Innholdsfortegnelse for Juin 2016 i Classica

ET LES AUTRES MÉTROPOLES NE SONT PAS EN RESTE Vous le découvrirez peut-être dans ce numéro de Classica: Berlin, riche de ses six orchestres symphoniques et de ses trois opéras, continue plus que jamais à tenir son rang sur la scène musicale internationale et d’attirer les musiciens les plus prestigieux, de René Jacobs à Daniel Barenboim, de Simon Rattle à son successeur à la tête de l’Orchestre philharmonique, Kirill Petrenko. Les autres métropoles européennes ne sont pas en reste : Londres pour la musique symphonique, Munich et Vienne pour leurs orchestres et leurs opéras. Et Paris ? Le lyrique y occupe depuis des siècles une place d’honneur. On y retrouve un grand opéra national riche de ses deux salles, Garnier et Bastille, mais aussi, comme nulle part ailleurs, d’autres scènes…

Pierre Wissmer naît dans une famille cultivée de la bourgeoisie genevoise. À la clarté de son parler dans les interviews s’ajoute une véritable empathie pour ses interlocuteurs. Élégant dans son apparence tout comme dans son expression, il fait preuve aussi d’un humour incisif. Faut-il y voir l’influence des origines russes de sa mère ? Enfant, il doit sa première émotion musicale au Petrouchka de Stravinsky donné par les Ballets russes. Du caractère slave, Wissmer a hérité sûrement d’une fantaisie, tempérée par une rigueur germanique, qui se révèle dans le contrepoint sévère de son écriture. Au calme de son tempérament suisse – la clarté pastel de la nature helvète qui nourrit les images de son enfance – s’ajoute la légèreté de son pays d’adoption. Ansermet, Honegger, Roussel, ses illustres aînés bénéficièrent…

La plus attendue des salles de concerts ouvrira donc l’hiver prochain, après avoir battu tous les records de retard et explosé tous les budgets (près de 790 millions dont les 77 millions annoncés initialement). Pour avoir une petite chance d’assister aux galas d’inauguration, les 11 et 12 janvier 2017, où se succéderont Jonas Kaufmann, Anja Harteros, Bryn Terfel et Philippe Jaroussky, la Philharmonie offre 1 000 places gratuites sur tirage au sort. « Nous souhaitons célébrer l'inauguration non seulement avec nos invités mais aussi avec les Hambourgeoises et Hambourgeois et les amateurs de musique du monde entier », note Christoph Lieben-Seutter, intendant de la salle. Tentez votre chance en allant sur le site https://lottery.elbphilharmonie.de/en.…

1 LE VIOLON DU SIÈCLE YEHUDI MENUHIN WARNER 2 CPE BACH PROJECT 2 OPHÉLIE GAILLARD APARTÉ 3 O MYSTERIUM, DU MONT CORRESPONDANCES, SÉBASTIEN DAUCÉ HM 4 BRAHMS, L’ŒUVRE POUR PIANO GEOFFROY COUTEAU LA DOLCE VOLTA 5 SCHUBERT QUATUOR ÉBÈNE, GAUTHIER CAPUÇON, MATTHIAS GOERNE ERATO 6 MADIN, TE DEUM DANIEL CUILLET ALPHA 7 WATER HÉLÈNE GRIMAUD DG 8 SYMPHONIE ESPAGNOLE DE LALO RENAUD CAPUÇON ERATO 9 ROSSINI KARINE DESHAYES APARTÉ 10 BRAHMS, SONATES FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY EVIDENCE…

C’est au cours de ces deux journées que la musique sera célébrée sous toutes ses formes et intonations, donnant lieu à huit manifestations bardées de folk, de swing, de danse et de classique, professionnelles ou amatrices ! Le pied battant et l’esprit transi, les étudiants des Conservatoires d’Ile-de-France et l’Ensemble intercontemporain ouvriront le bal en interprétant des pièces dansantes signées Bartók, Berio et Xenakis (11 h). Viendront ensuite les rythmes des climats chauds, avec les fanfares des ateliers de la Philharmonie et de Seine-Saint-Denis (14 h30), avant que n’intervienne le plus gros des légions : deux cents violonistes et altistes et cent quatorze pianistes. Mêlant tradition classique et musiques du monde, la première faction sera sous la conduite du violoniste underground Gilles Apap, avec l’Orchestre Pasdeloup (15 h). Les pianistes…

1 ZURICH TONHALLE Mozart, Bruckner Radu Lupu, Orchestre de la Tonhalle, dir. David Zinman (+ 2, 3) 2 BERLIN STAATSOPER Martinu, Julietta Magdalena Kozena, Rolando Villazon, Chœurs et Orchestre du Staatsoper de Berlin, dir. Daniel Barenboim, ms. Claus Guth (+ 5, 7, 10) 3 MILAN SCALA Ravel, L’Heure espagnole, L’Enfant et les sortilèges Marianne Crebassa, Stéphanie d’Oustrac, Yann Beuron, Vincent Le Texier, Chœurs et Orchestre de la Scala de Milan, dir. Marc Minkowski, ms. Laurent Pelly (+ 6) 4 VIENNE MUSIKVEREIN Mahler, Symphonie n° 3 Michaela Schuster, Wiener Sängerknaben, Wiener Symphoniker, dir. Philippe Jordan (+ 5) 6 LONDRES COVENT GARDEN Verdi, Nabucco Placido Domingo, Liudmyla Monastyrska, John Relyea, Chœurs et Orch. du Covent Garden, dir. Maurizio Benini, ms. Daniele Abbado (+ 9,…

Au cœur de la campagne tourangelle, le festival de la Grange de Meslay (17 au 26/06) offre une programmation riche en piano. À l’affiche, le Norvégien Leif Ove Andsnes (17/06), l’Argentin Nelson Goerner (19/06), ou encore l’Américain Nicholas Angelich (25/06) dans la dantesque Sonate en si mineur de Liszt. Autre manifestation pittoresque, le Festival des forêts, à l’ombre des arbres centenaires de Lègue et de Compiègne. La thématique de cette édition est… l’océan ! Une expérience à tenter : le « concert sous l’eau » du Quatuor Hélios (26/06), avec écoute du chant des baleines en immersion. En savoir plus : www.meslay.com ; www.festivaldesforets.fr…

Un festival de musiques et de vins, encore ? Non, cinq s’il vous plaît ! Réunis sous une seule bannière, ils offrent une alliance goûteuse entre concerts et dégustations : on pourra se délecter aux Grandes Heures de Cluny (jusqu’au 13/08), voyager de Bach à Bacchus (du 25 au 28/07), pencher pour Rencontres musicales de Noyers-sur-Serein (12 au 26/07), s’engager sur la route du Chablisien (8 au 13/07) ou attendre les vendanges pour Musique au Chambertin (25/09 au 11/10). En savoir plus : www. musicalgrandscrusbourgogne.fr/festival.html…

