviner aucune membrane. Explication : la transmission ne s’effectue pas par les…

DU LUNDI AU VENDREDI • 6 h 15–7 h 30 : La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggiéri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h00–17h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 17h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h–20 h : Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h–20 h (le vendredi) : La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20 h - 20 h 15: Le journal du classique de Laure Mézan • 20 h 15 –23h: Vos soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h:…

AVOIR MOINS PEUR ET ÊTRE LIBRES, C’EST AU FOND CE QUE NOUS CHERCHONS TOUS «La musique occupe dans ma vie une place réelle et fantasmée. Réelle, parce que j’en écoute comme tout le monde, et fantasmée, parce qu’elle représente un continent que je n’atteindrai jamais tout à fait. Claude Régy, avec qui j’ai travaillé à deux reprises, affirme que la musique a ceci de particulier que c’est un art « non sensique », c’est-à-dire qu’il est libéré de la contrainte du sens. Du reste, un metteur en scène comme Bob Wilson ne s’attarde pas sur le sens. Il impose un code gestuel très sophistiqué, mais qui, une fois qu’il est intégré, offre à l’imagination un envol infini. C’est au fond ce que nous cherchons tous : avoir moins peur et…