Certes ils n’ont pas la notoriété d’Aix ou d’Orange mais ils défendent leur identité avec fierté ! Du 23 juillet au 3 août, le Festival de l’opéra de Baugé, en Anjou, affiche trois titres : Le Couronnement de Poppée, Albert Herringet l’irrésistible Périchole. À Montperreux, dans le Doubs, du 8 au 18 juillet, on guettera tout particulièrement, après de fructueuses master class, la rencontre d’Isabelle Moretti à la harpe et de la soprano Felicity Lott. En savoir plus : www.operadebauge.fr; www.festival-montperreux.fr…

Son éclectisme, le Festival d’Auvers-sur-Oise peut en être fier ! Depuis la mi-juin jusqu’au 8 juillet, on y entend les styles et les formations les plus variés ; mais son ADN tient aussi à son compositeur en résidence, autour duquel s’articulent maints rendez-vous. Cette année : le Français Anthony Girard (né en 1959). Les amateurs du XXe savent aussi que, tous les étés, c’est au Pays de la Meije que l’on célèbre l’œuvre d’Olivier Messiaen (du 23 au 31/07). Imaginez par exemple Saint François d’Assise dans sa version piano-chant : c’est le 23/07, avec Didier Henry et Marc Mauillon dans les principaux rôles. En savoir plus : http://festival-auvers.com ; www.festival-messiaen.com…

Croiser en une semaine deux Wagner que tout oppose tient du vertige. À Strasbourg, La Défense d’aimer, en création scénique française, expose un créateur de 22 ans, habile à recréer l’esprit du temps, façon Auber et Donizetti, mais sans génie, sauf par éclairs qui sont pressentiments de son futur. Le débraillé mélodique ne saurait cacher l’homme de théâtre, de chœurs et d’orchestre déjà accompli, sinon convaincant dans sa libre adaptation de Mesure pour Mesure. Mariame Clément joue de l’éclaté dans un superbe décor de brasserie, laissant le semi-seria de l’œuvre voguer entre pochade et fouillis maîtrisé. La distribution, très solide (Bork, Blondelle, Slawinska), s’y prête avec bonheur, même si Marion Amman peine avec l’héroïne, distendue entre pur bel canto et prémices de Senta. Constantin Trinks sait, lui, jouer avec bonheur…

D’où venez-vous, Sonya ? Je viens de Plovdiv, la deuxième ville de Bulgarie, où je suis née le soir de Noël 1981. C’est une ville qui a déjà donné un chanteur lyrique puisque c’est là qu’est né Boris Christoff ! Mais d’où venez-vous culturellement ? D’une famille éprise de culture et de musique. J’ai commencé par étudier le piano (et j’en joue encore) avant d’intégrer une chorale à l’âge de sept ans (comme... contralto !) tout en me passionnant pour le jazz puis le rock. J’ai découvert alors, fascinée, les voix d’Ella Fitzgerald et de Barbra Streisand, puis d’Elvis Presley et surtout de Freddy Mercury avec Queen. Je me suis mise à composer des chansons et à les interpréter avec mon frère Marin Yonchev. Bientôt je me suis retrouvée à…

OÙ QU’ON LE SAISÎT, ET DANS LE PLUS DIVERS, LE MÊME HAITINK EST LÀ, TOUT SIMPLEMENT, AUX COMMANDES. Il est d’après la guerre, absolument. Rien dans sa biographie ne porte écho du monde, de la culture qui ont été plastiqués au milieu des années 1940. L’Histoire ne laisse pas le choix, elle fait qu’on naît moderne. Question de dates. Dans le cas de Bernard Haitink, né en 1929, c’était sans doute pour qu’il n’en revendique que mieux sa vocation propre : être, dans un siècle qui ne le permet plus, le dernier des Grands Anciens. D’eux il a eu d’abord l’enracinement, le goût goethéen de devenir, de durer. Il s’y est ajouté ce qu’une carrière moderne ne permet plus : la stabilité, pour ne pas dire l’immobilité. Vingt-cinq ans organiquement…

L’ENSEMBLE LES FORCES MAJEURES LAISSE À PENSER QU’UNE NOUVELLE RENAISSANCE ROSSINI SERAIT PEUT-ÊTRE CELLE DE L’ORCHESTRE ROSSINIEN Raphaël Merlin et Karine Deshayes se connaissent bien et ont déjà offert de passionnantes excursions communes sous l’égide du Quatuor Ébène dont Merlin est le violoncelliste. Changement de décor : voici Raphaël Merlin, devenu chef d’orchestre, et Karine Deshayes plongés en terre rossinienne. Inutile de chercher trop loin, il n’existe qu’un seul fil directeur au programme voulu par Karine Deshayes et Raphaël Merlin : le plaisir. Celui de chanter et jouer des pièces de Rossini choisies çà et là dans l’immense répertoire du compositeur parce qu’on aura de la joie à les interpréter. Cette joie est communicative – ô combien ! Tout bon plaisir doit être varié : du serio on passe au…

Depuis Kraft (1985), Magnus Lindberg a produit une imposante série de pièces pour orchestre remarquées pour leur énergie, leurs sonorités éclatantes et leur appréciable souci du détail. Al largo (2009-2010), partiellement inspiré par Ma Mère l’Oye de Ravel, s’ouvre par une fanfare de cuivres et évolue deux fois du rapide vers le lent. Le début d’Era (2012), l’autre ouvrage pour orchestre de ce CD, porte l’empreinte manifeste, par son irruption des cordes graves, de celui de la Symphonie n° 4 de Sibelius. Lindberg ne s’en cache pas et d’autres allusions sonores sont décelables. Le compositeur finlandais reconnaît par ailleurs ne pas craindre d’écrire deux concertos pour le même instrument. Il laisse ainsi deux cycles de concertos pour piano (1991 puis 2012), pour violoncelle (1999 puis 2013) et enfin pour violon…

Al’ordre numérique classique, assujetti à une logique tonale, Jean-Luc Ho a préféré une organisation en saisons auxquelles il a soumis son enregistrement. Il s’est ainsi rendu à l’abbaye de Royaumont en décembre pour les Partitas nos 2 et 6, puis en mars pour les nos 1 et 5 et enfin en été pour les nos 3 et 4. Et pour mieux mettre en valeur les différentes étapes du calendrier, l’artiste a choisi non pas trois mais six clavecins d’après des modèles germaniques. Ce projet et cet arsenal pourraient certes passer pour la toquade d’un musicien décidé à se faire remarquer mais Jean-Luc Ho n’en a pas besoin. Élève d’Olivier Baumont et Blandine Verlet au Conservatoire national supérieur de Paris, il figure désormais parmi les maîtres du clavecin. Et surtout, son jeu ne verse…

Orange Mountain Music, le propre label de Philip Glass , poursuit ses parutions dont le but est de documenter l’ensemble de sa production. Nous arrive une version de référence des Études, virtuose et sensible, due à Maki Namekawa. Une manière idéale de découvrir la musique pour piano du compositeur américain (2 CD OMM 0098, ****) . Plus en tout cas que par l’intégrale de Nicolas Horvath pour Grand Piano, jusqu’à présent décevante en raison d’un jeu trop raide de la part du pianiste. Le troisième volume est plus intéressant. Il présente les fameux Metamorphis, agrémentés d’inédits : le bref et énergique A Secret Solo (1977), ou une rareté « historique », préminimaliste, à la fois atonale et motorique, la Sonate n° 2, écrite par Glass lors de ses études à…

Rentrée 1985 : c’est le cœur du règne de Claudio Abbado à Vienne et c’est lui le vrai protagoniste de ce Ballo in maschera. L’animation y est d’une justesse et d’une variété, d’une volubilité aussi, inouïes, avec une élégance et une évidence dans les moments semi-ironiques qui sont d’un grand maître et connaisseur ès répertoire italien. Tout au plus trouverait-on les contrastes de dynamique parfois mélo-dramatisés, ne craignant pas un rien de clinquant. Il a à disposition le seul cast d’alors qui puisse aller avec pareille maîtrise orchestrale et telle tension scénique. Certes Pavarotti n’est plus le héros à contre-ut des Puritains, il s’est élargi (en tous sens) mais la clarté insolente de la voix, la splendeur du timbre et celle non moindre de la phrase, les sublimes nuances piano,…

Avant de partir s’installer pour quinze ans au Danemark à l’automne 1962, Dexter grave quatre albums de haute qualité pour Blue Note: Doin’ Allright, Go!, A Swingin Affair et Dexter Calling. Ce dernier se distingue d’abord par l’excellence de la section rythmique, peut-être la meilleure qu’il ait eue à ses côtés, formée du pianiste Kenny Drew, de Paul Chambers (b) et Philly Joe Jones (dms), tandem légendaire issu du quintet de Miles Davis. L’ineffable décontraction de Dexter Gordon, jamais vraiment absente de son discours musical mais parfois effacée derrière une véhémence et une puissance redoutées de ses pairs (il est habitué des « chase »), y est omniprésente. Dexter s’y révèle posé, on pourrait dire sentimental, et presque lyrique. Articulant à la perfection ses phrasés, maître de son souffle et…

CONVERTISSEUR Ayre QX-5 Twenty Basée dans le Colorado et fondée en 1993, la société Ayre Acoustics propose une large gamme de produits électroniques et d’amplificateurs réputés. Ce tout nouveau QX-5 Twenty, présenté en mai dernier au salon de Munich, se veut le point de convergence de toutes les sources numériques. Il peut donc accompagner un lecteur de CD, un ordinateur, un serveur NAS ou se connecter au réseau. Aussi la face arrière du QX-5 Twenty, en contraste avec l’avant, très sobre, n’était une sortie casque, aligne-t-elle une batterie de dix entrées numériques. Pour obtenir une qualité d’écoute supérieure, Ayre a fait appel à la société californienne Sabre, reconnue pour le haut niveau de ses circuits de conversion (le ES9038PRO qui assure un niveau de distorsion et de bruit très faible),…

CONVERTISSEUR Chord Chordette 2Qute A près le Mojo ( 5 8 9 , 5 0 v , CHOC, voir Classica n° 182), voici le 2Qute à l'aspect résolument insolite. Ce convertisseur, logé dans une coque d’aluminium, aligne trois entrées numériques : USB, coaxiale (BNC) et optique. Les deux premières acceptent des fichiers codés en 32 bits/ 384 kHz mais aussi en DSD128. S’y ajoute une sortie analogique, assurée par une traditionnelle paire de prises RCA. Le hublot sur la face supérieure indique, en changeant de couleur, la nature du signal écouté. De format très compact, cet appareil fonctionne avec une alimentation électrique externe, un transformateur de 12 V, lui aussi peu volumineux. Certains pourront regretter le choix d’une prise BNC, qui nécessitera le plus souvent un adaptateur, et l’absence d’une…

Musique et grands vins, comment cela fonctionne-t-il ? Les attirances sont réciproques entre les raffinements des sons et les grands crus. Tout est question de culture. Elles sont diverses et serpentent entre les deux rives de La Garonne... Le festival, qui célèbre sa 14e édition, poursuit ainsi sa bienheureuse itinérance : Château Smith Haut Lafitte (11 et 12 juillet), Château Angelus (le 13), Château d’Yquem (le 19), Domaine de Chevalier (le 21), Château Lascombes (le 23), Château Pape Clément (les 25 et 26), Château d’Agassac (le 28). Votre programmation réserve une large place aux jeunes interprètes… Je citerai quelques exemples. Thomas Enhco, l’un des jazzmen d’aujourd’hui, jouera quelques-unes de ses compositions après avoir accompagné le violoncelliste Henri Demarquette dans Brahms, Bach, Bartók, Fauré... J’aurai moi-même le plaisir d’accompagner Renaud Capuçon…

• Decca s’intéresse aux mineurs. La flûtiste néerlandaise Lucie Horsch, 16 ans, vient de signer un contrat avec le label Decca. Premier album en octobre. • Reculade. Anna Netrebko ne chantera finalement pas Norma au Covent Garden de Londres la saison prochaine. Elle sera remplacée par Sonya Yoncheva. • Vainqueur. Le chef singapourien Kah Chun Wong, 19 ans, vient de remporter le Premier prix du Concours Mahler de Bamberg, doté de 20 000 € . • Il nous a quittés. Le contre-ténor américain Brian Asawa est décédé le 18 avril dernier à l’âge de 49 ans.…

Vous allez assister au rare Lear d’Aribert Reiman au Palais Garnier ? Une lecture assidue du nouvel Avant-Scène Opéra vous sera précieuse pour goûter à cet ouvrage complexe, créé en 1978 à Munich dans la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. L’analyse, signée Gérard Condé, s’enrichit notamment d’un texte de son créateur Dietrich Fischer-Dieskau (« Une œuvre d’art où tout est chargé de sens »), d’un portrait du compositeur, et d’une disco-vidéographie. Moins rare sur les scènes, Cosi fan tutte fait son retour dans les colonnes de l’Avant-Scène, mis à jour et enrichi par exemple d’une vidéographie de Louis Bilodeau, et d’un portfolio retraçant les représentations marquantes de l’ouvrage (170 p.). Idéal avant le Cosi aixois de cet été. Prochain numéro annoncé : Samson et Dalila de Saint-Saëns.…

Musiques en fêtes 2016 “Chaque année, au mois de juin, je suis devant ma télé pour regarder « Musiques en fête » sur France 3, en direct d’Orange. Mais connaissez-vous le programme 2016? ” Pauline Effertz (Brest) Cette année, Alain Duault et Claire Chazal présenteront un programme aussi éclectique que les années précédentes, où se mêleront des stars (Bryan Hymel, Béatrice Uria Monzon, Ermonela Jaho), des jeunes de la « troupe » (Julie Fuchs, Ermonela Jaho Florian Laconi, Florian Sempey), des espoirs de demain (Philippe Talbot, Valentine Lemercier, Gabrielle Philiponet, Ludivine Gombert). Le tout entrecoupé d’interventions de Laurent Gerra, Lambert Wilson, Daniel Guichard… avec l'Orchestre philharmonique de Monte Carlo et un triple chœur (Avignon, Marseille, Toulon), sous la direction de Luciano Acocella. Rendez-vous le 20 juin sur France 3, de…

ÊTRE « ÉLITISTE POUR TOUS », SELON VITEZ Camélia Jordana est une jeune chanteuse née à Toulon. Révélée à 16 ans par l’émission La Nouvelle Star, elle a publié un premier disque en 2010, à 18 ans, a chanté le 6 mai 2012 à la Bastille pour la victoire de François Hollande à l’élection présidentielle, a publié un deuxième disque en 2014, a posé en Marianne, un sein dénudé, fin 2015, pour la une de L’Obs. Audrey Azoulay, ministre de la Culture, vient de la nommer au conseil d’administration de l’Ensemble intercontemporain, fondé en 1976 par Pierre Boulez, en tant que « personnalité qualifiée ». Quelle peut être la signification de cette nomination ? Une confusion au cabinet de la ministre entre « musiques actuelles » et « musique contemporaine…

Deux dates : 1529, 1683. Vienne, assiégée par deux fois, avait tremblé devant l’invasion ottomane. Toute turquerie porterait en négatif le souvenir de cette angoisse, indélébile, L’Enlèvement au sérail comme les autres. Les crises actuelles et récurrentes du monde arabe lui ont redonné du sens bien au-delà de son aimable humanité. Le Libanais François Abou-Salem y posait déjà la question palestinienne, à Salzbourg, en 1997, comme Martin Kusej, bien plus cruellement, celle de Daech, l’été dernier à Aix. Wajdi Mouawad (photo), un autre Libanais, exilé enfant en France et désormais canadien, et depuis peu patron du Théâtre de La Colline, connaît bien ces déchirements : son Incendies, porté magistralement au cinéma par Denis Villeneuve, le criait haut avec sa violence et son besoin de pardon, plaidant pour l’indispensable réconciliation que…

Une page de l’histoire des Chorégies se tourne cet été puisque ce sera la dernière édition signée Raymond Duffaut, directeur de la manifestation depuis 1981. On ira écouter Mikko Franck diriger la lumineuse Butterfly d’Ermonela Jaho, face à Bryan Hymel en Pinkerton (9 et 12/07), et puis, bien sûr, La Traviata pour la rencontre entre Diana Damrau et le vétéran Placido Domingo, qui chanta voici plusieurs décennies un Samson de légende dans le Théâtre Antique (3 et 6/08). Entre les deux (5/08), l’autre grande Violetta du moment, Sonya Yoncheva, vous fera passer une soirée avec Saimir Pirgu dans un bouquet de pages françaises et italiennes. Yoncheva, encore elle : elle sera la star de la rare Iris de Mascagni, le 26 juillet, pour la clôture du Festival de Radio France…

Niché dans un village de Provence cerné par les Alpilles, le festival d’Eygalières (2 au 9/07) se concentre sur la musique de chambre avec, pour invité d’honneur, le pianiste François-Frédéric Guy. Ce dernier partagera l’affiche avec le violoniste albanais Tedi Papavrami (5/07) dans un programme qui associe notamment Franck et De Falla. L’altiste Miguel da Silva et le violoncelliste Xavier Phillips viendront compléter ce casting de haut vol pour un concert dédié à Brahms (9/07). Entre les deux, François-Frédéric Guy interprétera en récital quatre des sonates les plus connues de Beethoven (7/07). Pour les amateurs de quatuors à cordes, rendez-vous dans le Lubéron où se tiendra le Festival international de quatuors à cordes (12 au 28/08). Le Quatuor Prazak (14/08) le Quatuor Zaïde (21/08), le Quatuor Béla (22/08), le Quatuor…

Le festival de Saintes (8 au 16/07), qui se tient à l’Abbaye-aux-Dames s’est imposé comme un rendez-vous incontournable des amateurs de musique baroque. Temps fort de la manifestation, l’interprétation des Vêpres de Monteverdi par l’ensemble La Tempête et Simon-Pierre Bestion (14/07). Autre événement : le concert de l’ensemble Nevermind (9/07), ensemble baroque en résidence avec le fougueux Jean Rondeau au clavecin. Dans un autre registre, notons la présence de la grande soprano Véronique Gens qui interprétera des mélodies françaises (13/07). Le grand répertoire symphonique est aussi à l’honneur. Fidèle du festival, l’Orchestre des Champs-Élysées, sous la direction de Philippe Herreweghe, donnera les Symphonies nos 5 et 7 de Beethoven (11/07). Direction Saint-Sulpice-le-Verdon, en Vendée, où se tient le festival Musiques à la Chabotterie. Rien de tel que la Water Music et…

UN ARTICLE ? UNE RÉACTION DU MINISTRE ? Imaginez que Gallimard soit absorbé par un puissant groupe d’édition allemand, avec ses filiales Flammarion, Denoël, POL, puis que cette même multinationale rachète Albin Michel avant de céder l’ensemble à un groupe de médias américain. Pour assurer les économies d’échelle, les grandes maisons parisiennes seraient réunies dans un même local et administrées par une dizaine de personnes au lieu des centaines qui les faisaient tourner jusqu’alors, l’essentiel de la gestion se voyant transférée au siège new-yorkais. Imaginez les couvertures de presse, le scandale national, l’effervescence du milieu de la culture : comment la France ose-t-elle liquider son patrimoine et sa production littéraire ? Comment des hommes d’affaires peu scrupuleux, des héritiers enivrés par le jeu des enchères osent-ils vendre au plus offrant…

Anton ou Antonin ? La question est là. Le problème de la perception de Dvorák se situe dans cette double « prénomination ». À l’époque de sa naissance, en 1841, la Bohême n’est qu’une province de l’Empire autrichien, qui ne deviendra austro-hongrois qu’en 1867. C’est une province à la forte identité, presque une nation, qui n’oublie pas que Prague, sa capitale, fut un temps capitale impériale. Comme partout en Europe, les nationalités se rebellent plus ou moins vivement et affirment du moins leur présence culturelle. Le fils de l’aubergiste de Nelahozeves/Mühlausen, petite bourgade baignée par la Vltava/Moldau à une trentaine de kilomètres au nord de Prague, est donc bien issu de ce peuple tchèque et se prénomme bien Antonin. Mais, en Bohême comme ailleurs, quand on devient quelqu’un, on entre…

D’une discographie immense (et forcément répétitive, sur des décennies) où tout est exemplairement bon et fait de l’usage, voyons d’abord le marginal, l’opéra : pour Emi (sublime Bayerisches Rundfunk) un Ring , Tannhäuser et Daphné (Popp), avec Covent Garden, Peter Grimes et un somptueux Prince Igor , Pelléas avec le National. Mais l’indispensable est symphonique, chez Philips, avec le Concertgebouw. Tout Beethoven, Schumann, Brahms, Bruckner, Mahler, Tchaïkovski, 36 CD : le monde de la symphonie pour île déserte. Sans oublier les Chostakovitch pour Decca (Philharmonic de Londres et Concertgebouw, 11 CD Decca). Le DVD y ajoutera d’incroyables concertos avec Ashkenazy (tout Beethoven, LPO) ou Rubinstein. En opéra, surtout…

GENÈSE ET CRÉATION Composées à Mantoue, publiées à Venise et dédiées au pape Paul V à Rome, assorties de la Messe In illo Tempore, les Vêpres de Monteverdi restent une énigme. Elles furent manifestement adressées au souverain pontife comme une double demande. Monteverdi espérait une entrée au séminaire pour son fils aîné Francesco et un poste de maître de chapelle pour enfin quitter Mantoue où il est en poste depuis vingt ans et ne s’estime pas reconnu à sa juste valeur. Il n’obtiendra ni l’un ni l’autre. Heureusement, Venise le fera, trois ans plus tard, maître de chapelle de Saint-Marc. Les Vêpres ont-elles été entendues du vivant de Monteverdi ? Et si oui, où ? Malgré différentes propositions, rien n’est certain. L’ordre même des différents moments est contesté, tout comme…

On ne peut s’empêcher d’éprouver une réelle empathie pour ce stylus fantasticus qui imprègne la littérature d’orgue d’Allemagne du Nord au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles : un style fait de lignes brisées dans lequel l’accessoire tend vers l’essentiel, la folie semble l’emporter sur la raison. Après un disque déjà magistral réalisé il y a vingt-cinq ans pour REM, Olivier Vernet renouvelle son interprétation des intégrales de Hanff et Kneller et Bruhns (le plus grand des trois). La prise de son s’est rapprochée de l’instrument et l’orgue Aubertin de Vichy a été abandonné pour celui, historique, de Marienmünster, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie : il en résulte une version plus abrupte, plus crue, plus déroutante encore que la précédente. Dans les préludes de Bruhns, tout n’est que tourbillons, oppositions, traits fuyants. Les…

En puisant dans quatre recueils publiés par les Ballard entre 1652 et 1686, Sébastien Daucé et son ensemble ont constitué ce programme qui nous mène à la Chapelle Royale de Louis XIV: il s’agit de la formation musicale chargée de la messe quotidienne du roi et non d’un lieu puisque, à cette époque, la Cour voyageait entre le Louvre, Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau, Chambord et Versailles, où elle ne s’établira qu’en 1682. Ce mélange de motets et d’élévations permet de varier les effectifs, les premiers appelant un ensemble plus étoffé. Soucieux de présenter une musique la plus juste possible, l’Ensemble Correspondances a utilisé des partitions débarrassées des ajouts manifestement dûs à des mains étrangères et pas toujours habiles sans renoncer aux couleurs de la flûte, du basson et du clavecin. Une fois…

POUR Yevgeny Sudbin revient donc à Scarlatti, dix ans après un premier enregistrement (Bis déjà) qui signait son entrée fracassante au disque. Son credo n’a pas changé : « L’interprétation de Scarlatti au piano est en fait une transcription pour piano. » À l’écoute, la question de savoir si les cordes doivent être frappées ou pincées ne se pose plus tant notre esprit critique capitule devant le tempérament de l’artiste. À la différence d’un Zacharias (Emi) ou d’un Pletnev (Virgin), Sudbin, c’est entendu, ne cherche pas à imiter le clavecin – ce qui apparente sa démarche à celle d’un Horowitz (Sony) ou d’un Pogorelich (DG). Tout en respectant le texte, sa manière fait montre d’une extraordinaire liberté, portée par une technique superlative: éloquence de la main gauche, art de la…

Accord réédite l'enregistrement de la musique pour piano d'Olivier Messiaen , réalisée entre 1998 et 2001, par Roger Muraro. Au sept CD que comptait la précédente publication, l'éditeur a ajouté deux DVD : les Vingt Regards sur l'Enfant-Jé-sus captés dans l'église de La Grave, séjour du Festival Messiaen au pays de La Meije et un documentaire sur le compositeur dans lequel le pianiste tend des clefs de l'univers du compositeur (les oiseaux, la nature, la foi). On regrettera qu'à cette occasion, l'éditeur n'ait pas proposé à Roger Muraro d'enregistrer La Fauvette passerinette, récemment découverte. Mais cet ensemble reste indispensable pour la concentration du jeu, le piano arc-en-ciel, la palette de nuances et la virtuosité souveraine d'un pianiste qui connaît mieux que personne ce répertoire pour l'avoir longtemps travaillé avec Messiaen.…

Ennio MORRICONE Né en 1928 Ennio Morricone conducts Morricone Susanna Rigacci (soprano), Gilda Butta (piano), Chœurs de la Radio de Bavière, Orchestre symphonique de la Radio de Munich, dir. Ennio Morricone EuroArts 2054698. 2004. 1h40 Son Images Ennio Morricone a dirigé à de nombreuses reprises sa propre musique, jusque dans l’enceinte des Nations Unies à New York. Les fans du maestro seront comblés par la vingtaine de musiques de films regroupées en cinq catégories. Une avalanche de « tubes » : vie et légende, feuilles éparses, mythes modernes du cinéma, film engagé, tragique, lyrique et épique. Curieusement, le compositeur italien a toujours estimé que son œuvre dite « sérieuse », et qui demeure largement méconnue, était plus importante que ses partitions dédiées au cinéma. Il commet une erreur car son…

Le meilleur choix Rega Planar 3 Voici presque quarante ans que Rega s’est forgé une solide réputation avec sa Planar 3. Roy Gandy, fondateur de la marque, et son équipe ont entièrement revu ce modèle phare qui retrouve son nom d’origine. De la version initiale ne reste pourtant pas grand-chose. Même le plateau en verre a été revu. Adepte tenace de la chasse au poids, Rega a allégé au maximum sa platine, désormais organisée autour d’un socle en acrylique laminé. Il accueille un nouveau bras RB330, constitué d’un tube en alliage métallique. Presque tous les autres éléments nécessaires à l’élaboration de la platine, des pieds au couvercle en passant par le sous-plateau ou la carte électronique du moteur, ont été modifiés. L’entraînement reste, bien évidemment, confié à une courroie. La…

SUR FRANCE MUSIQUE • 3/06 à 20 h : Concerto pour violoncelle n° 2 de Chostakovitch, Symphonie n° 5 de Sibelius, par S. Gabetta (violoncelle), Orch. de Paris, dir. M. Franck. Enreg. à la Philharmonie en 2016. • 7/06 à 20 h : Airs de Cavalli, Haëndel, Lully, Porpora, par F. Fagioli (contre-ténor), Orch. de chambre de Bâle. Enreg. à Saanen en 2015. • 14/06 à 14 h : La Bien-Aimée de Milhaud, Le Sacre du Printemps de Stravinsky, par l’Orch. d’Île-de-France, dir. E. Mazzola. Enreg. à la Philharmonie en 2016. • 16/06 à 20 h : Say Water de Schnittke, Symphonie n° 1 de Chostakovitch, par F. Say (piano), Orch. national de France, dir. A. Poga. En direct de la Maison de la Radio. • 18/06 à 19 h…

PLAGE 7 VERDI PAR LUCIANO PAVAROTTI Un Bal masqué : « Chi voi siate ». « Finisci il vaticino » (Acte I, fin) 10’25 Extrait du coffret Orfeo C 907 162 l Le ténor au top... PLAGE 8 LALO PAR MAURICE GENDRON Concerto pour violoncelle : Intermezzo 5’46 Extrait du coffret Decca 482 3849 Le grand style indémodable de Maurice Gendron. PLAGE 10 GIULIANI PAR JOHN WILLIAMS Sonate pour guitare op. 15 5’30 Extrait du coffret Sony Classical 88843092942 Un extrait de l’intégrale publiée à l’occasion des 75 ans du guitariste australien. PLAGE 11 SATIE PAR JEAN-YVES THIBAUDET Sonate bureaucratique 3’20 Extrait du coffret Decca 483 0236 Le Satie pas comme les autres de Jean-Yves Thibaudet, riche de son et de nuances, réédité dans une intégrale à redécouvrir.…

• Nomination. Le metteur en scène américain Daniel Kramer est le nouveau directeur artistique de l’English National Opera. • Retour dangereux. Directeur de la Scala de Milan pendant près de 20 ans, Riccardo Muti, n’y a pourtant plus remis les pieds depuis 2005. Il y fera son retour en janvier prochain, à l’occasion de deux concerts avec l’Orchestre symphonique de Chicago. • La musique sur le divan. La Cause du désir, revue de psychanalyse, vient de consacrer un numéro complet à la musique intitulé « Ouï : en avant derrière la musique ». Au sommaire : des entretiens avec Emmanuel Krivine, Nora Gubisch, Christophe Desjardins, Nicolas Stavy, Stéphane Lissner, des articles de psychanalystes comme Jacques-Alain Miller, Serge Cottet, Laura Sokolowsky. Il est vendu en ligne au prix de 10 €…

On n’entend pas beaucoup d’opéra lors des matches de football. Mais, le 18 juin à 12 h 30, à Paris, au Champ-de-Mars, dans la fans-zone de l’Euro 2016, vous pourrez chanter à l’Opéraoké, grand karaoké lyrique et populaire proposé par l’Opéra-Comique en partenariat avec la mairie de Paris. « D’Offenbach à Bizet, les hits du répertoire seront entonnés en chœur par le public qui suivra les paroles sur les écrans géants. Christophe Grapperon dirigera les musiciens, le chœur Accentus et les participants », annonce le théâtre. Rens. : www.opera-comique.com.…

C’est avec des sonates de Chevillard, Fauré et Gedalge par les Kantorow père et fils que NoMad-Music fit, en 2014, une entrée remarquée sur le marché du disque. Disque? Pas seulement. Clothilde Chalot et Hannelore Guittet, les cofondatrices du label, fortes, l’une, d’une expérience de management au sein d’institutions et ensembles, l’autre de direction artistique et d’ingénierie du son, sont persuadées que le support physique est obsolète. « La plupart des éditeurs n’ont pas anticipé le mouvement et ont été pris au dépourvu », explique Clothilde Chalot. Voilà pourquoi No-MadMusic veut profiter de la puissance de la technologie numérique pour établir un contact étroit entre public et artistes: téléchargement, streaming, vidéos, un site Internet particulièrement riche et réactif et les réseaux sociaux, sans jamais rogner sur la qualité du son,…

Harnoncourt joue Rameau et Biber Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Nikolaus Harnoncourt dirige les Pièces de clavecin de Rameau et Biber. Avec Gustav Leonhardt, clavecin, et Lars Frydén, violon. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à: Classica — Service abonnements 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

La harpiste Isabelle Moretti a plus d’une corde à son arc. Cette digne représentante de l’école française, dédicataire du Concerto pour harpe de Philippe Hersant, d’œuvres de Thierry Escaich ou de Thierry Pécou, s’aventure bien souvent hors des sentiers battus. Proche de la pensée de Pierre Rabhi, elle a d’ailleurs imaginé un spectacle autour du Manifeste pour la terre et l’humanisme, ouvrage qu’elle décrit comme son livre de chevet. Elle mettra son art et son éloquence au service d’un répertoire plus classique le 9 juin prochain au Théâtre des Champs-Élysées: aux côtés de François Leleux et de l’Orchestre de chambre de Paris dans le Concerto pour flûte et harpe de Mozart (transcrit pour hautbois) et dans le Concerto pour harpe de Boieldieu. Courez-y!…

On pourrait le croire anglais. Diplômé de la Guildhall School of Music & Drama de Londres, le jeune baryton a récemment enregistré au prestigieux Wigmore Hall et a été sélectionné pour faire partie, en 2016, du programme « BBC New Generation Artists ». Mais Benjamin Appl est bien un descendant de la grande tradition vocale allemande. Dernier élève du grand Dietrich Fischer-Dieskau, il fait ses premières armes dans le chœur de la cathédrale de Ratisbonne, sa ville natale. Plus tard, il suit les enseignements du maître à la vénérable Hochschule für Musik de Munich, qui forma ses aînés, Jonas Kaufmann ou Christan Gerhaher. On le suivra au festival d’Aldeburgh (17/06), au palais primatial de Bratislava (6/07), au festival de Baden-Baden (11/07) et au Wigmore Hall (18/07) pour faire entendre son…

Philippe Chevallier, du mythique duo Chevallier et Laspalès, vous connaissez ? Vous ne l’attendez pas forcément en musique de chambre, et, pourtant, il sera le récitant du Carnaval des animaux de Saint-Saëns à la Halle de mer (près de Blois), le 29/07, quatrième des cinq dates du charmant Festival de la Clé des Portes. Sous la direction artistique de Ludmila Berlinskaia et Arthur Ancelle, entre les 26 et 30 juillet, une poignée de musiciens donnera le ton et proposera, à l’église de Talcy ou au château de Blois, de jolies raretés du répertoire. En savoir plus : www. lacledesportesfestival.com…

Le festival de Colmar (5 au 14 juillet) rend hommage à une légende du violon: Jascha Heifetz. Le Concerto de Korngold créé par Heifetz en 1947 sera ici servi par l’archet du violoniste russe Philippe Quint (5 juillet). Renaud Capuçon donnera quant à lui le Concerto n° 2 de Mendelssohn, avec l’Orchestre national de Russie et Vladimir Spivakov à la baguette (9 juillet). Les russophiles devraient y trouver leur compte! Dans le Tarn, Musiques sur ciel (18 au 24 juillet) mise sur la musique contemporaine avec la création de l’Octuor pour cordes et clarinette de François Meïmoun (24 juillet). Et, en Ardèche, Cordes en ballade (5 au 17 juillet) fait la part belle aux jeunes talents. En savoir plus : www.festival-colmar.com;www.festivalmusiquesurciel.com;www.cordesenballade.com…

Des quatuors (Alfama, 2/07 ; Hermès, 6/07), des pianistes (Seong-Jin Cho, premier prix du Concours Chopin de Varsovie 2015, le 5/07), Marcel Pérès et son ensemble Organum (9/07) sans oublier Karine Deshayes (1/07), à Reims on fait plus que flâner en musique : on s’en délecte les papilles. Et imaginez, pour la cérémonie de clôture du 23/07, un gigantesque Concert pique-nique dès 19 h, mené tambour battant par l’Orchestre national de Lorraine et Jacques Mercier dans un répertoire évoquant Paris-Broadway. Chaud devant ! En savoir plus : www.flaneriesreims.com…

Pour ceux qui auraient manqué les grands concours de piano de ces cinq dernières années, le festival Chopin à Paris (18/06 au 14/07) propose une séance de rattrapage. Il n’y a pas que des grands crus dans cette programmation, restons donc sur les valeurs sûres: Seong-Jin Cho, le 1er prix du concours Chopin 2015 (18/06), ou encore Rémi Geniet, 2e prix du Reine-Elizabeth en 2014 (10/07). De son côté, le Festival Jeunes Talents (3 au 23 /07) offre une programmation riche en musique de chambre. L’excellent Trio Karénine donnera un concert dédié à Brahms et Fauré (9 juillet). Voilà de quoi ravir les oreilles des Parisiens qui restent l’été dans la capitale ! En savoir plus : www.fredericchopin.com; www.jeunes-talents.org…

Le festival de Nohant (4/06 au 27/07) fête ses 50 ans! Le pianiste Arcadi Volodos (4/06) ouvre cette édition anniversaire avec Brahms et Schubert. D’autres monstres sacrés se donneront rendez-vous dans ce haut lieu du romantisme qu’est la maison de George Sand : Nelson Freire (11/06) ou encore Christian Zacharias (18/06). Place aussi aux jeunes talents avec Florian Noack (5/06) et Geoffroy Couteau (19/06). ! Conférences et musiques de chambre émailleront cette édition, sans oublier le grand concert des 50 ans du festival qui réunira notamment les pianistes Yves Henry, Vassilis Varvaresos et Brigitte Fossey (26/06). À Argenton-sur-Creuse, le Festival Debussy (28 au 31/07) joue la carte de l’excentricité : Debussy et Ravel au saxophone par le quatuor Morphing (28/07) Saint-Saëns, Franck et Bartók dans un duo violon-accordéon (29/07). En…

Placido Domingo • Arrogance de l’émission et charisme écrasant: pour ses 50 ans de carrière in loco devant un public à genoux, l’ex-ténor brûle les planches en Boccanegra. On en oublie la mise en scène bien indigente (Barcelone, Gran Teatre del Liceu, 23/04). Stéphane Degout • Récital exemplaire du baryton français par la clarté d’élocution, la noblesse de sa présence scénique et un timbre accordé aux mélodies de Debussy, Satie, Poulenc et Ravel (Histoires naturelles). Accompagnement de rêve par le pianiste Alain Planès, subtil et en intime connivence. Du grand art (Paris, Théâtre des Bouffes du Nord, 18/04)! Alexandre Kantorow • À 18 ans, voilà un petit génie du piano qui ose avec une insolente technique la rare Sonate n° 1 de Rachmaninov, maîtrisant le discours fleuve comme ses illustres…

CONCERTO POUR VIOLONCELLE Orchestre philharmonique de Berlin, Pierre Fournier (violoncelle), dir. George Szell DEUTSCHE GRAMMOPHON Pierre Fournier et George Szell ont donné en 1962 cette version de référence, une lecture lyrique et virtuose qui a remporté notre Écoute en aveugle (voir Classica n° 62). QUATUORS À CORDES N° 12 (« AMÉRICAIN ») ET N° 14 Quatuor Prazák PRAGA Deux quatuors, le N° 12, plus célèbre opus de musique de chambre du compositeur tchèque, et l’ultime N° 14. L’interprétation des Prazák, puissamment structurée, a des contours abrupts, des phrasés à la rudesse proche du langage parlé. Pour une intégrale, choisir le Quatuor de Prague (DG, 1973-1977). RUSALKA Renée Fleming (Rusalka), Ben Heppner (Le Prince), Dolora Zajick (Jezibaba), Franz Hawlata (L’Esprit du lac), The Kühn Mixed Choir, Orchestre philharmonique tchèque, dir. Charles…

Les Vêpres de Monteverdi comptent aujourd’hui parmi les œuvres sacrées baroques les plus enregistrées et totalisent une soixantaine de versions. Les premières gravures, incomplètes, sont dues à Angelo Ephrikian (SPL, 1951), Leopold Stokowski (Vox, 1952) et Hans Grischkat (Vox, 1953). La première intégrale est signée Anthony Lewis (L’Oiseau-Lyre, 1953), musicien généreux et inspiré. Suivra Eugen Jochum, capté en concert à Munich (réédition Andromeda, 1957), puissant, mais mal entouré. Les années 1960 proposeront d’autres lectures qui semblent aujourd’hui très datées : Denis Stevens (Vanguard, 1966), Robert Craft (Columbia, 1967), Maurice Le Roux, (Adès, 1967), Giuseppe Biella (Musica Antiqua Sacra, 1968). C’est pourtant à cette époque que Jürgen Jürgens (Telefunken, 1966) chamboule les habitudes par le choix de ses tempos, des instruments anciens (le Concentus Musicus d’Harnoncourt) et un style vocal neuf…

1 JORDI SAVALL ALIA VOX 1988 Le chef catalan convainc instantanément. Une virtuosité madrigalesque au service d’une expression d’une intense ferveur. 2 RINALDO ALESSANDRINI NAÏVE 2004 Alessandrini propose une interprétation très mobile avec une voix par partie. Un lyrisme triomphant. 3 RENÉ JACOBS HARMONIA MUNDI 1995 Jacobs dirige avec la fougue et la volonté qu’on lui connaît. Les chanteurs, magnifiques, se laissent griser par leur propre virtuosité. 4 SIGISWALD KUIJKEN CHALLENGE CLASSICS 2007 Les épisodes solistes ne font pas toujours l’unanimité. Kuijken signe en tout cas une version vraiment personnelle et digne d’intérêt. 5 JOHN ELIOT GARDINER ARCHIV PRODUKTION 1989 La basilique Saint-Marc installe un théâtre sonore. Des voix solistes peu colorées. Privilégier la troisième version de Gardiner en DVD. 6 GABRIEL GARRIDO K 617 1999 Une interprétation méridionale. Le…

En juin dernier, Jonas Kaufmann donnait un récital d’airs de Puccini à la Scala. Le ténor reçut quarante minutes d’ovation et fit la une des journaux télévisés italiens. Pendant l’exécution du Preludio Sinfonico, ce DVD qui se veut aussi documentaire fait défiler de précieuses images d’archives où apparaît Puccini. Jonas Kaufmann évoque son rapport avec sa musique. On passera sur les intermezzi conduits par Jochen Rieder, la Scala ne fait briller ses ors ce soir que pour montrer notre ténor superstar en sa très réelle superforme (du moment). Puccini lui-même va varier ses propres niveaux. Rien dans les airs assez rhétoriques de Le Villi (« Ecco la casa ») puis Edgar (« Orgia, chimera dall’occhio vitreo ») ne montre vraiment sa patte. Manon Lescaut le fait, certes, mais avec une…

Sony Classical regroupe dans ce coffret l’intégralité des enregistrements du guitariste australien, réalisés pour la Columbia, puis pour Sony Classical, à partir de 1964, à l’occasion de ses soixante-quinze ans. L’ensemble comprend cinquante-sept albums originaux et une compilation couvrant plus de quarante années de production musicale, soit l’essentiel du legs du guitariste. John Williams a élargi le répertoire classique pour guitare qu’avait en partie établi Andrés Segovia. Dès l’âge de dix-sept ans, lors d’un concert au Wigmore Hall, à Londres, il s’impose en solo grâce à sa technique hors pair. Par ailleurs, il met en valeur des compositeurs d’Amérique du Sud peu joués jusqu’alors, à l’instar du Paraguayen Agustín Barrios Mangoré (auquel il consacre deux disques, en 1977 et en 1995) et du Vénézuélien Antonio Lauro. Par ses collaborations avec…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Passion selon saint Jean Werner Güra (Evangéliste), Sunhae Im (soprano), Benno Schachtner (alto), Sebastian Kohlhepp (ténor), Johannes Weisser (basse), RIAS Kammerchor, Akademie für alte Musik Berlin, dir. René Jacobs Harmonia Mundi 2 SACD + 1 DVD HMC 802236.37. 2015. 2 h 15 Nouveauté En fin connaisseur de la musique sacrée de Bach, René Jacobs explique dans le DVD que la Passion selon saint Jean exalte la majesté de Dieu. Aussi le chœur d'ouverture saisit-il par sa puissance mobilisatrice, ses basses aux croches régulièrement dressées comme les piliers d'un temple aux allures de forteresse. Une fois cet impressionnant portique franchi, on reste suspendu au récit de Werner Güra, Evangéliste aussi éloquent que dans la Passion selon saint Matthieu enregistré en 2012 avec une équipe sensiblement identique (Choc…

Plus qu’aucun de ses prédécesseurs français, Maurice Gendron (1920-1990) incarna un style chic et élégant. Il eut la chance d’être repéré jeune encore par Decca qui lui tendit les micros dès 1946, après qu’il eut créé le Concerto de Prokofiev. Son Dvorák qu’il joue sans pathos, accompagné avec fougue par le peu connu Karl Rankl, tranche avec la tradition post-romantique. Quelques années plus tard, il enregistre l’Arpeggione de Schubert et des pages de Schumann, les Variations rococo de Tchaïkovski et le Concerto de Schumann (avec Ansermet, rigoureux et peu sentimental). Mais l’essentiel de sa carrière discographique se déroulera pendant les années 1960, avec des concertos, encore Dvorák (avec Haitink, excellent) encore Schumann (avec Dohnanyi), les deux Haydn (avec Casals et Leppard), deux Boccherini (avec Leppard), Saint-Saëns et Lalo (avec Benzi,…

L’existence du disque génère des miracles. Ainsi, le trio de Bill Evans avec Eddie Gomez et Jack De Johnette – dont on ne connaissait jusqu’alors que la prestation à Montreux – avait enregistré en juin 1968 un album en studio dans les studios MPS à Villingen : cet inédit paraît aujourd’hui. C’est peu dire que cette parution est essentielle, que la formidable sophistication harmonique du pianiste, la pertinence et l’élégance de ses compagnons semblent ne semblent pas avoir été captés il y a bientôt cinquante ans tant cette musique est vive, intelligence incarnée, et demeure l’étalon-or de cette formule instrumentale. Faute de détailler davantage, disons que l’événement est considérable au regard des parutions contemporaines ( Bill Evans, Some Other Time, Resonance 2 CD HCD2019, CHOC ). De même, la prestation…

La Baltic refait des vagues Créée en 1993 par Cabasse, la Baltic fut une des premières enceintes équipées du TC21, un haut-parleur coaxial à trois voies logé dans une sphère. Au gré des évolutions techniques et des références du haut-parleur (TC22 puis TC23), ce modèle a élargi sa bande passante lui permettant d’atteindre les 25 000 Hz. La quatrième version de la Baltic, conçue autour du TCA (tri-coaxial Aramide) dispose de nouvelles membranes à fibre synthétique à structure en nid d’abeilles garantissant leur légèreté et leur rigidité. Cabasse n’a pas changé que les membranes, dont la surface émissive en a profité pour s’étendre, mais aussi tous les autres composants internes. Fabriquée à Plouzané, dans le Finistère, dans l’usine Cabasse, cette enceinte peut ainsi recevoir des finitions à la demande. Rappelons…

ENCEINTE ACOUSTIQUE PMC DB1 Gold F ondée en 1991, la société PMC s’est à l’origine spécialisée dans les enceintes de studio, ainsi que le révèle son acronyme : Professional Monitor Company. La BBC fut bientôt suivie par d’autres studios d’enregistrement. L’entreprise a désormais ouvert sa production au grand public et propose plusieurs gammes telles la Twenty ou la Fact. La DB1 Gold ne peut renier son origine puisque, sur sa face arrière, apparaissent quatre vis destinées à la fixer au mur via une platine spécifique. De part et d’autre les encadrent l’évent et le double bornier. La face avant réunit un tweeter à dôme et un haut-parleur de médium-grave de 14 cm de diamètre monté sur un châssis en alliage. Cette enceinte bénéficie de la technologie ATL (Advanced Transmission Line),…

“J’AI LA CHANCE DE POUVOIR AIDER DES GENS DONT LA SENSIBILITÉ ME TOUCHE” «Ma mère était très mélomane et mon père, Antoine Riboud, a vécu une véritable histoire d’amour avec Mstislav Rostropovitch qui a été le directeur des Rencontres musicales d’Évian entre 1990 et 2000. J’ai des tas de souvenirs très émouvants de leur relation. Notamment quand, une fois, j’avais accompagné mon père au Japon et que nous avions assisté à l’un de ses concerts sans qu’il le sache. Je revois mon père se dresser au milieu de Japonais effarés en criant “Slava ! Slava !”, et Slava le reconnaissant et criant à son tour : “Antoinechik ! Antoinechik !” C’est pour lui que mon père a fait construire la Grange au Lac pour les concerts d’Évian, toute en bois,…